De Douces Paroles : les secrets du tournage

Shemi Zarhin a toujours cherché, dans ses films, à se servir de la thématique de la famille comme d'un point de départ lui permettant de soulever des questions spécifiques et comprendre ce qui sépare les êtres. Le réalisateur confie :

"Là où les psychologues et les dramaturges voient des relations, je vois plutôt de la distance, et j'essaie de comprendre comment mes personnages ressentent cette distance, l'interprètent, et surtout comment la représenter à l'écran. L'incapacité des gens à vivre ensemble, même lors qu'ils le veulent désespérément, me fait rire et me rend triste tout à la fois. A mon sens, filmer une famille est le meilleur moyen de porter ces thématiques à l'écran, certainement parce que, dans la famille plus qu'ailleurs, les gens jouent un rôle, tentent de se conformer à ce qui est attendu d'eux, et se retrouvent prisonniers des non-dits."

De douces paroles raconte le périple d'une jeune femme et de ses deux frères qui tentent de lever le voile sur l'identité de leur père tout en faisant le deuil de leur mère, à laquelle ils étaient tous très attachés. Ils se lancent tous les trois à la poursuite de leur passé, qui est la clé de voûte de leur « véritable » identité, mais prennent également le risque de s'éloigner de leurs racines. Shemi Zarhin explique :

"Dans le film, je voulais avant tout montrer à quel point le passé joue un rôle dans notre présent et notre avenir. Nous sommes tous enchaînés par notre passé, par notre quête d'identité, et par notre aveuglement à ce sujet. Dans le film, les personnages mènent une forme de pèlerinage extrêmement dangereux pour eux-mêmes, mais l'affection et l'amour qu'ils se portent les sauvent d'une issue regrettable."

Malgré le sérieux du sujet, le film est empreint d'humour. Shemi Zarhin précise à ce sujet : "C'est important à mon sens que mes personnages fassent preuve d'humour, parce que cet humour apporte de l'optimisme au film et permet d'être plus en empathie avec les personnages. Mais la vérité, c'est que ce ton n'est pas fabriqué. Je perçois toujours mes films en nuances, sur le fil entre humour et tristesse. En un sens, c'est presque naturel."