Avis : Dunkerque - Page 7

Le silence ... puis les rafales de balles. L'attente ... puis le bruit des avions ennemis qui déchire le ciel. L'espoir ... puis l'horreur. Nolan réalise son film le plus muet jusqu'à maintenant ... et le plus cadré. Chaque plan est d'une richesse visuelle impressionnante (presque Kubrickien). On est au côté de ces soldats effrayés, cherchant à fuir coûte que coûte, en alerte. La bande son et les effets sonores amplifient l'angoisse ressentie. La caméra du réalisateur perds elle-même pied dans certaines scènes de tension extrême ; l'équilibre est rompu. Christopher Nolan est définitivement un virtuose de la mise en scène ! On notera le choix de ne pas se concentrer sur un unique personnage. Pas de véritable héros dans Dunkerque. Plusieurs personnages plongés dans le chaos qui se croisent indirectement grâce à un montage encore totalement maîtrisé. Dunkerque est donc bien une autre façon d'aborder le genre du film de guerre, un survival de guerre peut-être. Quel talent ce Nolan !

Très en vue à Hollywood, le talentueux réalisateur britannique Christopher Nolan s’essaie au film de guerre en cassant tous ses codes. Sa caméra immersive ne suit de près que le destin de trois personnages principaux, en simultané, tous plus ou moins pris au piège de la tristement célèbre poche de Dunkerque. Le réalisateur se concentre donc sur l’atmosphère particulière de ce lieu maudit duquel personne ne semble pouvoir s’échapper indemne. En économisant les dialogues, générant aussi une angoisse viscérale grâce à la musique immersive de Hans Zimmer, Nolan créée une tension palpable dans les choix et les actes de ces personnages, qui luttent pour leur survie. L’exercice est relativement habile même si l’on peut reprocher un point de vue héroïque, qui peut sembler déplacé au vu de l’Histoire. Pire encore, il y a de nombreuses incohérences dans le déroulé des situations, mais qui ne s’expliquent pas par le montage en puzzle pourtant. Passons… Nolan se permet aussi un final patriotique particulièrement excessif qui n’aide pas l’ensemble à surnager. Quoiqu’il en soit, "Dunkerque" est à mes yeux un résultat mitigé, mais demeure une expérience physique éreintante à vivre sur grand écran.

Christopher Nolan livre une nouvelle fois un film tout simplement remarquable, mais qui n'est malheureusement pas dénué de défauts. Dunkerque se révèle captivant du début à la fin, une tension s'installe dès les premières minutes pour nous emmener aux cotés de ces milliers de soldats cherchant à évacuer la baie de Dunkerque. D'un réalisme des plus déroutant, Nolan nous embarque dans une aventure haletante de bout en bout, véritable succession de scènes au suspense totalement maîtrisé. Les phases d'actions, aussi sensationnelles qu'impressionnantes, entraînent le spectateur au centre des événements, là où la tension devient des plus palpable et où, malgré un fort manque d’approfondissement, nous éprouvons une certaine empathie envers les personnages que nous suivons, voir de la peur. Si la réalisation brille notamment par sa mise en scène et son esthétisme remarquable en tous points, le film peut également se reposer sur l'excellente composition de Hans Zimmer appuyant avec perfection une nouvelle fois cette tension constante, pareil pour l'ambiance sonore tout bonnement transcendante renforçant ce sentiment d'être en plein milieu du conflit. Si les protagonistes manquent cruellement d'approfondissement et que le casting ne semble pas si mirobolant qu'escompté, outre Cillian Murphy, Kenneth Branagh et bien sur Tom Hardy, Dunkerque reste une œuvre de très bonne facture, même si l'aspect de divertissement semble prendre davantage de place que le dramatique dans cette nouvelle réalisation de Christopher Nolan, celui-ci nous ayant habitué a des œuvre d'une plus grande profondeur.

Nous sommes allés voir le film avec des amis, étant fans de Nolan depuis des années, nous nous attendions à en prendre plein le yeux... RIEN. Je ne comprends pas les bons commentaires, la bande son est agressive, les dialogues inexistants, le scénario creux, l'histoire survolée, 3 scènes qui se répètent en boucle avec que peu d'intérêts, pas de héros, on ne s'attache à aucun personnage. Bref, si je devais chercher quelque chose de positif je dirais la qualité de l'image et c'est bien peu... 1h45 de pur ennui ! Economisez votre argent et passez votre tour.

Une grosse daube.....long, plat, lourd, on revoit plusieurs fois les même scènes sous un autre angle, il doit y avoir en tout 11 scènes différentes. et que dire de la musique qui nous rend sourd. Nolan à du perdre un pari c'est pas possible autrement !!

Un grand film de guerre aux images spectaculaires et tellement réalistes. On vit vraiment la déroute de Dunkerque avec ce film tellement c'est bien réalisé, bien monté. pas de fausse note pour Christopher Nolan qui nous fait partager le destin de soldats anglais perdus, souvent vaincus mais si héroïques. Du beau cinéma où même la musique est idéale....

Une narration qui rend le film de guerre encore plus captivant, des personnages tres bien ecrits et attachants (mieux que dans les batmans), un casting parfait (mention speciale au jeune acteur principal), une bande son qui fait bien montée l'angoisse.. Un grand Nolan 

Encore un chef d'oeuvre de Mr Nolan qui une fois de plus s'amuse avec le temps avec brio.
Le film se structure autour de 3 histoires parallèles se déroulant lors de la bataille de Dunkerque :
la 1ere ou l'on suit l'attente et les tentatives d'évacuation des soldats encerclés sur la plage, la seconde centrée sur un pilote de Spitfire en combat au dessus de la mer du Nord (Tom Hardy) et la 3ème se déroulant sur un petit bateau de plaisance en route vers la France pour contribuer à l'évacuation des soldats britanniques.
Les 3 histoires sont imbriquées les unes aux autres mais ce qui est le plus remarquable, c'est qu'elles ont chacune une temporalité différente : la 1ère se déroulant sur plusieurs jours, la seconde sur 1 heure et la 3ème sur une journée.
Cet exercice de style est réalisé de façon tout a fait extraordinaire, sans fausses notes, avec des situations communes coordonner de manière magistrale.
L'autre raison qui pousse à voir ce film, c'est la qualité du son, attention aux oreilles!
Le bruit des explosions et des balles est incroyable, on a vraiment l'impression d'être avec ces hommes, au milieu d'eux en train de se faire canarder.
Un film a voir absolument. Christopher Nolan réussit encore une fois a faire un film exigeant, mais surtout accessible à tous.

Ayant quelques connaissances en Histoire, notamment sur la seconde Guerre Mondiale, je suis très surpris par le décalage entre la réalité et cette fiction.
Le contexte peu favorable aux anglais (L'Etat-Major anglais, au dernier moment, n'a pas tenu ses engagements, ce qui a coûté la vie à des centaines de français, voire des milliers), et surtout le sacrifice désespéré de près de 40 000 soldats français qui, en dernier recours, ont tout fait pour stopper les allemands afin de permettre aux troupes anglaises de rembarquer, sont délibérément ignorés.
Or sans ce sacrifice, les anglais n'auraient pu rembarquer. C'est une réalité connue des historiens.
L'intérêt des troupes françaises aurait été d'arrêter le combat, puisque tout était fichu du fait des erreurs du Général Gamelin, patron (totalement nul et dépassé) des forces françaises. Pour sauver leurs camarades britanniques, les sodats français ont accepté un combat sans espoir.
Nolan méprise ce sacrifice, préférant faire du fric avec des effets spéciaux.
C'est dommage!

Dunkerque nous rappelle que nous sommes plus assez exigent quand on regarde un film au cinéma, où même un film objectivement médiocre peut nous paraître bon uniquement parce qu’il se détache du lot et qu’il est moins mauvais que les autres. Un film qui remet en question toute notre culture cinématographique, et tous les films que nous avons aimé jusqu’à aujourd’hui. Ce n’est pas simplement un chef d’œuvre d’un auteur dont son talent n’a plus besoin d’être prouvé, c’est une expérience cinématographique forte qui réussie sur les trois ressentis que l’on devrait avoir vis à vis d’un film à savoir la forme (aidé par la réalisation de Nolan qui mérite un oscar, le montage intense de Lee Smith, la bande originale d’Hans Zimmer grandiose et le casting parfait), le fond (grâce au scénario), et ce qui nous reste après la séance (à savoir une œuvre incomparable à tout ce que l’on connaît).
C’est incontestablement le meilleur film de 2017 si ce n’est l’un des meilleurs films que j’ai vu de ma vie qui fait à la fois hommage à cette épisode méconnu de la seconde guerre mondiale mais aussi aux nombreux soldats français abandonnés à leur sort sur cette plage.
Merci Christopher Nolan

Un nouveau long-métrage de Christopher Nolan, l'un des réalisateurs qui ne m'a jamais déçu jusqu'à aujourd'hui à l'instar de James Gray ou encore Jeff Nichols, est toujours un événement à part qui suscite énormément d'attentes et ce n'est pas "Dunkerque" qui dérogera à la règle. Certainement l'un des meilleurs films de guerre que j'ai pu voir au cinéma peut-être depuis "Il faut sauver le soldat Ryan", surprenant dans sa tonalité qui privilégie aux habituelles scènes d'affrontements sanglants des autres films dans le genre l'attente angoissante, le désespoir des soldats britanniques et français ainsi que l'inexorabilité de la bataille, un peu comme l'avait fait Henri Verneuil avec "Week-end à Zuydcoote" mais qui réserve tout de même d'excellents combats aériens immersifs à souhait, techniquement sublimes. Un nombre impressionnant de plans grandioses, une photographie superbe pour une production qui détonne dans la filmographie du réalisateur anglais qui, en s'attaquant cette fois à un événement historique, livre une écriture peu prolixe, loin de l'habituelle verve philosophique que l'on retrouve dans ses précédentes oeuvres de fiction. Face à des acteurs du calibre de Tom Hardy, Mark Rylance ou encore Cillian Murphy et Kenneth Branagh, une génération extrêmement prometteuse de jeunes talents à suivre. Un récit d'une puissance émotionnelle peu commune entre passages anxiogènes, lourds et séquences plus poignantes teintées d'élan patriotique très "churchillien".
Indéniablement la claque cinématographique de cet été, peut-être bien de l'année, une splendeur.

Un silence. Un silence abyssal. Un silence abyssal et des soldats qui marchent. Un silence abyssal et des soldats qui marchent dans Dunkerque.
Une péniche. Une péniche avec trois individus à son bord. Une péniche avec trois individus à son bord se dirigeant vers Dunkerque.
Un avion. Deux avions. Trois avions se dirigeant vers Dunkerque.
Le premier point de vue dure 1 semaine.
Le second 1 jour.
Le troisième 1 heure.
Mais qui sont ces individus? Je ne les connais peut être pas? D'où viennent ils et que font ils ici, à Dunkerque? Pourquoi Dunkerque?
Cela fait beaucoup de question pour un film, qui d'apparence, est si simple. Cependant, Dunkirk n'est pas réalisé par n'importe qui. Christopher Nolan a toujours eu un sacré penchant pour les histoires complexes.
Il a donc raconté une histoire anecdotique dans un évènement majeur de l'histoire de l'humanité en complexifiant cette histoire. Ce film ne se passe pas seulement à Dunkerque. Ce film ne parle pas seulement de Dunkerque. Il est Dunkerque en 1940. Ce long métrage est à l'image de cette bataille : terrifiante, cruciale, décisive, gigantesque et ambiguë.
Dunkerque est-elle une lamentable défaite ou bien une magnifique victoire? Là est la principale question du nouveau film signé Nolan.
Par le biais de trois points de vues (Le ciel, la mer et la terre), Nolan retranscrit avec génie la terreur, le désespoir et la folie de cette bataille cruciale pour les Alliés. Dès les premières minutes, le spectateur est immergé dans un monde tourmenté et incertain où l'issue est imprévisible. Cela commence par un silence et cela finit par un silence.
Dès lors où le premier coup de feu éclate, la chrono bat son plein et installe une tension qui se ressentira pendant tout le long métrage.
Sous des allures de film choral, Dunkirk aborde un nombre incalculable de personnages. Le vrai personnage principal, c'est la bande sonore composée par le légendaire Hans Zimmer. La musique atmosphérique donne à Dunkirk des moments d'intensités stratosphériques. L'ambiance anxiogène renforce une certaine peur viscérale qui se dégage de ces soldats prient au piège. La mort rôde. Chaque individus, désespérés, ressassent leurs instincts les plus primitifs. L'égoisme est au cœur de Dunkirk.
Chacun pour sa pomme, si t'es mort, t'as pas eu de chance. Si t'es vivant, t'as eu de la chance. C'est comme ça. Les règles n'existent plus. La peur transforme les hommes en monstres. On ajoutera à cela la terreur et l'angoisse d'être tué par les ennemis. Jamais nous ne nous rendrons ! Partir c'est vivre, rester c'est mourir. Peut importe le pris que cela coûtera.
Le long métrage du Génie Anglais exprime avec énormément de justesse la frustration. La Patrie est visible mais inatteignable en raison de cette menace aérienne omniprésente et cette menace terrienne grandissante.
Christopher Nolan est réputé pour être un innovateur, un pionnier. Il l'a fait en écrivant son film mais aussi en choisissant ses acteurs. Harry Styles, leader du "boys band" One Direction, c'était sacrément culotté. Et c'est qu'il s'en sort pas mal le bougre. Cillian Murphy est excellent dans son rôle de couard. Kenneth Brannagh, James D'Arcy sont limpides mais efficaces. Mark Rylance est une nouvelle fois excellent. L'un des coups de cœur, c'est Fionn Whitehead. Je me suis instantanément attaché à lui en raison de sa douceur et de son innocence de jeune homme tourmenté. Il est incroyable et captivant. L'autre coup de cœur est véritablement le Tom Hardy ! Ah sacré Tommy ! Rien qu'avec son regard et sa gestuelle limité, Hardy nous glace le sang, nous touche, nous montre une nouvelle fois qu'il est l'un des plus grands acteurs de ces derniers années.
Le reste du casting est intéressant et les personnages sont principalement attachants.
Parler de Dunkirk, c'est aussi parler de sa mise en scène. Nolan a toujours été classé comme réalisateur académique au niveau de la mise en scène. Lui qui d'habitude, offre un montage plutôt rapide nous offre ici un montage bien plus lent et bien plus posé comparé à ses derniers films. Les cadres sont exceptionnels. La photographie est maniaque et envoûtante. Dunkirk pourrait être assimilé à un docu-fiction à certains passages tant la mise en scène exprime le réalisme du long métrage. La réalisation est soignée et diablement efficace. Les séquences dans les aires font sans doute parties des séquences les plus immersives et impressionnantes que j'ai jamais vu. Clairement. Chris a mis la barre à une hauteur inatteignable ! Les séquences dans les navires sont dignes des plus grands films catastrophes. C'est le chaos.
L'œuvre de Nolan aborde plusieurs thématiques. La peur et la terreur sont au centre de Dunkirk. La peur de la mort et la terreur de l'ennemi qui arrive rapidement et surement. La satisfaction et la déception sont aussi au cœur du récit. Grâce à des scènes touchantes et même parfois révoltantes, Nolan transforme sa fresque guerrière en un véritable drame profondément humaniste. La noirceur avec laquelle il nous fait ressentir les travers de l'homme nous prend littéralement aux tripes et nous glace viscéralement l'échine.
Il y a dans ce film un travaille absolument remarquable sur le son. L'atmosphère est dirigé par des bruits sourds et assourdissants. Cela crée une ambiance extrêmement pesante et stressante qui nous met en totale immersion.
L'œuvre de Nolan est dense mais bien trop courte. Il manque un brin de puissance vers la fin du récit mais tout ceci est rattrapé par le monologue final qui donnera un peu de frissons aux ultrasensibles comme moi.
Le film a reçu de multiples attaques sur l'éventuelle possibilité que les français ne soient pas représentés dans le long métrage. N'ayez craintes ! Nolan a bien respecté l'histoire. Bien qu'étant peu présent, Nolan construit au fur et à mesure un hommage très subtil aux courageux soldats français ayant donné leur vie pour l'Opération Dynamo. Pas de patriotisme lourdingue, ici, tout le monde en prend pour sa tronche et Nolan appuie là où ça fait très mal. Allant représenter l'agressivité des français jusqu'à l'égocentrisme des soldats anglais, Nolan ne fait pas de quartiers !
Dunkirk est aussi un film choquant. Point d'images gores, Oh ça non. Juste des cris, un contexte, une musique folle et le tour est joué. Dunkirk choque par son réalisme. Dunkirk choque par sa brutalité mentale. Dunkirk choque tout simplement par la maestria de son réalisateur.
En Conclusion, Dunkirk est un concentré de scènes d'anthologies où l'intensité est à son paroxysme absolu. La violence, bien qu'édulcorée, choque et hante. L'intensité relève du jamais vu. La trame scénaristique est ingénieuse et le casting est épatant. On retiendra au final un grand film de guerre, un grand film de Nolan, un grand film tout court. Un quasi-chef d'œuvre.

Christopher Nolan n'en est plus à son coup d'essai et Dunkerque est une réussite. Une merveille. Un chef d'oeuvre.
Tournez exclusivement avec une caméra iMax, le film est impressionnant de réalisme, une VR mais sans le casque !
Alors que le numérique est omniprésent dans le cinéma actuel, Nolan offre ici un film tourné uniquement avec des reconstitutions fidèles des évènements de cette histoire vraie. Les avions sont des originaux, ainsi que les bateaux ou encore les véritables explosions, une marque du réalisateur.
Le film dure 1h47 et le rythme est soutenu, ininterrompu. Les actions s'enchaînent dans de multi-scénarios qui finissent par se rejoindre.
Ne réfléchissez plus : foncez voir LE film de 2017 : Dunkerque, de Christopher Nolan.

Whhhooooooouuuuuinnnn....Boum.....Whhhooooooouuuuuinnnn....Boum.....Whhhooooooouuuuuinnnn....Boum.....Whhhooooooouuuuuinnnn....Boum..... Voilà ce qu'on entend pendant tout le long du film ... on est bien loin du Nolan d'Interstellar avec un Scénario alambiqué avec des voyages dans le temps et une fin royal...A part la musique d'Hans Zimmer, pas grand chose en commun avec ses précédents succès mondiaux. On passe sur l'approximation des faits historiques, les vues aériennes montrant le Dunkerque d'aujourd'hui, les plans avec des météo complètement différentes... bref NUL!

J'ai vu un film... qu'il me faudra sans doute revoir pour prendre la pleine mesure de la recherche de sens dans la réalisation... Christopher Nolan livre une vision parfaite de la guerre et plus particulièrement de cet épisode où les armées anglaise et française sont prises ua pièges à Dunkerque face à l'étau allemand. On suit plusieurs destins qui vont tenter de survivre, de fuir, d'accomplir leur mission... le tout avec un minimum de dialogue et des séquences immersives qui s'enchaînent les unes après les autres... La séquence d'intro est tout simplement époustouflante... C. Nolan a fait face à de nombreux défis de reconstitution avec des décors naturels, des navires réalistes, des avions plus vrais que nature... On est dans un pur film de survival, et on se demande qui à la fin sera encore là pour raconter l'Histoire. Les scènes de bateaux qui coulent sont parmi celles qui m'ont le plus secoué, tout comme les combats aériens qui sont exceptionnels. Tout concourt à montrer le cauchemar de Dunkerque, et aussi l'engagement des civils anglais pour aider leurs 400 000 hommes bloqués sur les plages, en attendant d'être évacués. La musique accentue la tension tout au long du film et appuie là où ça fait mal, en rythmant la tension que l'on ressent tout au long du film. Donc il faut le dire, c'est un chef d'oeuvre, car c'est un reflet d'intention, d'intensité, d'ambition et puissance...