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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
3,9
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Dans le style du ‘Jour le plus long” (1962) mais en deux fois plus court et efficace, l’intrigue vient croiser les destins de quelques personnages dont on ne sait rien d’autre que ce qui est en train de leur arriver. Ils sont fictifs mais sont prétextes à raconter des évènements qui, en revanche, est bien réel. Il s’agit de l’opération Dynamo, c'est-à-dire l’évacuation, en 1940 à Dunkerque, de centaines de milliers de soldats anglais, français et belges vers l’Angleterre, opération difficile à cause des bombardements allemands.
Un des éléments clé du film à mes yeux est la BO de Hans Zimmer !! Rien de mélodieux et pourtant ce n’est pas forcément désagréable à écouter. Dans son éternelle recherche de nouvelles sonorités et techniques (le crescendo infini) il compose un score stressant et omniprésent, illustrant des combats menés tambours battants, sans répit, qui ne fait que monter en puissance dans les scènes de tension pour en arriver au génial thème “Supermarine”, dont le motif évoquant une alarme est on ne peut plus simple et efficace.
Cette BO vient s’allier à des plans absolument magnifiques d’un certain Christopher Nolan qui sait filmer mieux que personne, et qui sait ce qu’il fait également dans le domaine des effets spéciaux.
Il est étonnant de noter que Nolan prend le parti de réaliser un film qui parle peu, plus contemplatif que bavard !
Un excellent film de guerre.
Un des éléments clé du film à mes yeux est la BO de Hans Zimmer !! Rien de mélodieux et pourtant ce n’est pas forcément désagréable à écouter. Dans son éternelle recherche de nouvelles sonorités et techniques (le crescendo infini) il compose un score stressant et omniprésent, illustrant des combats menés tambours battants, sans répit, qui ne fait que monter en puissance dans les scènes de tension pour en arriver au génial thème “Supermarine”, dont le motif évoquant une alarme est on ne peut plus simple et efficace.
Cette BO vient s’allier à des plans absolument magnifiques d’un certain Christopher Nolan qui sait filmer mieux que personne, et qui sait ce qu’il fait également dans le domaine des effets spéciaux.
Il est étonnant de noter que Nolan prend le parti de réaliser un film qui parle peu, plus contemplatif que bavard !
Un excellent film de guerre.
1940, pendant la Seconde Guerre mondiale : des centaines de milliers de soldats alliés sont encerclés à Dunkerque par l’armée allemande.
Nolan transforme Dunkerque en une expérience immersive. Le spectateur est plongé au cœur de la guerre, dans un chaos tendu et oppressant, sans jamais quitter le point de vue des protagonistes. Il n’y a presque pas de répit, ni de grand discours héroïque : juste la survie, brute et implacable. Le film mise sur l’image, le son, la musique et le regard des personnages pour raconter. Pas d’explication lourde, pas de patriotisme appuyé : juste des êtres humains pris dans l’engrenage de la guerre.
Le récit est structuré selon trois temporalités et lieux distincts mais entrelacés :
• Une semaine sur terre : des soldats tentent de survivre sur la plage.
• Un jour en mer : des civils anglais réquisitionnent leurs bateaux pour secourir les troupes.
• Une heure dans les airs : des pilotes de la RAF luttent pour protéger les évacuations.
Ces lignes narratives se croisent et se rejoignent progressivement, dans un puzzle temporel maîtrisé, signature de Nolan. Cela renforce la tension dramatique sans jamais désorienter totalement.
Bref, Dunkerque est un chef-d'œuvre de mise en scène, une œuvre tendue, précise et immersive qui renouvelle le film de guerre en évitant les codes habituels du genre. Christopher Nolan y fait preuve d’un génie formel, au service d’une représentation pure, sensorielle et presque abstraite de la guerre.
Nolan transforme Dunkerque en une expérience immersive. Le spectateur est plongé au cœur de la guerre, dans un chaos tendu et oppressant, sans jamais quitter le point de vue des protagonistes. Il n’y a presque pas de répit, ni de grand discours héroïque : juste la survie, brute et implacable. Le film mise sur l’image, le son, la musique et le regard des personnages pour raconter. Pas d’explication lourde, pas de patriotisme appuyé : juste des êtres humains pris dans l’engrenage de la guerre.
Le récit est structuré selon trois temporalités et lieux distincts mais entrelacés :
• Une semaine sur terre : des soldats tentent de survivre sur la plage.
• Un jour en mer : des civils anglais réquisitionnent leurs bateaux pour secourir les troupes.
• Une heure dans les airs : des pilotes de la RAF luttent pour protéger les évacuations.
Ces lignes narratives se croisent et se rejoignent progressivement, dans un puzzle temporel maîtrisé, signature de Nolan. Cela renforce la tension dramatique sans jamais désorienter totalement.
Bref, Dunkerque est un chef-d'œuvre de mise en scène, une œuvre tendue, précise et immersive qui renouvelle le film de guerre en évitant les codes habituels du genre. Christopher Nolan y fait preuve d’un génie formel, au service d’une représentation pure, sensorielle et presque abstraite de la guerre.
J’aime la ville de Dunkerque mais franchement ce film est une daube, la chronologie est impossible à suivre , le réalisateur nous emmène de nuit de jour de nuit puis de jour sans fil conducteur .
Tout cet argent gaspillé pour cela c’est dommage
Tout cet argent gaspillé pour cela c’est dommage
L’angoisse et le stress sont omniprésents, le film nous place donc brillamment dans le contexte. Malheureusement nous avons trouvé qu’il y avait beaucoup trop de longueurs, ce qui fait que nous n’en garderons pas grand chose, dommage.
Alors comme ça on fait l'impasse sur l'armée française qui protégeait l'embarquement en se battant contre les allemands ? Paf, une seule étoile, et c'est pas volé !!
Triptyque monumental savamment mis en scène par le non-moins éminent Christopher Nolan, Dunkerque est un grand film de guerre dont l’originalité repose sur un choix de séquençage spatio-temporel audacieux.
Audacieux car en apparence banal, mais qui se révèle grâce au choix de la temporalité à 3 échelles, matérialisé notamment par le « tic-tac » incessant d’une montre qui sert la bande son du film.
Quelque peu confus au premier abord, c’est au bout du 3eme visionnage, comme un écho à son découpage, que Dunkerque se dévoile pleinement. En effet, certaines scènes sont rejouées de plusieurs points de vue différent, ce qui peut créer une certaine confusion et redondance. C’est cet aspect là qui peut paraître déroutant au premier abord mais qui permet en réalité de faire la jonction entre les différents éléments que composent l’histoire du film.
Et lorsque la terre, l’eau et l’air se rejoignent pour ne former qu’un tout, chacun des choix de réalisation prend tout son sens jusqu’au final sublime, aigre doux à souhait.
Porté par une bande originale inoubliable, originale et grandiose dans ses derniers instants, Dunkerque est un film de guerre qui tranche avec ses semblables par sa singularité.
Peut être que les historiens y trouveront à redire, et que, oui, pour certains, il faudra mettre de côté son chauvinisme pour pleinement apprécier le film.
Mais il serait mentir que dire que Dunkerque est autre chose qu’un voyage grandiose vers les portes des heures les plus sombres de notre histoire.
À voir et revoir.
Audacieux car en apparence banal, mais qui se révèle grâce au choix de la temporalité à 3 échelles, matérialisé notamment par le « tic-tac » incessant d’une montre qui sert la bande son du film.
Quelque peu confus au premier abord, c’est au bout du 3eme visionnage, comme un écho à son découpage, que Dunkerque se dévoile pleinement. En effet, certaines scènes sont rejouées de plusieurs points de vue différent, ce qui peut créer une certaine confusion et redondance. C’est cet aspect là qui peut paraître déroutant au premier abord mais qui permet en réalité de faire la jonction entre les différents éléments que composent l’histoire du film.
Et lorsque la terre, l’eau et l’air se rejoignent pour ne former qu’un tout, chacun des choix de réalisation prend tout son sens jusqu’au final sublime, aigre doux à souhait.
Porté par une bande originale inoubliable, originale et grandiose dans ses derniers instants, Dunkerque est un film de guerre qui tranche avec ses semblables par sa singularité.
Peut être que les historiens y trouveront à redire, et que, oui, pour certains, il faudra mettre de côté son chauvinisme pour pleinement apprécier le film.
Mais il serait mentir que dire que Dunkerque est autre chose qu’un voyage grandiose vers les portes des heures les plus sombres de notre histoire.
À voir et revoir.
Bon film mais beaucoup trop gnangnan american. La réalisation est bonne du coup on ne s'ennuie pas, mais il ne se passe pas grand chose.
Magnifique film sur la seconde guerre mondiale, traitant d'un sujet moins commun de la guerre.
Ce film peut être vu en parallèle avec "Les Heures Sombres" de Joe Wright.
Christopher Nolan, nous livre un drame extrêmement bien ficelé avec ses trois différentes timelines qui s’imbriquent parfaitement.
Le film est porté par une musique de Hans Zimmer angoissante qui fait passer aux spectateurs (à moindre échelle certes) les émotions, la peur et l'angoisse que pouvaient ressentir les soldats à ce moment.
L'histoire vraie est émouvante et Nolan réussi à nous le faire retranscrire sur l'écran.
Un grand film qui malgré peu de dialogue, réussi avec brio à faire passer ses messages par son montage et sa réalisation. Du grand cinéma et du grand Nolan qui ne déçoit rarement.
Ce film peut être vu en parallèle avec "Les Heures Sombres" de Joe Wright.
Christopher Nolan, nous livre un drame extrêmement bien ficelé avec ses trois différentes timelines qui s’imbriquent parfaitement.
Le film est porté par une musique de Hans Zimmer angoissante qui fait passer aux spectateurs (à moindre échelle certes) les émotions, la peur et l'angoisse que pouvaient ressentir les soldats à ce moment.
L'histoire vraie est émouvante et Nolan réussi à nous le faire retranscrire sur l'écran.
Un grand film qui malgré peu de dialogue, réussi avec brio à faire passer ses messages par son montage et sa réalisation. Du grand cinéma et du grand Nolan qui ne déçoit rarement.
Du Grand Cinéma. Après le Monumental Interstellar, Christopher Nolan livre un Coup de Maitre avec ce Drame Historique Éprouvant et Expérimental dont on ressort totalement déboussolé. Porté par une Réalisation Virtuose et Immersif qui nous plonge en pleine immersion dans une Reconstituions Authentique de la Seconde Guerre Mondiale dont l'Ambiance est Oppressante et Austère tout en étant accompagné d'une Bande Originale magistrale de Hans Zimmer qui insuffle avec maestria une intensité incroyable a l’atmosphère Tendue du long Métrage. Ensuite le Scénario est Ludique et Édifiant du début jusqu’à la fin tout en réussissant a nous tenir en haleine dont le film parvient a aborder avec Finesse et Sincérité des Thématiques très Universelles comme la Guerre,la Bravoure,l’Héroïsme,la Survie,le Sacrifice et l'Honneur qui sont admirablement mis en avant a travers son Rythme Frénétique ininterrompu pendant 1h47. Ajouter a cela, des Séquences Aériens Vertigineuses qui nous cloue a notre canapé en passant par des Morceaux de Bravoures Spectaculaires qui nous laissent bouche bée ainsi qu'une Tension Suffocante qui nous provoque de véritables sueurs froides ainsi qu'une bonne dose d’Émotion qui saisit jusqu'aux tripes a travers quelques magnifiques Scènes Intimistes et Émotionnelles. Enfin le Casting est Fantastique sur les niveaux avec son lot de Personnages Ambivalents et Fascinants a commencer par l’Épatant Fionn Whitehead Tommy Jensen un Soldat Britannique Loyale et Volontaire qui se retrouve embarqué dans une Guerre Impitoyable malgré lui qui va le transformer a jamais, Autour de notre Soldat Intrépide on retrouve l'Incontournable Tom Hardy qui est parfait dans la peau de Farrier un Pilote de L'Air Stoïque et Déterminée en passant par l'immense Kenneth Brannagh qui est impérial dans le rôle du Commandant Bolton un Officier de la Royal Navy Responsable et Philosophe mais aussi le Remarquable Mark Rylance qui est irréprochable dans la peau de Monsieur Dawson un Capitaine Rationnelle et Patriotique qui est seconder par le Talentueux Cillian Murphy qui joue avec talent le role d'un Soldat Tourmenter et Déserteur avec en prime les apparitions appréciables de Jack Lowden,Harry Styles,Aneurin Barnard,James D'Arcy,Barry Keoghan,Tom Glynn-Carney et Damien Bonnard qui viennent apporter leurs contributions a cette Distribution Modeste et Investis. En Résumer, Dunkerque est assurément une Pure Expérience de Cinéma dont on ressort pas indemne pendant très longtemps et qui confirme le savoir faire exemplaire du Cinéaste Christopher Nolan qui livre ici un Film de Guerre a la fois Épique,Haletant,Vertigineux et Viscéral qui rentre au cercle fermé des Meilleurs Films de Guerre de ces 20 Dernières Années dont on en redemande volontiers.
Très déçu par Nolan sur ce film, plein d'incohérences et d'une platitude folle. Failli m'endormir tellement
Film très décevant, quand on sait quels bijoux est capable de créer Christopher Nolan. Mais sur ce coup, il s'est planté royalement: le film est plat, linéaire, avec le minimum syndical de relations humaines. Les scènes de guerre, comme souvent, sont trop léchées, la guerre, ce n'est pas des balles qui font des trous propres et nets, ni des bombes qui jettent juste les victimes à terre. Ce sont des balles qui déchirent les chairs, des bombes qui les transforment en bouillies. Et c'est long, très long. Le pouls ne monte pas une seule fois, le cœur ne bat jamais plus vite. Qui plus est, il ne s'interroge pas sur la raison pour laquelle en fin de compte les Anglais et quelques restes de l'armée française ont réussi à fuir: ce sujet est l'objet de beaucoup de débats parmi les historiens, et l'hypothèse qui se dégage est que Hitler espérait signer une paix séparée avec la Grande-Bretagne, qu'il admirait beaucoup, et qui comptait une véritable cinquième colonne nazie dans l'industrie et l'aristocratie. Mais cette thèse, que Nolan ne pouvait ignorer, aurait enlevé toute dimension héroïque au film, et donc son intérêt
C’est un bon film de guerre, mais il y a eu quelques moments où je me suis un peu ennuyée. Bien que ce ne soit pas mon film de guerre préféré, il réussit à transmettre efficacement l'intensité et la tension de l'évacuation. Le scénario est bien construit et la réalisation de Christopher Nolan est impressionnante, même si certains aspects ne m'ont pas totalement captivée.
On est très très loin du chef d’œuvre qu’on nous a survendu ! L’histoire est plate et très édulcorée
Je me demande ce que Tom Hardy et Cillian Murphy viennent faire dans ce film médiocre ! D’ailleurs Tom Hardy [SPOILER// il n’a aucune scène d’action, on ne voit jamais son visage, il est dans un avion avec un masque pendant 2h.. //SPOILER]
Je me demande ce que Tom Hardy et Cillian Murphy viennent faire dans ce film médiocre ! D’ailleurs Tom Hardy [SPOILER// il n’a aucune scène d’action, on ne voit jamais son visage, il est dans un avion avec un masque pendant 2h.. //SPOILER]
Un film historique qui paraît très réaliste. Et qui raconte de belles histoires de solidarité. Par contre, on ne voit que trois avions britanniques qui combattent courageusement quelques avions ennemis. Mais où étaient les nôtres ? Vraiment honteux ! Cette guerre contre les nazis était pourtant celle qu'il ne fallait absolument pas perdre. Tout l'état major de l'armée française aurait dû passer en jugement.
Très bon film sur la seconde guerre mondiale, l’un des meilleurs films de Christopher Nolan avec un casting à la hauteur du sujet abordé.
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