menu
close2
Annuler
Ex:
Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
3,9
36069 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
247 critiques
4
597 critiques
3
350 critiques
2
298 critiques
1
195 critiques
0
161 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
En mai 1940, les britanniques tentent tant bien que mal d’évacuer près de 400 000 soldats de la plage de Dunkerque, cernés par l’ennemi…
Après la Sci-Fi (Interstellar - 2014), Christopher Nolan se lance cette fois-ci dans le film historique en s’intéressant à "l'opération Dynamo", 60 ans après la version réalisée par Leslie Norman.
Comme à son habitude, le cinéaste construit son film de manière non linéaire, à travers 3 temporalités différentes (mais qui ont lieu en parallèle) et qu’il nous présente dès le début du film : "La Jetée" une semaine, "La Mer" un jour et "Les Airs" une heure. Mais contrairement à bon nombre de ses films, la narration n’a rien de labyrinthique, le récit est facile à reconstituer puisque les 3 temporalités convergent toutes vers la même finalité, le même endroit, au même moment.
Ce qui est fascinant avec le film, c’est qu’il n’y a aucun superflu, en un peu plus de 90min, le réalisateur parvient à nous immerger en plein coeur de la Seconde Guerre Mondiale. Ce n’est pas un film de guerre mais un survival en plein mer, où l’on se retrouve tiraillé entre les soldats à terre qui tentent de fuir Dunkerque, les soldats en mer qui essayent de survivre et les soldats dans les airs qui risquent leur vie pour abattre l’ennemi (d’ailleurs, pas une seule fois nous ne verrons les nazis, on sait qu’ils sont là, mais Nolan préfère les laisser en second plan).
Dunkerque (2017) est brillant à plus d’un titre. La mise en scène vous happe et ne relâche jamais la pression, avare en dialogue (parfois à la limite du muet), le silence se conjugue à merveille avec la BO composée par Hans Zimmer (il y a eu un énorme travail sur le sound design, très justement récompensé aux Oscars, dont 2 statuettes rien que pour le son).
Alors certes, le film n’est pas exempt de défauts, on aurait aimé que la plage et la ville de Dunkerque soient plus réaliste spoiler: (la ville a subi une destruction massive, détruite à près de 90%, lors de certains plans, on devine certains pavillons ou bâtiments qui n’ont rien à voir avec l’époque. Il aurait été judicieux de maquiller tout ça, idem sur la plage qui s’avère bien trop propre et aurait été plus crédible avec des ajouts en CGI de carcasses de bateaux par exemple).
Mais on chipote, car cela n’enlève en rien le plaisir que l’on a devant un tel spectacle aussi immersif.
⦿ https://facebook[POINT]com/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
Après la Sci-Fi (Interstellar - 2014), Christopher Nolan se lance cette fois-ci dans le film historique en s’intéressant à "l'opération Dynamo", 60 ans après la version réalisée par Leslie Norman.
Comme à son habitude, le cinéaste construit son film de manière non linéaire, à travers 3 temporalités différentes (mais qui ont lieu en parallèle) et qu’il nous présente dès le début du film : "La Jetée" une semaine, "La Mer" un jour et "Les Airs" une heure. Mais contrairement à bon nombre de ses films, la narration n’a rien de labyrinthique, le récit est facile à reconstituer puisque les 3 temporalités convergent toutes vers la même finalité, le même endroit, au même moment.
Ce qui est fascinant avec le film, c’est qu’il n’y a aucun superflu, en un peu plus de 90min, le réalisateur parvient à nous immerger en plein coeur de la Seconde Guerre Mondiale. Ce n’est pas un film de guerre mais un survival en plein mer, où l’on se retrouve tiraillé entre les soldats à terre qui tentent de fuir Dunkerque, les soldats en mer qui essayent de survivre et les soldats dans les airs qui risquent leur vie pour abattre l’ennemi (d’ailleurs, pas une seule fois nous ne verrons les nazis, on sait qu’ils sont là, mais Nolan préfère les laisser en second plan).
Dunkerque (2017) est brillant à plus d’un titre. La mise en scène vous happe et ne relâche jamais la pression, avare en dialogue (parfois à la limite du muet), le silence se conjugue à merveille avec la BO composée par Hans Zimmer (il y a eu un énorme travail sur le sound design, très justement récompensé aux Oscars, dont 2 statuettes rien que pour le son).
Alors certes, le film n’est pas exempt de défauts, on aurait aimé que la plage et la ville de Dunkerque soient plus réaliste spoiler: (la ville a subi une destruction massive, détruite à près de 90%, lors de certains plans, on devine certains pavillons ou bâtiments qui n’ont rien à voir avec l’époque. Il aurait été judicieux de maquiller tout ça, idem sur la plage qui s’avère bien trop propre et aurait été plus crédible avec des ajouts en CGI de carcasses de bateaux par exemple).
Mais on chipote, car cela n’enlève en rien le plaisir que l’on a devant un tel spectacle aussi immersif.
⦿ https://facebook[POINT]com/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
Si l’image est trop nette, trop parfaite, la mer est belle. Les décors contemporains irriteront les puristes, mais Nolan nous rappelle que la guerre est intemporelle. Autant la musique d’Hans Zimmer est froide et insistante, autant la bande son est parfaite. Écoutez le bruit du moteur Merlin, le staccato des mitrailleuses, le grognement étouffé du diesel marin, le chant du ressac, le grincement amer de la tôle froissée et meurtrie, les derniers battements des pales mourantes, les cloisons enfoncées, les chavirages et les naufrages. Tout sonne juste. Je conserve en moi le râle plaintif des bateaux touchés à mort, les efforts désespérés des survivants, les cris des noyés, brûlés, écrasés. La mort sait varier ses effets.
c'est lent, très lent, confus, mal joué. je suis pas fan de Nolan et arrêtez d'en faire un génie alors qu'il ne se fait que des délires.
La photographie est superbe, la mise en scène est très bonne.
Le montage mérite l’Oscar qui lui a été donné.
Historiquement, il reste perfectible car il n’y a uniquement le point de vue anglais. Ce qui m’a le plus gêné, ce sont les nombreuses erreurs de script : pour une même scène, on voit le soleil et le plan suivant on voit le ciel nuageux. Bien, les avions qui étaient au aura de l’eau, se retrouvent subitement au-dessus des nuages. C’est insupportable. 
Néanmoins, le spectacle reste distrayant, si tant est que l’on peut se distraire avec cette tragédie. 
Le montage mérite l’Oscar qui lui a été donné.
Historiquement, il reste perfectible car il n’y a uniquement le point de vue anglais. Ce qui m’a le plus gêné, ce sont les nombreuses erreurs de script : pour une même scène, on voit le soleil et le plan suivant on voit le ciel nuageux. Bien, les avions qui étaient au aura de l’eau, se retrouvent subitement au-dessus des nuages. C’est insupportable. 
Néanmoins, le spectacle reste distrayant, si tant est que l’on peut se distraire avec cette tragédie. 
Une honte historique.
Les réalisateurs américains font comme d'habitude des films à leurs sauce sans avoir un minimum de cultures.
C'est incroyable de ne pas respecter ou montrer avec de tels images au monde ce qui s'est réellement passé...
Les réalisateurs américains font comme d'habitude des films à leurs sauce sans avoir un minimum de cultures.
C'est incroyable de ne pas respecter ou montrer avec de tels images au monde ce qui s'est réellement passé...
Franchement, je suis un grand fan, merci Christopher. Ce film est tout simplement une œuvre d’art et un chef d’œuvre de son époque. Je ne pense pas qu’il plaira a tout le monde car si vous n’êtes pas accroché des le début par son atmosphère, vous vous ennuierez sûrement tout le film mais au contraire, si vous accrochez avec ce mutisme present dans tout le film qui nous fait bien comprendre que les émotions n’ont pas besoins de paroles alors la vous resterez marqué par ce film impresionnant. J’ai rarement regardé des films qui m’ont autant fait ressentir d’émotions, que ce soit la peur avec cette atmosphère morbide crée par le film ou bien la tristesse de voir des hommes mourir sur le champ de bataille ou bien de la joie
spoiler:
quand arrivent tous les bateaux de civils venu aider les militaires à évacuer.
C’est ça l’âme de ce film, des émotions qui ne sont pas partagés par des paroles mais part la puissance d’une musique, par la terreur d’un regard, par la tristesse et l’effroi d’une image. Je conseille ce film a toutes les personnes qui aiment se faire embarquer par un film qui plus est par ceux qui aiment les films se basant sur des faits historiques.
C’est ça l’âme de ce film, des émotions qui ne sont pas partagés par des paroles mais part la puissance d’une musique, par la terreur d’un regard, par la tristesse et l’effroi d’une image. Je conseille ce film a toutes les personnes qui aiment se faire embarquer par un film qui plus est par ceux qui aiment les films se basant sur des faits historiques.
film assez fidèle historiquement, mais qui manque cruellement d'ampleur du fait de la volonté du réalisateur d'utiliser le moins d'effets spéciaux possibles.
Pour l'avoir vu au cinéma lors de ma première visualisation, chaque visionnage après (5 aujourd'hui) est moins bon que celui qui le précède. Ça reste tout de même du grand Christopher Nolan, le film prend vraiment aux tripes lors de son premier visionnage. On ose imaginer ce qu'on vécu nos soldats et leur alliés sur cette plage... passer d'un échec militaire à un sauvage miracle de la nation, moi je dit BRAVO. Que les hommes qui ont perdu la vie ce jour-là repose en paix. Merci à Christopher Nolan de nous remémorer l'histoire avec ce film.
La mise en scène est maîtrisée, les séquences de guerre sont immersive et la tension est présente du début à la fin, les acteurs jouent également très bien et contribuent à rendre l'ensemble crédible.
Cependant je n'ai pas réussi à m'attacher au scénario ni à son personnage principal. Le fait de suivre un protagonistes très peu bavard, qui enchaîne les mésaventures tout au long du film, m'a laissé assez distant.
Au final, Dunkerque est un film indéniablement bien réalisé et techniquement impressionnant, mais son approche très froide m'a empêché de l'apprécier pleinement dans le récit.
Cependant je n'ai pas réussi à m'attacher au scénario ni à son personnage principal. Le fait de suivre un protagonistes très peu bavard, qui enchaîne les mésaventures tout au long du film, m'a laissé assez distant.
Au final, Dunkerque est un film indéniablement bien réalisé et techniquement impressionnant, mais son approche très froide m'a empêché de l'apprécier pleinement dans le récit.
Je suis passé complètement à côté de ce film. J’attendais une œuvre de guerre intense et immersive, mais je me suis surtout ennuyé. Le récit est plat et manque de rythme. On a du mal à comprendre qui est qui et à s’attacher aux personnages, ce qui rend l’ensemble assez confus.
Malgré la réalisation soignée de Nolan et une bande-son efficace, je n’ai ressenti ni tension ni émotion. Le film m’a semblé mou, fade et interminable. À force de privilégier la mise en scène au détriment des personnages et du récit, l’ensemble manque d’âme.
Une grosse déception pour un réalisateur dont j’apprécie pourtant habituellement le travail.
Malgré la réalisation soignée de Nolan et une bande-son efficace, je n’ai ressenti ni tension ni émotion. Le film m’a semblé mou, fade et interminable. À force de privilégier la mise en scène au détriment des personnages et du récit, l’ensemble manque d’âme.
Une grosse déception pour un réalisateur dont j’apprécie pourtant habituellement le travail.
Arkab Prior
Nolan nous raconte une cruelle et émouvante épopée de héros. Ce qui commence comme un défaite, car l'armée britannique et française est acculée par l'armée allemande à Dunkerque, se transforme en évacuation miraculeuse. Les agents de ce miracle sont les centaines ou milliers de militaires et de civils ayant participé à cette retraite. Le nom de l'ennemi n'est jamais cité. La date de l'opération Dynamo non plus il me semble. Cela se passe entre mai et juin 1940 et quelque 400000 soldats britanniques et français sont alors évacués malgré vents et marées et harcèlement militaire de l'ennemi, sur terre, mer et dans les airs.
L'ambiance est très tendue, du début à la presque fin, créée en partie par une musique angoissante de Hans Zimmer.
L'image et les cadrages sont très beaux. Le montage n'est pas tout à fait linéaire, ce qui est légèrement déconcertant.
Nous suivons l'histoire à travers les destins de quelques personnages principaux : un simple et très jeune soldat, le capitaine civil d'un tout petit yacht secondé par son fils et son ami, un pilote de Spitfire, un marin haut gradé, un marin ordinaire. Tous tentent de survivre dans une ambiance oppressante.
On sent chez Nolan beaucoup d'affection, d'empathie et d'admiration pour tous ces personnages et surtout les civils, ce qui m'a laissé entrevoir qu'il entretenait probablement un lien très personnel avec cette guerre. En effet, son propre grand-père y a été tué. La retraite de Dunkerque a un cousinage thématique avec l'Odyssée, ou le retour problématique chez soi, et ce n'est sans doute pas un hasard non plus si Nolan vient d'y consacrer un film.
Dunkerque est une belle histoire patriotique célébrant les vertus des héros ordinaires, l'importance de l'unité de la nation et des valeurs morales et de courage de tous, du bas jusqu'en haut de la société. C'est un film candide et admiratif qui fait du bien.
L'ambiance est très tendue, du début à la presque fin, créée en partie par une musique angoissante de Hans Zimmer.
L'image et les cadrages sont très beaux. Le montage n'est pas tout à fait linéaire, ce qui est légèrement déconcertant.
Nous suivons l'histoire à travers les destins de quelques personnages principaux : un simple et très jeune soldat, le capitaine civil d'un tout petit yacht secondé par son fils et son ami, un pilote de Spitfire, un marin haut gradé, un marin ordinaire. Tous tentent de survivre dans une ambiance oppressante.
On sent chez Nolan beaucoup d'affection, d'empathie et d'admiration pour tous ces personnages et surtout les civils, ce qui m'a laissé entrevoir qu'il entretenait probablement un lien très personnel avec cette guerre. En effet, son propre grand-père y a été tué. La retraite de Dunkerque a un cousinage thématique avec l'Odyssée, ou le retour problématique chez soi, et ce n'est sans doute pas un hasard non plus si Nolan vient d'y consacrer un film.
Dunkerque est une belle histoire patriotique célébrant les vertus des héros ordinaires, l'importance de l'unité de la nation et des valeurs morales et de courage de tous, du bas jusqu'en haut de la société. C'est un film candide et admiratif qui fait du bien.
Artriste
Film de guerre historique écrit et réalisé par Christopher Nolan, Dunkerque est un très bon long-métrage. L'histoire se déroule peu après le début de la Seconde Guerre mondiale, en mai 1940, sur une plage de la ville de Dunkerque où 400 000 soldats britanniques, canadiens, français et belges sont encerclés par les troupes allemandes, et nous fait suivre le sort de plusieurs soldats tentant d'embarquer vers l'Angleterre ou de défendre la zone de la menace ennemie. Ce scénario s'avère particulièrement prenant à visionner tout du long de sa durée d'environ une heure et quarante-cinq minutes. On assiste pendant tout ce temps aux destins croisés de ces soldats à travers trois temporalités différentes qui nous font vivre cette mission de retrait et de sauvetage à la fois depuis le sol, la mer et les airs, baptisée Dynamo, consistant au rembarquement des troupes britanniques coincées dans la poche de Dunkerque. On passe ainsi de l'attente sur la terre ferme à la traversée des bateaux militaires et civils de la Manche, à des combats aériens pour protéger l'opération. Tout cela donne lieu à des scènes d'action saisissantes, notamment lorsqu'elles se déroulent dans les airs. Le ton se veut dramatique dû à un enjeu vital consistant à avoir le moins de pertes possibles. L'ensemble est porté par des protagonistes auxquels on s'attache et pour lesquels on craint pour leur vie. Des rôles très bien interprétés par une distribution comprenant Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Barry Keoghan, Kenneth Branagh ou encore Cillian Murphy. Leurs relations faites d'entraide procurent beaucoup d'émotions. Des échanges soutenus par des dialogues peu nombreux, les personnages étant peu loquaces. Sur la forme, la réalisation du cinéaste britannique s'avère extrêmement qualitative. Sa mise en scène est ambitieuse et d'une grande ampleur, nous offrant du grand spectacle cinématographique dans un cadre hostile sous le feu de l'ennemi. Les effets pratiques sont remarquables, couplés à des effets spéciaux parfaitement crédibles. Ce visuel impressionnant est accompagné par une excellente bande originale signée Hans Zimmer. Ses notes sous forme de nappes sont presque omniprésentes et confèrent une atmosphère désespérée saisissante. Le travail sur l'ambiance sonore est tout bonnement sensationnel au point d'en devenir sensoriel. Reste une fin à la hauteur du reste du récit, venant ainsi mettre un terme à Dunkerque qui, en conclusion, est un film méritant amplement d'être découvert.
Dunkerque est un film de guerre immersif où Christopher Nolan transforme un épisode historique en une expérience sensorielle intense. Sa mise en scène virtuose, sa narration non linéaire et la musique oppressante de Hans Zimmer créent une tension constante. Plus qu’un récit héroïque, le film célèbre la survie et le courage ordinaire avec une remarquable maîtrise visuelle.
De très belles images de guerre avec une bande son réussie. J'ai beaucoup aimé les scènes de combat. Par contre je suis sorti très gêné par la lecture anglaise de l'évènement. En réalité, l'armée anglaise a cessé le combat au début du mois de juin 1940 de sa propre initiative face à l'armée nazie, sans se coordonner avec l'armée française. Ce qui a diminué fortement les chances de victoire. Puis présente cette opération sous la forme d'une victoire avec pugnacité en plus : "we shall fight on the beaches...". 80 ans encore après l'évènement, les anglais ne sont pas clairs avec l'Histoire.
J’ai revu Dunkerque de Christopher Nolan au cinéma, au Pathé Palace, lors d’une projection spéciale « Il était une fois… », précédée d’une présentation filmée du journaliste cinéma Philippe Rouyer, particulièrement intéressante pour remettre le film dans son contexte et mieux comprendre les choix de mise en scène.
Sur grand écran, Dunkerque confirme toute sa puissance. Christopher Nolan livre un film constamment sous tension, où chaque séquence participe à faire ressentir l’urgence et le danger. Sa mise en scène est d’une précision remarquable et transforme cette évacuation historique en une véritable expérience sensorielle.
Le film impressionne aussi par sa manière de filmer le réel. Nolan privilégie les décors, les effets pratiques et les prises de vues concrètes plutôt qu’une accumulation d’effets visuels numériques. Cette approche donne une authenticité rare au spectacle et renforce encore davantage son immersion.
Dunkerque s’impose comme l’un des grands films de guerre contemporains et rappelle, une nouvelle fois sur grand écran, tout le savoir-faire de Christopher Nolan.
Sur grand écran, Dunkerque confirme toute sa puissance. Christopher Nolan livre un film constamment sous tension, où chaque séquence participe à faire ressentir l’urgence et le danger. Sa mise en scène est d’une précision remarquable et transforme cette évacuation historique en une véritable expérience sensorielle.
Le film impressionne aussi par sa manière de filmer le réel. Nolan privilégie les décors, les effets pratiques et les prises de vues concrètes plutôt qu’une accumulation d’effets visuels numériques. Cette approche donne une authenticité rare au spectacle et renforce encore davantage son immersion.
Dunkerque s’impose comme l’un des grands films de guerre contemporains et rappelle, une nouvelle fois sur grand écran, tout le savoir-faire de Christopher Nolan.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse