AlloCiné
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Pour moi ce film est un chef d'oeuvre.
Je ne connaissais pas cette dame et son histoire et je suis ravie d'avoir pu être amenée à voir son parcours émouvant.
Je ne connaissais pas cette dame et son histoire et je suis ravie d'avoir pu être amenée à voir son parcours émouvant.
Quel film splendide et juste !
Cette histoire vraie m'a intéressée et j'ai souhaité aller au cinéma voir ce film.
Je ne me doutais pas que ce film serait aussi bien.
J'en ressors absolument enchantée par tant de beauté, d'humanité.
Un vrai petit bijou que voilà !
Cette histoire vraie m'a intéressée et j'ai souhaité aller au cinéma voir ce film.
Je ne me doutais pas que ce film serait aussi bien.
J'en ressors absolument enchantée par tant de beauté, d'humanité.
Un vrai petit bijou que voilà !
"la danseuse" présenté lors du dernier festival de cannes est un film qui doit être vu avant tout pour la performance de soko qui transcende le film au côté de lily rose Depp paradis qui l illumine certaines scènes de danse de soko sont tout simplement hypnotique , malgré le côté classique de ce biopic.
Quelques beaux moments mais un scénario sans surprise, une certaine lourdeur et finalement peu de grâce.
un film un peu plat c'est toujours pareil. les danses sont identiques comme si ce n'était qu'une seule danse pendant tout le film malgré ça Soko est fabuleuse quant à Lily rose ..... que fait elle dans ce film !!!!! rien puisqu'elle est doublée pour la prestation dansante ! donc la réalisatrice aurait dû prendre un petit rat de l'opéra ça lui aurait coûté moins cher !
Si Soko, Gaspar Ulliel et Mélanie Thierry sont particulièrement bons, la réalisation académique et lente plombent le film. Personnellement, je n'ai pas du tout accroché et j'ai trouvé de nombreuses scènes très longues. Je ne sais pas comment dire, mais il n'y a pas d'émotion ni intérêt véritable pour les personnages. Quant à LR Depp, je la trouve horripilante et après avoir lu une interview d'elle, je comprends mieux pourquoi. Maintenant, certains pourront peut être accrocher à l'histoire, mais il ne faut pas s'attendre à un grand moment de cinéma.
C'est le genre de film qu'on aurait aimé aimer. Ben non.....pas tant que ça.
On aurait aimé l'aimer, parce qu'il ressuscite une figure de la danse intrigante, atypique et qui a ouvert la porte à la danse moderne.
Et parce que c'est chouette qu'une jeune réalisatrice, Stéphanie Di Giusto, s'intéresse à un sujet aussi peu commercial! Et enfin parce qu'il y a vraiment une recherche de l'image forte, du cadrage percutant qui lui laissent espérer une belle carrière. Exemple: Loïe Fuller a passé sa jeunesse avec son père dans l'Ouest sauvage. Mais papa parle trop.... sa mort est montrée par l'image d'une baignoire percée de trois gros trous par où s'écoule une eau savonneuse.... et rouge; eh bien, en cinquante ans de western, personne n'a eu l'idée de cette image! Etonnant, non?
Pourquoi diable avoir choisi Soko, si peu gracieuse, avec ce corps solide et même plutôt hommasse, pour interpréter une danseuse? Eh bien, paradoxalement, parce qu'elle ressemble beaucoup à la vraie Loïe, aussi bien de visage que de corps. C'étaient ses voiles, et cette silhouette exagérée par les tiges de bambou qu'elle tenait et qui prolongeaient ses bras, qui créaient la magie; mais mademoiselle Fuller avait bien l'allure d'une fille poussée à coups de biftecks de cow boy....
Donc, le film nous raconte comment une fille sortie de nulle part invente un certain type de danse qui n'avait rien à voir avec ce qui se pratiquait sur scène. Comment elle pense à utiliser des miroirs, des projecteurs pour faire des effets de couleur dans ses voiles -toutes choses qu'elle a fait breveter d'ailleurs!! A noter qu'il y a une courte scène de danse absolument magnifique. Comment elle vit avec une obsession absolue de se produire, entre un amoureux transi, comte et éthéromane (Gaspard Uriel, qui est de tous les films en ce moment, mais qui a vraiment l'air de se demander ce qu'il fait là, à part veiller à ce que sa fausse moustache ne se décolle pas) et une amoureuse transie (Mélanie Thierry) qui veille sur elle comme sur du lait au feu. Hélas débarque dans sa vie et dans sa petite troupe Isadora Duncan, celle qui allait devenir la scandaleuse Isadora Duncan, qui va lui voler la vedette, mais pour qui le coeur de la pauvre Loïe va se mettre à battre très fort.... en dépit de son indiscipline et de son insolence... c'est Lily-Rose Depp, que ses minauderies et ses mimiques rendent absolument insupportable. Mon Dieu, une tête à claques pareille, personne ne l'aurait gardée! Dans les bons points de la distribution, François Damiens, qui est de tous les films en ce moment, et qui incarne le directeur de l'Opéra.
Alors, pourquoi ça ne fonctionne pas? Pourquoi très vite on s'ennuie? Je ne sais pas. Mais on en a vite assez de Loïe et ses yeux de lapin russe -elle ne supporte pas les projecteurs, de Loïe et son dos en miettes -elle n'en peux plus de porter ses bâtons, pourtant quand on voit la robuste Soko, on se dit qu'elle doit être capable de manier des baguettes lestées de plomb.... de Loïe dans ses bains de glace, de Loïe soupirant après Isadora...... de Loïe aguichant puis repoussant le malheureux Louis....On n'arrive pas à se passionner, ni à rentrer vraiment dans le film. Qu'aurait il fallu? Des acteurs avec plus de charisme? Un parti-pris moins larmoyant?
En plus, on ne sait pas trop ce qui est historique et ce qui est affabulé (en particulier en ce qui concerne les relations entre les deux danseuses).Néanmoins, ça reste un film très regardable; mais on ne m'ôtera pas de l'idée qu'avec la même réalisatrice et le même thème.... on aurait pu faire mieux!!!
On aurait aimé l'aimer, parce qu'il ressuscite une figure de la danse intrigante, atypique et qui a ouvert la porte à la danse moderne.
Et parce que c'est chouette qu'une jeune réalisatrice, Stéphanie Di Giusto, s'intéresse à un sujet aussi peu commercial! Et enfin parce qu'il y a vraiment une recherche de l'image forte, du cadrage percutant qui lui laissent espérer une belle carrière. Exemple: Loïe Fuller a passé sa jeunesse avec son père dans l'Ouest sauvage. Mais papa parle trop.... sa mort est montrée par l'image d'une baignoire percée de trois gros trous par où s'écoule une eau savonneuse.... et rouge; eh bien, en cinquante ans de western, personne n'a eu l'idée de cette image! Etonnant, non?
Pourquoi diable avoir choisi Soko, si peu gracieuse, avec ce corps solide et même plutôt hommasse, pour interpréter une danseuse? Eh bien, paradoxalement, parce qu'elle ressemble beaucoup à la vraie Loïe, aussi bien de visage que de corps. C'étaient ses voiles, et cette silhouette exagérée par les tiges de bambou qu'elle tenait et qui prolongeaient ses bras, qui créaient la magie; mais mademoiselle Fuller avait bien l'allure d'une fille poussée à coups de biftecks de cow boy....
Donc, le film nous raconte comment une fille sortie de nulle part invente un certain type de danse qui n'avait rien à voir avec ce qui se pratiquait sur scène. Comment elle pense à utiliser des miroirs, des projecteurs pour faire des effets de couleur dans ses voiles -toutes choses qu'elle a fait breveter d'ailleurs!! A noter qu'il y a une courte scène de danse absolument magnifique. Comment elle vit avec une obsession absolue de se produire, entre un amoureux transi, comte et éthéromane (Gaspard Uriel, qui est de tous les films en ce moment, mais qui a vraiment l'air de se demander ce qu'il fait là, à part veiller à ce que sa fausse moustache ne se décolle pas) et une amoureuse transie (Mélanie Thierry) qui veille sur elle comme sur du lait au feu. Hélas débarque dans sa vie et dans sa petite troupe Isadora Duncan, celle qui allait devenir la scandaleuse Isadora Duncan, qui va lui voler la vedette, mais pour qui le coeur de la pauvre Loïe va se mettre à battre très fort.... en dépit de son indiscipline et de son insolence... c'est Lily-Rose Depp, que ses minauderies et ses mimiques rendent absolument insupportable. Mon Dieu, une tête à claques pareille, personne ne l'aurait gardée! Dans les bons points de la distribution, François Damiens, qui est de tous les films en ce moment, et qui incarne le directeur de l'Opéra.
Alors, pourquoi ça ne fonctionne pas? Pourquoi très vite on s'ennuie? Je ne sais pas. Mais on en a vite assez de Loïe et ses yeux de lapin russe -elle ne supporte pas les projecteurs, de Loïe et son dos en miettes -elle n'en peux plus de porter ses bâtons, pourtant quand on voit la robuste Soko, on se dit qu'elle doit être capable de manier des baguettes lestées de plomb.... de Loïe dans ses bains de glace, de Loïe soupirant après Isadora...... de Loïe aguichant puis repoussant le malheureux Louis....On n'arrive pas à se passionner, ni à rentrer vraiment dans le film. Qu'aurait il fallu? Des acteurs avec plus de charisme? Un parti-pris moins larmoyant?
En plus, on ne sait pas trop ce qui est historique et ce qui est affabulé (en particulier en ce qui concerne les relations entre les deux danseuses).Néanmoins, ça reste un film très regardable; mais on ne m'ôtera pas de l'idée qu'avec la même réalisatrice et le même thème.... on aurait pu faire mieux!!!
Le film commence un peu comme un western, illusion accentuée par l'utilisation de la bande-son du film "the assassination of jesse james", et nous emporte immédiatement grâce notamment à une très belle photo; bravo au directeur de la photographie, déjà remarquable sur d'autres films; et une belle mise en scène. La création artistique est à l'honneur pendant la première heure, Soko joue remarquablement bien. Puis débarque le personnage d'Isadora, joué par Lily-rose Depp et là, la machine bien huilée s'enraye un peu, le scénario devient plus confus, la réalisatrice a du mal à exprimer les sentiments de Loïe Fuller à l'écran et l'histoire tourne moins bien. La faute au personnage d'Isadora, assez ambiguë et au choix de Lily-rose Depp, qui ne convainc pas dans ce rôle, que ce soit physiquement ou dans son jeu, assez inexpressif. On retrouve heureusement à la fin du film, l'énergie du début. Un beau film donc, surtout pour la partie représentation artistique et le jeu de Soko, un peu moins quand il s'agit d'évoquer la passion amoureuse.
WutheringHeights
Soko incarne brillamment ce personnage dans un film inégal (...) qui se perd en cours de route mais offre des séquences dansées d’une irradiante beauté.
LA SUITE :
LA SUITE :
Y'a-t-il 5 bonnes raisons d'aller voir "La danseuse" le premier film de Stéphanie di Giusto ? En cherchant, il se peut qu'il y en ai, car avouons-le le film est sympathique, ambitieux mais pas franchement réussi.
Raison numéro 1 :
Vous êtes un(e) accro à la presse people, vous suivez depuis sa première photo au sortir de la salle d'accouchement l'avancée dans la gloire de la jolie Lily-Rose Depp ? Vous irez donc contempler sa première apparition au cinéma. Jolie comme un coeur, fraîche comme toute jeune fille bien maquillée et bien éclairée, elle apparaît vers la moitié du film dans le rôle d'Isadora Duncan, celle qui éclipsera bien vite la carrière de Loïe Fuller. Petit point de détail. Pas d'emballements excessifs, elle est doublée pour les scènes de danse. Mais, il n'y a pas que la fille de Johnny Depp qui peut attirer le chaland. Soko, l'interprète principale a été, m'a-t-il semblé, bien plus mise en vedette dans la presse que la charmante Lily-Rose. Impossible d'éviter les nombreux portrait de la comédienne/chanteuse, chantre d'une différence assumée et visiblement très vendeuse. Autre point de détail. Toute sympathique qu'elle soit, Soko a été meilleure ailleurs et semble se spécialiser dans les rôles de taciturnes...
Raison numéro 2 :
Vous êtes fan de danse et son histoire n'a presque aucun secret pour vous. Un biopic sur Loïe Fuller, maillon faible et un peu oublié, ne peut que vous intéresser. Là, encore, pas d'emballements. Le parti-pris de la réalisatrice est plus proche de l'évocation lyrique que de la biographie, laissant beaucoup de zones dans l'ombre et concentrant son film sur quelques années seulement. Quelques chorégraphies sont joliment représentées mais ne constituent pas l'axe majeur du film qui est...est... ailleurs sans doute, mais lequel ? Difficile à dire, tant le film s'égare dans pas mal de directions sans en exploiter aucune pleinement.
Raison numéro 3 :
Vous êtes amateur de films à la photographie soignée, aux images nimbées de brumes ou de voiles blancs transparents voletant sur de jolis corps gracieux de jeunes filles en fleur. Vous avez un souvenir délicieux de "Bilitis" de David Hamilton ( ok c'est pour les plus de 50 ans !) dont vous gardez en tête, en plus de sa musique sirupeuse, la grâce éthérée et délicate d'un cinéma que l'on ne pourrait plus faire aujourd'hui. Alors, vous retrouverez un peu de cette imagerie dans" La danseuse", comme si les amours lesbiennes étaient vouées à se vivre dans les draperies de soie et les voiles de coton fin qui volent au vent.
La fin sur le blog
Raison numéro 1 :
Vous êtes un(e) accro à la presse people, vous suivez depuis sa première photo au sortir de la salle d'accouchement l'avancée dans la gloire de la jolie Lily-Rose Depp ? Vous irez donc contempler sa première apparition au cinéma. Jolie comme un coeur, fraîche comme toute jeune fille bien maquillée et bien éclairée, elle apparaît vers la moitié du film dans le rôle d'Isadora Duncan, celle qui éclipsera bien vite la carrière de Loïe Fuller. Petit point de détail. Pas d'emballements excessifs, elle est doublée pour les scènes de danse. Mais, il n'y a pas que la fille de Johnny Depp qui peut attirer le chaland. Soko, l'interprète principale a été, m'a-t-il semblé, bien plus mise en vedette dans la presse que la charmante Lily-Rose. Impossible d'éviter les nombreux portrait de la comédienne/chanteuse, chantre d'une différence assumée et visiblement très vendeuse. Autre point de détail. Toute sympathique qu'elle soit, Soko a été meilleure ailleurs et semble se spécialiser dans les rôles de taciturnes...
Raison numéro 2 :
Vous êtes fan de danse et son histoire n'a presque aucun secret pour vous. Un biopic sur Loïe Fuller, maillon faible et un peu oublié, ne peut que vous intéresser. Là, encore, pas d'emballements. Le parti-pris de la réalisatrice est plus proche de l'évocation lyrique que de la biographie, laissant beaucoup de zones dans l'ombre et concentrant son film sur quelques années seulement. Quelques chorégraphies sont joliment représentées mais ne constituent pas l'axe majeur du film qui est...est... ailleurs sans doute, mais lequel ? Difficile à dire, tant le film s'égare dans pas mal de directions sans en exploiter aucune pleinement.
Raison numéro 3 :
Vous êtes amateur de films à la photographie soignée, aux images nimbées de brumes ou de voiles blancs transparents voletant sur de jolis corps gracieux de jeunes filles en fleur. Vous avez un souvenir délicieux de "Bilitis" de David Hamilton ( ok c'est pour les plus de 50 ans !) dont vous gardez en tête, en plus de sa musique sirupeuse, la grâce éthérée et délicate d'un cinéma que l'on ne pourrait plus faire aujourd'hui. Alors, vous retrouverez un peu de cette imagerie dans" La danseuse", comme si les amours lesbiennes étaient vouées à se vivre dans les draperies de soie et les voiles de coton fin qui volent au vent.
La fin sur le blog
quelle bonne idée de faire connaitre cette personnalité haute en couleur animée d'une rage de la danse . si quelque fois l'attention baise un peu cela reste une belle réalisation avec des moments très forts en émotion tous les comédiens tiennent leur rôle avec force conviction , on doit saluer Soko pour sa prestation ainsi que Lily Rose qui fait une superbe première apparition , décors et costumes somptueux mise en scène sobre , un très joli film plein d'émotion.
Jonathan M
"Agrèment, charme indéfinissable d'un être animé, de son comportement". Ceci est une définition, parmi tant d'autres, de la grâce. Stéphanie Di Giusto en est touchée. Elle a tout compris de la façon d'on fonctionne mes sentiments. Raffiné, élégant et brûlant. La caméra avance sur ses acteurs, les subliment, en tire la quintessence. Sur un tempo cadencé, le scénario se sublime par le rythme effréné de Soko, alias Loïe. Chaque personnages est ambigu, épais, primordiale pour l'histoire. La fragilité incandescente de Gaspard Ulliel, la ténacité de Mélanie Thierry et la candeur irrésistible de Lily-Rose Depp. La cinéaste française affiche une maîtrise sans faille, capture les balais de manière saisissante. L'émotion surgit, happé par la sensualité de chaque scène. Pas une fausse note, pas de pathos, une rigueur frappante. Et c'est un premier film. Un énorme coup de foudre. *TOP 5 FILM 2016*
Si Loïe Fuller n'est pas passée à la postérité de la même façon qu'Isadora Duncan, qu'elle a contribué à découvrir, c'est tout simplement qu'elle était autant, sinon plus, metteuse en scène que danseuse. Admirée par Rodin, Lautrec et les Curie, cette célébrité de la Belle époque est une sorte de symbole de liberté artistique et en cela le film de Stéphanie Di Giusto lui rend parfaitement hommage. Malgré tout, La danseuse n'emballe pas totalement car autant les passages sur scènes sont remarquables autant la narration semble parfois corsetée et manque assez souvent de grâce voire d'inspiration. Si l'on ressent bien la volonté de la réalisatrice d'éviter le biopic classique, elle ne parvient pas réellement à y échapper à partir du moment où son héroïne débarque à Paris. Quant à savoir pour quelles raisons Stéphanie Di Giusto a souhaité mettre de côté les préférences amoureuses de Loïe Fuller en lui inventant un compagnon, on se perd en conjectures. Soko est impressionnante dans le rôle titre, bien meilleure que dans Voir du pays, et bien qu'elle occupe tout l'écran, elle est parfaitement entourée avec Gaspard Ulliel (onctueux), Mélanie Thierry (bienveillante) et François Damiens (sobre). Pour ce qui est de Lily-Rose Depp, sur laquelle une grande partie de la critique s'excite, certes elle capte bien la lumière mais laissons lui le temps de grandir.
Clémentine K.
Intriguant, palpitant, entraînant et émouvant. Les scènes de danse sont prodigieuses et l'histoire de cette danseuse est aussi toxique que poétique.
Il y a de biopic que la ligne directrice. En effet les libertés prises avec les faits sont si importantes qu'il est difficile d'y voir clair. Si on occulte le biopic on peut être prêt à y voir simplement un beau portrait de femme en avance sur son temps comme sur son art. Mais alors, comme bon nombre de pseudo-biopic, pourquoi choisir une personnalité historique ?! Un scénario original demanderait-il trop d'effort et/ou de talent ?! Et pourtant le film ne manque pas de qualités. Biopic malhonnête assurément mais un beau film sur la création artistique...
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