Derniers Avis : Jun, la voix du coeur - Page 2

Un film d'animation dur sur la violence des mots et les blessures
profondes qu'ils peuvent engendrer.
Bien sur comme toujours dans l'animation japonaise le sujet est traité avec une
délicatesse et une sensibilité exceptionnelle .
Techniquement magnifique ce film est une lumière qui réchauffe le coeur.

Si vous n'êtes pas fan d'anime, si vous avez perdu tout lien avec votre enfance, sachez juste que ce film d'une sensibilité et d'une délicatesse extrêmes ne plaira pas à tout le monde. "Kokoro ga Sakebitagatterunda" (The Athem of the Heart) prends tout son temps pour explorer les sentiments et les fêlures de ses personnages adolescents, en particulier ceux de Naruse, une jeune fille déchirée par le divorce de ses parents, et dont l'imagination semble être le seul refuge. En plus de s'isoler du reste de sa classe, son impossibilité de parler la rends encore plus invisible. Pourtant, un prof iconoclaste et un projet un peu fou vont se charger de bousculer son train-train quotidien et ses habitudes de pensées............ J'aime quand les films nous parlent d'enfance, surtout lorsque l'on a affaire à un créateur de talent tel que Tatsuyuki Nagai, digne héritier de miyazaki et des studios Ghibli, mais qui a pourtant su développer ici son style personnel, son art de la césure et du montage, et enfin une palette lumineuse qui lui est propre............. J'ai été profondément ému par cette histoire simple (en apparence), réaliste (dans le fond) et bien sûr par le personnage de Naruse, criant de vérité.......... Un peu comme si l'enfant qui est resté là, silencieux, au fond de nous nous interpellait à nouveau, nous rappelait quelques vérités essentielles, et, dans le silence de la nuit, entonnait une vieille chanson oubliée, une ode à l'enfance, l'Hymne du Coeur.

Quelle claque que ce Jun, La Voix Du Cœur ! Une véritable perle d’émotion et de poésie comme sait si bien nous offrir la japanimation. Lorsque on voit des films comme Your Name. et ce nouveau long métrage, on se dit qu’Hayao Miyazaki a définitivement laisser un bel héritage et que la relève est bel et bien assuré avec des réalisateurs tels que Tatsuyuki Nagai. Vous aurez certainement bien du mal à retenir vos larmes en découvrant l’émouvante histoire de Jun et ses camarades. Un film qui reste en tête longtemps après la fin de la projection qu’on aimerait voir se prolonger indéfiniment. [lire la critique complète sur Freakingeek.com]

J'ai beau avoir vu nombre de romances entre lycéens, de personnages torturés par leurs passés, leurs difficultés sociales ou familiales, ce film va au-delà ce qu'on peux s'attendre et surprendra le spectateur avertit.
Les auteurs arrivent à raconter le quotidien de lycéens, leurs hauts te leurs bas, leurs réussites et leurs échecs, en toute simplicité, avec des romances entre les personnages principales.
Et la force du réalisateur est de transcender le genre du film, de dépasser les stéréotypes pour nous faire aimer cette histoire d'amour, ces personnages qui ont renoncer à exprimer leurs sentiments, en se terrant dans le silence comme l'héroïne, en rejetant la faute sur les autres comme le capitaine de l'équipe de base-ball, en continuant d'aimer son petit-ami alors qu'elle a rompu avec lui par lâcheté, ou en refusant d'exposer ses sentiments et reniant sa véritable nature.
Et c'est le thème de la musique, ici une comédie musicale, qui est l'évènement déclencheur, le déclic qui va confronter au fur et à mesure de son organisation, les 4 protagonistes à leur démon intérieur. Leur obligeant à se regarder en face et surmonter leurs peurs intérieures.
Le thème central du film, l'expression des sentiments, est à la fois un sujet touchant et beau, tout en étant le point de départ d'une histoire incroyable.
Et c'est le personnage centrale de Jun Naruse, avec son incapacité de parler, qui va fédérer les 3 autres protagonistes, et par ses efforts constants, réunir toute la classe derrière elle alors qu'elle était une "freak" et totalement laissée de côté par les élèves.
Les animateurs ont réussit à nous faire aimer un personnage muet, par ses mimiques, ses luttes intestines, sa maladresse, et finalement toute l'humanité qu'elle peut dégager.
Derrière ce chef d'œuvre, on retrouve le studio A-1 Pictures, et l'équipe ayant déjà touché la corde sensible avec le magnifique AnoHana (2011).
Un film merveilleux, synthèse de sujets aussi universels que l'amour, de personnages attachants et empathiques, d'intrigues tantôt décalée tout en étant réaliste et juste, ou lorsqu'une romance douce-amère se transforme en ode à l'humanité.

Dans la lignée de ce que propose l'animation japonaise, avec son graphisme remarquable et ses mélodies occidentales remixées avec succès, The Anthem of the Heart propose une histoire touchante d'une adolescente qui perd sa voix après s’être jugée responsable du divorce de ses parents. La majorité de l'histoire se déroule dans un contexte lycéen, et s'articule autour d'un projet de spectacle de fin d'année et du cheminement intérieur de l’héroïne. Bien qu'une barrière culturelle soit présente avec des effets visuels assez modernes, des réactions très typées, et des éléments peu compréhensibles, le film reste néanmoins remarquablement classique et haut-de-gamme dans son propos, sa réalisation contemplative et sa construction : nous sommes en présence d'un cinéaste cultivé. Il sort l'artillerie lourde dans un final incroyablement puissant, qui m'a retourné comme une crêpe. Wahou... Chapeau. Un long-métrage qui, en somme, vaut clairement le détour pour tous les amateurs d'animés japonais.

Film magnifique. Il est très beau et très triste j'ai vraiment adoré 5/5. Je trouve l'histoire originale et je le conseil fortement.

Surement l'un des meilleurs films d'animation japonaise qu'il m'est été donné de regarder. Je vous souhaite grandement de le visionner et au plus tôt ;) Ce film apporte diverses émotions aux spectateurs et vous émerveillera avec une fin digne de la compagnie A-1 Pictures.