Derniers Avis : La Forme de l'eau - The Shape of Water - Page 7

j'ai bien-aimé ce film mais quelques scènes m'ont tout de même gênées : sadisme et masturbation n'y avaient tout simplement pas leur place et cela n'apportait rien au film. de même que le voisin de l'actrice principale qui regarde passer la vie devant lui sans en prendre les Rennes m'a énervé au plus haut point.

Une belle histoire d'amour mêlée de suspense et de fantaisie qui m'a fait pleurer. Vraiment, 5 étoiles 👍

Malgré la très haute estime que je porte à l'Oeuvre de Guillermo del Toro je concède toutefois avoir quelques réticences à l'égard de The Shape of Water. Je ne saurais d'ailleurs comment les retranscrire avec des mots tant il s'agit surtout d'une impression.

Dès le début on constate la patte du cinéaste Mexicain sur son projet. Il le tiens et capte ce qu'il désir. On sent ses inspirations à vue d’œil aussi, La Belle et la Bête, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain ou encore Mad Men sont tour à tour des références qui me sont venus à l'idée. Mais c'est surtout dans son propre travail et dans ses troubles que Del Toro va chercher son rendu et son contenu. D'ailleurs j'aime cette démarche, Le Labyrinthe de Pan est pour moi un film au combien important tout comme L'Echine du Diable vu pour le coup un peu plus récemment. Les passerelles et similitudes sont cette fois en revanche un peu synthétique ...

The Shape of Water souffre donc de la comparaison certainement du à son manque de subtilité et au regard bien trop critique de son cinéaste sur l'époque. Le film se situe au début des 60's et dépeint l'envers du décors. La Corée, la crise des missiles et l'enjeu de la Conquête Spatiale sont clairement mentionnés et témoigne de la gravité de l'instant. La psychologie trouble de son Etat Major est ici dépeinte avec démence que se soit du coté Américain ou Russe, la mort devient ici un désir, une fierté ! Le Racisme, l'Homophobie et le Harcèlement sont l'égide du Patriarcat, sa représentativité se veut sans équivoque. Un peu trop d'ailleurs, Del Toro à toujours convoqué les périodes difficiles de l'histoire mais ici il recherche un peu de sensationnalisme, de la facilité ... Ceci est nouveau dans sa démarche. J'y reviendrai dans mon analyse du Colonel Strickland. Le récit est toutefois très bien conduit et certains partis pris et autres choix de son créateur sont certains et confère à ce film une atmosphère et de la personnalité.

Dans ce monde érigé par les Puissances les exclus sont sublimés par son réalisateur. Les " laissés pour comptes " font sens avec l'idée de la justice et de l’héroïsme propre à sa filmographie. La vindicte et la persécution deviennent une force pour ses rebuts de la société, elles se font écho à la rébellion, le symbole de sa différence. A ce jeu Guillermo del Toro réussit des prouesses, comme toujours. L'histoire porte tout sons sens et le revendique, se signe. En revanche le visage du " mal " est moins réussit. Michael Shannon par exemple s’emploie, il mène sa course à la frénésie avec talent mais quelque chose bloque. Il revêt les habits que d'autres acteurs ont auparavant porté comme Eduardo Noriega et Sergi Lopez mais cette fois le costume n'est pas aussi bien taillé. La tradition est pourtant là, la frustration et la blessure forge le parcours et amène l'antagoniste à l'horreur. Les indices de son mal-être cherche à être comblé par sa virilité et sa sexualité exacerbé, ses certitudes nourrit par la pensée dite " positive " et sa main blessé comme la joue du Capitaine Vidal dans le Labyrinthe de Pan comme rappel de son échec. Il manque quelques choses toutefois ...

Le constat s'applique aux personnages dans l'ensemble. Tous ce petit monde réussit ce qu'on leurs demandes. Sally Hawkins par exemple se distingue et trouve de la matière pour réaliser une performance digne de ce nom mais elle ne sort jamais de son chemin déjà tout tracé non plus. La fantaisie est un peu feinte dans le mouvement, comme la partition musicale d'Alexandre Desplat que j'aime beaucoup pourtant. On voit le vernis.

J'étais loin d’être convaincu a première vue de par mon maque d'envie mais au fond je ne suis pas non plus tout à fais persuadé que le film trouve toutes les parades à sa démesure. C'est bien emmené, comme je l’ai déjà dit, mais il manque le vibrato. Ce détail qui raccroche et fait le lien. Faire sens et corps, c'est bien le sujet du film pourtant ...

Il arrive que l’on puisse parler de merveille sans faire un texte de trente lignes pour expliquer le terme. C’est le cas avec « The Shape of Water ». Le mélange de fantastique et de romance regorge d’une beauté sans pareil. Que ce soit la beauté visuelle ou la beauté émotionnelle. Cette histoire d’amour opposant l’humain au monstre est débordante de magie et de philosophie. Ce qui fait que je considère « La Forme de l’eau » comme le plus beau film que j’ai vu de ma vie et Guillermo del Toro comme un génie absolu.

Typique pour un beau film d'être sous-estimé par la plupart des gens. D'après mon expérience La Forme de l'eau était captivant dès la première scène et s'est terminé sur une note positive avec un cadre simple, de la musique et une citation. Del Toro nous emmène dans un voyage qui ne va jamais à la fantaisie à part entière. Les petits détails du film et de la musique sont sublimes. Cela donne vraiment vie à l'histoire. À mon avis, c'est l'un de ces films qui ne nécessitent aucune question car vous devez vivre l'expérience. C'est peut-être une histoire qui n'est agréable que pour les gens qui rêvent comme moi. L'ambiance et le message sont mis en place d'une manière romantique sans espoir et l'on pourrait s'en régaler pendant des jours. Étant donné que la plupart des films hollywoodiens sont des déchets complets celui-ci montre vraiment de quoi un film est capable. Apporter l'amour du célèbre réalisateur Del Toro à l'écran...

Touchant, troublant, et petite trempette dans l'eau / 20

Le film est vraiment très lent à démarrer. Il faut attendre une grosse demi-heure, soit le quart du film, avant que quelque chose de sérieux apparaisse. Et là encore, les événements sérieux de ce film ne volent pas haut. Le casting aurait pu donner quelque chose de bien mieux, mais le film se cantonne à une sorte d'amourette entre une personne presque de second rôle et la créature qu'on aperçoit dans la bande-annonce. Toute l'histoire se résume comme souvent à une petite guerre entre les Américains et les Soviétiques. Au bout d'une heure, un début de tension commence à rendre le film intéressant. Les musiques sont même plutôt bien choisies dans ces moments. Avec la durée, on finit par accrocher à l'histoire sentimentale qui est mise en avant. Globalement, le film aurait pu être plus court. Sinon, le design de la créature est très acceptable.

Un film beau et poétique. Un monde originale créé impeccablement et une bande son incroyable. Des personnages attachants car criant de vérité et nous ressemblant, une histoire d'amour qui change et ça fait du bien. Je ne peux que recommander ne serait ce que pour admirer la beauté des décors et des couleurs.

Un OVNI cinématique comme on en auras encore jamais vue . Ce film est un mélange du genre thriller, fantastique, romance, et horreur . L ambiance du film rassemble violence et romance . L histoire est d une très belle poésie. Visuellement on retrouve très pour très le style de guillemo del toro . Ce film est un moment de poésie .

Film trés difficile à classer......comédie dramatique plus que film fantastique..
Une histoire d amour basée sur la simplicité des sentiments et sur la manière de démontrer son amour et l universalité de celui ci....
Alors oui l amour n a pas de frontière...
Je trouve qu il y a beaucoup de sensibilité dans cette histoire même si on peut avoir beaucoup de mal a s attacher à cette créature..
Par moment j avais l impression de regarder un Walt Disney ...
L actrice principale est quand même très convaincante..
La photo est superbe ...
La musique très belle...

Entre conte fantastique, romantique et thriller, Guillermo Del Toro réalise un film lumineux, visuellement sublime, porteur d'un message empreint d'humanisme et de tolérance. Lion d'or à Venise et 4 Oscars dont ceux du meilleur film et réal.

Ce film est une énorme déception. En dehors d'un esthétisme attendu et bien conforme à tous les films de Del Toro, il respire la caricature de bout en bout, particulièrement dans une certaine imagerie militante des années cinquante revue à la sauce actuelle. Ce parti-pris force le trait, à tel point que l'histoire d'amour est totalement incrédible . Une très grande imagination peut déjà à peine compenser l' irréalisme de certaines scènes . Même l'adversaire est sans nuance. En fin de compte en poussant une idée dans ses retranchements on arrive à de l'extrémisme, et d'une bonne idée à la base , on en fait un film ... informe et sans véritables sentiments à ressentir.

Un film vraiment surcoté... je m'attendais à mieux de la part de Guillermo del Torro! C'est prévisible, linéaire et peu rythmé... du vu et revu.
Je me suis ennuyé mais une partie du film à réussi a m'émouvoir et j'ai beaucoup aimé la scène d'introduction ainsi que la finale.

Avec la forme de l'eau Guillermo del Toro offre une relecture intelligente et touchante de la Belle et la bête, mélangée à un contexte de guerre froide, cela créé davantage de sensation. A part cela on remarquera que le film s'offre une esthétique à la fois sombre et lumineuse un peu comme chez Tim Burton, porter au plus haut, par les mélodies aussi charmeuse qu'ensorcelante du génial Alexandre Desplat,récompensé à juste titre aux Oscars.

Voici le vainqueur de l'Oscar du meilleur film 2018, ainsi que meilleur réalisateur, meilleurs décors et meilleure musique. C'est donc de manière un peu solennelle que j'ai regardé, presque par obligation, ce film. Guillermo del Torro oblige, l'univers est très particulier, très travaillé, étrange sans pour autant virer dans l'inquiétant (ce qui n'est pas toujours le cas pour le réalisateur mexicain), mais en tout cas envoutant, et il est tout à fait compréhensible que le film ait été récompensé pour ses décors, magnifiques. L'histoire est très simple, nous sommes en fait dans un conte moderne très facilement lisible, une sorte de Belle et la Bête avec une ambiance à la Amélie Poulain. C'est le coup de foudre entre deux être incompris retranscris avec beaucoup de douceur, de poésie, dans cette ode à l'amour et au romantisme qui se regarde avec beaucoup de plaisir. Les acteurs sont superbes et très justes, de la géniale Sally Hawkins au terrible Michael Shannon, sans oublier les seconds rôles tous très bons. Le dénouement final est aussi beau que le reste et clôt en beauté cette fable, qui reste en tête un bon moment après l'avoir vue.