Derniers Avis : Les heures sombres - Page 24

Winston Churchill est vénéré dans son pays, considéré comme le plus illustre anglais dans toute l’histoire de l’Angleterre. Un homme politique sans équivalent qui a marqué le siècle de son génie, de son sens politique et de sa capacité à anticiper les événements. Surtout de sa formidable capacité à rester fidèle lui-même, fut-ce au prix d’un isolement prolongé. On rit encore de ses citations savoureuses, tant il avait le sens de la répartie et de la formule à l’emporte-pièce. Une personnalité dont on rêverait pour gouverner nos pays aujourd’hui encore.
Oui, mais un tel destin est fragile. Il se construit sur quelques heures. Des heures tragiques où celui qui préside à l’avenir d’un pays se trouve confronté à une pression maximale. Des heures atroces qui révèlent la vraie personnalité d’un dirigeant. Des heures où se forgent un destin. Ce sont ces quelques heures dont parle le film « Les Heures sombres ». Les heures qui auront propulsé Churchill au firmament de la gouvernance politique.
C’est assurément le film à ne pas louper pour tous les amateurs d’histoire. La reconstitution des années 40 est sympa, mais juste esquissée. Economies de moyens ou plutôt concentration sur l’essentiel : les formidables jeux de pouvoir au sein de l’Etat britannique au début de la guerre. Gary Oldman fait une prestation incroyable en Sir Winston. Mais, reconnaissons-le, le début du film laisse un peu indifférent, comme un jeu de marionnettes sans âme. La béchamel ne prend pas, sans qu’on puisse juger pourquoi, car tous les bons ingrédients sont bien là. Mais heureusement la pression monte avec un début de guerre catastrophique de l’Angleterre. Les ennuis tombent sur le Premier Ministre comme à Gravelotte. Et tout d’un coup, l’étincelle s’allume. La magie du cinéma opère. On est enfin au coeur de l’action… « Les Heures sombres » est un film sur la solitude du dirigeant politique. La plus forte pression sans doute qui se soit exercée sur un homme dans l’histoire de l’humanité. La caméra réussit à capter le stress avec les lieux confinés de la war room en sous-sol. Mais aussi avec un champ visuel réduit comme dans ce formidable coup de fil à Roosevelt où l’on sent couler la peur dans les veines du dirigeant aux abois... Le film retranscrit bien le supplice de la décision et la tentation de céder à la facilité, facilité portée par les acteurs jouant le rôle de Lord Halifax et de Neville Chamberlain, presque aussi vrais que les vrais. Et puis, tout d’un coup, Churchill retrouve la magie du verve et « Malgrouh s’en va t’en guerre » comme son ancêtre le duc de Marlborough… Comme dit Halifax dépité, le vieux a mobilisé tous les mots de la langue anglaise au service de son combat. « Les Heures sombres » sont à voir pour comprendre notre histoire. Mais aussi pour réaliser que la facilité n’est jamais bonne conseillère en politique. Une leçon à méditer qui est toujours valable aujourd’hui. Mais nos dirigeants ont-ils l’étoffe d’un Churchill qui a accepté, par deux fois, dans sa carrière politique de connaître une longue traversée du désert pour ne pas avoir à déroger à ses convictions ?

Si l’oscar du meilleur acteur échappe à Gary Oldman, l’injustice sera profonde. Ce film extraordinaire replace Churchill à sa vrai position dans le 20eme siècle. L’homme qui par sa ténacité, son intelligence, sa vision et son aura va convaincre une chambre des députés à combattre l’horreur nazi. Sans lui, nous aurions perdu les 2 guerres... et il n’est qu’à peine enseigné dans nos écoles...
un film à voir pour des acteurs époustouflants, une réalisation superbe... et un personnage à découvrir...

Comme pour tous les films historiques, je ressors quelque peu frustré parce qu'on en apprend moins qu'espéré et on ressort avec plus de questions qu'en étant arrivé au cinéma. Logique vu le focus extrême du film sur Churchill et la durée très courte (quelques jours) sur laquelle porte le film. J'ai quand même découvert certains éléments que je connaissais pas (le fait que le Royaume Uni a failli négocier la paix avec Hitler ou la scène du métro qui est mythique). Sur la forme, l'ambiance de l'époque est bien restituée mais j'ai trouvé Gary Oldman bon sans être excellent malgré un imposant maquillage (il ne mérite clairement pas l'Oscar selon moi). Après Dunkerque et le Discours d'un roi, autres films sur le Royaume Uni pendant la deuxième Guerre Mondiale, on finit quand même par se forger une petite culture de l'époque.

Lorsque l'écran noir s'est figé pour afficher la fin du film je me suis dit déjà. Honnêtement bien que passionné par l'histoire j'avais peur du déjà vu et de longueurs. En fait j'ai appris plein de trucs notamment cette scène où Churchill prend le métro..
Gary Oldman est juste prodigieux.. Et Kristin scott Thomas impeccable.

Après un véritable flop aux USA du très mauvais Pan, Joe Wright entame un biopic sur Winston Churchill... On suit l'homme à la tête du gouvernement au cour d'un passage marquant de sa vie - dans les affres de la douleur des choix difficiles - notamment lorsque la guerre éclair pousse les 300 000 hommes de l'armée britannique à Dunkerque. Churchill ordonne le sacrifice d'une unité chargée d'une diversion et la mobilisation des embarcations civiles pour secourir les armées française et anglaise encerclées à Dunkerque... La comparaison est inévitable lorsqu'on se rappelle que le regardable Dunkirk a pris l'affiche quelques mois plus tôt et qu'il traitait de la même crise ! Le ton général du film en est décevant - malgré la période tendue et d'innombrables jeux de coulisses politiques - spoiler: on ne sent jamais la tension monter et le suspense à l'écran. Le drame se montre trop souvent en comédie, légèrement distrayant par ses dialogues, mais qui détourne constamment le sujet !
Le scénario de McCarten filtre avec les bases du biopic traditionnel et le script ne possède pas assez de substance et de nuance pour faire exister tous les personnages en place (surtout pour spoiler: Kristin Scott Thomas en épouse sous-exploitée).
Évidemment, la performance de sa vedette fait en sorte qu'on ne remarque pas trop ces nombreux désagréments ! Fort de ses six nominations aux Oscars, Darkest Hour devrait permettre à Gary Oldman de remporter la statuette du meilleur acteur, comme il l'avait fait précédemment aux Golden Globes. Cela récompenserait au passage un grand acteur qui n'a encore rien gagné d'important en étant passé par des grands méchants (Leon, The Fifth Element) aux gentils par excellence (le commissaire Gordon au sein des Batman de Christopher Nolan, Sirius Black dans la série Harry Potter). C'est dans cette mouvance que s'inscrit ce nouveau rôle. Bien que de nombreux comédiens aient incarné par le passé Winston Churchill, aucun ne l'a fait de cette façon-là. Gary Oldman transcende le film de sa seule présence, retrouvant l'âme du célèbre homme d'État. L'interprète livre une prestation pleine de désinvolture et de grimaces. Wright donne également une réalisation assez stylisé et moderne au possible sur les cadrages et cette photographie qui se révèle élégante ! Mais de tous les films sélectionnés pour l'Oscar du meilleur film, Darkest Hour est certainement le plus faible du lot qui est dû à une œuvre tragi-comique mal assumé de la part de Joe Wright... On s'y intéressera seulement au jeu brillant de Gary Oldman !

Une excellente film historique qui retrace un moment crucial de la destinée du 20e siècle. Une mise en scène assez classique mais empreinte d'une dose d'épique et d'humanité qui inspirent. Gary Oldman est métamorphosé et donne un Churchill plus sympathique qu'à l'accoutumée mais non moins impressionnant.

Juste merveilleux, je suis restée bouchée bée du début à la fin
Belles scènes, jeux d’acteurs incroyables
A voir en VO

Film incroyable par la performance de gary oldman. Historiquement, je ne peux pas vraiment juger, même si les grands faits marquants ont été repris (discours devant la chambre des communes, son couple). J'ai regarder Dunkirk dans la foulée, et du coup super introduction pour le film du trs grand Nolan. Surement un de mes meilleurs moment au cinéma depuis 1 an.

Une intrigue qui se met doucement en place pour obtenir une 2e partie de film prenante et qui s'interrompt finalement trop vite. Il aurait aussi fallut des des sommets internationaux et des batailles pour pouvoir améliorer la note.

"Les heures sombres" dépeint assez véridiquement la personnalité de Churchill et son influence dans un contexte historique tendu. Il est à noter que la performance de Gary Oldman en tant que Churchill est époustouflante.
Par ailleurs, ce film est un excellent complément à "Dunkerque" réalisé par Christopher Nolan et sorti en 2017 car il aborde à travers un axe différent des évènements majeurs de la seconde guerre mondiale et le rôle important qu'y ont joué le Royaume-Uni.

Film puissant, magistralement interprété par G. Oldman, Kristin Scott Thomas. Quand la grande histoire prend des allures d'épopée humaine et se mêle à la petite histoire d'un couple qui traverse de rudes épreuves avec vaillance. L'Angleterre de l'époque est bien rendue, les travail dans le bunker de W. Churchill aussi. Le parti pris de monter le film avec essentiellement des images assez sombres ajoute encore à l'angoisse des décisions à prendre en ces temps difficiles et ce malgré l'opposition des partisans du renoncement.

Gary ! Quelle performance. Ce film retrace superbement l'ascension inattendue de Churchill qui se révèlera être capitale pour la survie de l'Europe !

Très bon film historique sur cette période de la vie de WC , très intéressant et bien construit. Très bien interprété.

D'abord on va saluer l'esthétique du film, derrière une magnifique photographie il y a une magnifique reconstitution. Joe Wright a su être inventif en évitant l'écueil d'un académisme pompant trop souvent présent dans ce genre de film historique. On retiendra la très belle séquence de l'exode français et le passage du bombardement lors d'un discours. On tiquera un peu par contre sur la partie du métro un peu trop démago faut bien l'avouer. Néanmoins, ce film est ludique et particulièrement passionnant.
Site : Selenie

Sur le papier, les films de Joe Wright n'ont jamais paru très sexy entre ceux qui ressemblent à des films à Oscars ronflants et académiques et ceux qui ont le cul entre deux chaises. On peut dire que l'annonce de son nom n'a probablement jamais fait rêver grand monde et il faut même reconnaître que certains de ses films se sont déjà brûlés les ailes sur leur romantisme exacerbé. Joe Wright est un metteur en scène de la grandiloquence et cela a déjà pu lui faire défaut surtout lorsqu'il avait entre les mains des scénarios qui n'avaient pas non plus la mesure de la subtilité. Mais Wright est aussi un esthète hors pair à ne surtout pas sous estimé qui arrive toujours à créer des étincelles de folie, même dans ses œuvres les plus maladroites, par l'élégance de sa réalisation. Son dernier fait d'armes, Pan, est un blockbuster ô combien maladroit et imparfait mais qui trouve son efficacité dans son énergie visuelle ludique et pour le moins inventive et originale. Wright étant de ces faiseurs de talent qui arrive à s'émanciper des impératifs d'un studio pour apporter une vraie identité à son travail.

Ici il s'attaque avec une certaine ferveur aux premières heures de Churchill en tant que Premier Ministre dans un contexte politique chaotique où tout était contre lui alors qu'il tentait désespérément de faire réaliser l'importance de la résistance face à la l'invasion allemande en Europe. Alors qu'on aurait pu s'attendre au biopic à Oscars des plus classiques, Darkest Hour va souvent déjouer nos attentes pour laisser transparaître un souffle de cinéma épique et finalement assez rare pour ce genre de productions qui succombent facilement à l'académisme paresseux. L'écriture a l'intelligence de ne pas trop s'éparpiller et reste sur la manière dont Churchill a assit son pouvoir en tant que Premier Ministre et poussé son pays à s'imposer comme la dernière ligne de résistance face au totalitarisme nazi. Dans ce choix de ne pas couvrir tout la Seconde Guerre Mondiale, on y trouve l'audace d'un récit qui se passe dans l'urgence, le protagoniste étant dans un bras de fer contre ses opposants politiques mais fait aussi face à une véritable course contre la montre avec l'avancée rapide de l'armée allemande en Europe. Même si on connait le dénouement et que les grandes lignes de l'Histoire sont connues, on reste quand même captivé par les événements et surtout pas le portrait dressé de Churchill. Espiègle, intelligent et grave, il se dresse en héros historique mais aussi en homme à l’étrangeté certaine qui ne sait pas vraiment comment se fondre dans le monde qui l'entoure. Grand orateur mais socialement assez maladroit, on découvre un homme profondément touchant et attachant à qui on rend admirablement justice à travers des dialogues finement écrits. Dommage par contre que le film ne sache pas trop quoi faire de sa vie de famille.

Que ce soit un passage évoqué cela semble nécessaire mais Darkest Hour laisse trop de place à cette famille laissé dans l'ombre du travail de Churchill, chose explicitement dite mais dont jamais le scénario ne se sert. On se retrouve donc avec une Kristin Scott Thomas tristement sous-exploitée en femme de Churchill. Pourtant elle partage des moments sincères avec son mari mais ceux-ci apparaissent vains au final et cassent le rythme du récit. Mis à part cela, le casting se montre globalement prodigieux, Gary Oldman en tête. La prouesse de l'acteur est de ne jamais se reposer sur le maquillage ou le simple exercice de mimétisme, tout deux bluffants, mais d'apporter un vrai travail de performance. Il apporte une émotion et une épaisseur admirable à son personnage, dans ses doutes et ses convictions, et il signe une interprétation saisissante et inoubliable de Churchill qui mérite tout les éloges. Les rôles secondaires ne sont pas en reste, surtout Ben Mendelsohn qui excelle dans le rôle plus effacé du Roi George VI mais qui ne se laisse pourtant jamais bouffer par Oldman et arrive à sortir son épingle du jeu dans des faces à faces souvent jubilatoires.

Il y a un amour de l'art qui transpire de chaque idées de ce Darkest Hour, Joe Wright fait de Churchill un monstre de cinéma ici et se confond avec lui au sein de son parcours. Tout deux parias au sein de leur profession, qui tentent de faire leurs preuves au sein de noms plus prestigieux et reconnus que les leurs. Joe Wright signe donc son film le plus personnel et le fait avec une inspiration et une ferveur qui laissent pantois. Rien que le plan aérien qui ouvre le film sur une assemblée en pleine dispute, et qui termine sur un panoramique pour montrer tout le chaos et l'effervescence de la scène, se montre vertigineux d'élégance et de maîtrise. Avec une photographie légèrement terne qui joue habilement des contrastes entre noir et blanc, où la couleur n'éclate que lors des moments fondateurs pour Churchill, et un score musical majestueux de la part de Dario Marianelli, Wright concocte des plans bourrés d'idées qui imprègnent la rétine dans des séquences malicieusement épiques à l'image des prises de paroles de son protagoniste. Privilégiant les longs travellings ou les plans aériens qui écrasent les personnages pour symboliser le poids de l'Histoire sur leurs épaules, Joe Wright signe sa mise en scène la plus classieuse et inspirée qui évolue habilement au fur et à mesure de l'ascension de Churchill, lui qui est au début écrasé par la caméra et qui finit écrasant dans de très belles contre-plongées.

Darkest Hour est un biopic d'une élégance folle qui ne tombe jamais dans la facilité de l'académisme et use de sa grandiloquence romanesque comme d'une force. Prenant, inspiré, tenu par des acteurs hors pair dont la performance incroyable de Gary Oldman, Darkest Hour s'impose comme un morceau de cinéma indispensable et épique qui atteint des proportions insoupçonnées. Joe Wright signe son film le plus personnel, et dans ce spectacle aussi touchant que drôle, il trouve une maturité nouvelle qui devrait enfin lui accorder la notoriété qui lui est dû. Comme son protagoniste, il quitte la scène triomphant sous une pluie d'applaudissement et assoit définitivement le sacre de sa victoire.