AlloCiné
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Commençons par la scène d'ouverture de Graine de violence Glenn Ford entre dans le bureau du directeur passe une entrevue qui dure moins de cinq minutes et en plus c'est une entrevue ridicule. Les deux scènes suivantes Ford rencontre quelques-uns des autres enseignants d'accord. Mais des enseignants qui sont stéréotypés à la fois bons et mauvais totalement irréalistes et tellement clichés. Je n'ai jamais vu dans un film des enseignants même de première année qui soit aussi naïfs qu'eux. Et puis Ford et un autre professeur décident de prendre un raccourci à travers une allée la nuit dans le centre-ville et bien sûr ils se font tabasser. Et puis juste après avoir été battu on lui offre un poste d'enseignant dans une école secondaire très respectée et il la refuse pour retourner enseigner aux mêmes membres du gang qui l'ont battu tous ce est complètement irréaliste. Glenn Ford aurait dû gagner un prix pour le plus mauvais costume et la pire coupe de cheveux pour un acteur principal dans l'histoire du cinéma. Mais je suppose que c'était censé le faire ressembler à un jeune professeur pauvre...
Un très beau film de Richard Brooks sur le milieu scolaire des années 50 dans un établissement très difficile. On pourrait comparer ce film, avec la modernité en plus, avec des films du genre "Esprits rebelles" ou "187 code meurtre". Ici, il faut se remettre dans le contexte de l'époque et on se rend vite compte qu'il n'est finalement pas plus différent que le nôtre actuel. Il y a et il y aura toujours des problèmes de violence et de non-intégration aux normes scolaires dans les écoles. C'est peut-être difficile à avaler mais c'est la vérité. A part cela, le film est bien écrit et les rôles des différents personnages sont intéressant à suivre. A voir !!
Pour son premier film (qui a bcp vieilli), Richard Brooks pose un regard engagé sur le système éducatif américain en évoquant de manière un peu caricaturale la délinquance juvénile et les préjugés raciaux, porté par une mise en scène impeccable.
Bien que la solution apportée y soit assez simpliste, ce drame met en avant une problématique réelle, toujours aussi actuelle, à savoir la difficulté pour des personnes voulant aider des jeunes malgré leur maigre considération sociale et leur salaire saugrenu (oui les enseignants) à atteindre leur dessein, la faute à un hermétisme apparent de la part des premiers concernés, au dédain des parents et aux difficultés économiques qui font passer les études - notamment professionnelles- pour une perte de temps et d'énergie. Par un éventail (un catalogue?) des réactions néfastes des élèves et de leur créativité le récit conserve un certain dynamisme, aidé par un casting impliqué (avec un jeune Sydney Poitier!) et une ambiance nerveuse - bien que la réalisation demeure assez sage. Portant un message d'espoir l'intrigue impose cependant aux professeurs de s'adapter sans proposer de résolution de fond mais condamne la violence de ceux qui perdent leur statut de victimes esseulées. Percutant.
Autre époque, autre mœurs. Aujourd'hui, la graine de violence dont fait état Richard Brooks en 1955 apparait infiniment moins problématique que dans nos sociétés contemporaines. Pour autant, son film est un drame social pertinent même pour les années 50.
Le cinéaste explique, s'il est besoin, qu'il y a parmi la belle jeunesse américaine -illustrée par ce plan un peu bête et convenu montrant des centaines de jeunes américains bien propres sur eux entonnant un hymne patriotique- qu'il y a des groupes marginaux et cosmopolites d'adolescents délinquants. Confiant dans les valeurs républicaines des Etats-Unis, ainsi qu'en témoigne le dénouement allégorique, le réalisateur raconte le travail complexe d'un enseignant dans un collège d'élèves difficiles. Son abnégation et son empathie, malgré le découragement et quelques réflexes d'hostilité, sa vocation véritable lui permettent de renouer le contact avec sa classe de gosses de la rue, de vilains canards. Dans ce collège soumis à la violence et au racisme, le personnage de Glenn Ford est le modèle à suivre parmi des professeurs démissionnaires ou cyniques.
Au-delà de ce message humaniste mais peu critique à l'endroit de la société américaine, le film a surtout le mérite de dire combien est difficile parfois le métier d'enseignant. C'est un film qui en appelle autant au devoir des adultes qu'au sens civique des jeunes. En cela, il est très moral.
Le cinéaste explique, s'il est besoin, qu'il y a parmi la belle jeunesse américaine -illustrée par ce plan un peu bête et convenu montrant des centaines de jeunes américains bien propres sur eux entonnant un hymne patriotique- qu'il y a des groupes marginaux et cosmopolites d'adolescents délinquants. Confiant dans les valeurs républicaines des Etats-Unis, ainsi qu'en témoigne le dénouement allégorique, le réalisateur raconte le travail complexe d'un enseignant dans un collège d'élèves difficiles. Son abnégation et son empathie, malgré le découragement et quelques réflexes d'hostilité, sa vocation véritable lui permettent de renouer le contact avec sa classe de gosses de la rue, de vilains canards. Dans ce collège soumis à la violence et au racisme, le personnage de Glenn Ford est le modèle à suivre parmi des professeurs démissionnaires ou cyniques.
Au-delà de ce message humaniste mais peu critique à l'endroit de la société américaine, le film a surtout le mérite de dire combien est difficile parfois le métier d'enseignant. C'est un film qui en appelle autant au devoir des adultes qu'au sens civique des jeunes. En cela, il est très moral.
Un des premiers films sur ce genre, intéressant par la présence de Glenn Ford et Sidney Poitier, si jeunes ...
De bons sentiments mais un ensemble tiède. Il faudrait des ennemis plus sérieux...
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