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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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6938 notes
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147 critiques
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272 critiques
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34 critiques
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Toutes les notes
Jusqu'à la garde est un film français particulièrement puissant. Une vraie claque. Le César n'est pas volé pour ce long-métrage racontant une histoire de mœurs qui malheureusement semble si ordinaire.
Démarrant sur une scène de partage de garde auprès d'un juge sur une affaire dont on ne connaît ni les tenants ni les aboutissants, on découvre très rapidement le visage des protagonistes (la mère angoissée et le père intimidant, faussement gentil) et cette comédie dramatique devient très rapidement un thriller spoiler: quand on se rend compte de tempérament intrusif et agressif du père
.
La dernière demie-heure est haletante (pour ne pas dire traumatisante tant on partage la terreur des protagonistes).
Denis Ménochet (que je ne connaissais pas du tout) est absolument remarquable (terrifiant au possible en fin de film). Léa Drucker est elle aussi impeccable dans son interprétation de femme brisée mais déterminée à protéger ses enfants.
Un sacré film signé Xavier Legrand. Je recommande vivement.
Démarrant sur une scène de partage de garde auprès d'un juge sur une affaire dont on ne connaît ni les tenants ni les aboutissants, on découvre très rapidement le visage des protagonistes (la mère angoissée et le père intimidant, faussement gentil) et cette comédie dramatique devient très rapidement un thriller spoiler: quand on se rend compte de tempérament intrusif et agressif du père
.
La dernière demie-heure est haletante (pour ne pas dire traumatisante tant on partage la terreur des protagonistes).
Denis Ménochet (que je ne connaissais pas du tout) est absolument remarquable (terrifiant au possible en fin de film). Léa Drucker est elle aussi impeccable dans son interprétation de femme brisée mais déterminée à protéger ses enfants.
Un sacré film signé Xavier Legrand. Je recommande vivement.
Miriam et Antoine Besson divorcent. Antoine demande la garde partagée de leur jeune fils de 11 ans, Julien. Malgré les témoignages du garçon , de sa soeur Joséphine et de Miriam, empreints de crainte, d’insécurité ; malgré le refus des enfants de voir leur père, la juge, en l’absence de preuves tangibles, accède à la requête d’Antoine.
Celui-ci utilise son droit de garde de l’enfant pour accéder à son ex-femme, qui refuse tout contact. La violence devient palpable petit à petit.
Avec une mise en scène et une réalisation sobres ; une écriture parfois lapidaire, très stylée, inventive, le film est un chef-d’oeuvre formel. Je retiens certaines scènes vraiment remarquables : l’audition, plus vraie que nature ; la façon de filmer l’enfant dans la voiture ; la scène des toilettes ; les échanges sourds pendant l’anniversaire ; la scène de la baignoire , des portes qui se ferment…
Le scénario est explicatif et évite le jugement, il montre bien comment et pourquoi la tension monte chez Antoine.
Ceci dit, j’ai trouvé le scénario assez prévisible, dès le début. Certains détails sont énormes (comme la mention qu’Antoine est chasseur dès l’audition initiale).
L’histoire est très éprouvante, extrêmement réaliste, surtout dans le jeu excellent des acteurs. C’est pourquoi, je vois le film davantage comme un docu-fiction glaçant sur les violences familiales, qu’un thriller devant lequel on pourrait éprouver un quelconque plaisir (comme le frisson du spectateur qui a peur). Ici tout plaisir est absent, la forme est au service du fond.
Je pense, à la lecture de certains faits divers la réalité doit être plus terrifiante encore que la fiction.
Mon blog : larroseurarrose.com
Celui-ci utilise son droit de garde de l’enfant pour accéder à son ex-femme, qui refuse tout contact. La violence devient palpable petit à petit.
Avec une mise en scène et une réalisation sobres ; une écriture parfois lapidaire, très stylée, inventive, le film est un chef-d’oeuvre formel. Je retiens certaines scènes vraiment remarquables : l’audition, plus vraie que nature ; la façon de filmer l’enfant dans la voiture ; la scène des toilettes ; les échanges sourds pendant l’anniversaire ; la scène de la baignoire , des portes qui se ferment…
Le scénario est explicatif et évite le jugement, il montre bien comment et pourquoi la tension monte chez Antoine.
Ceci dit, j’ai trouvé le scénario assez prévisible, dès le début. Certains détails sont énormes (comme la mention qu’Antoine est chasseur dès l’audition initiale).
L’histoire est très éprouvante, extrêmement réaliste, surtout dans le jeu excellent des acteurs. C’est pourquoi, je vois le film davantage comme un docu-fiction glaçant sur les violences familiales, qu’un thriller devant lequel on pourrait éprouver un quelconque plaisir (comme le frisson du spectateur qui a peur). Ici tout plaisir est absent, la forme est au service du fond.
Je pense, à la lecture de certains faits divers la réalité doit être plus terrifiante encore que la fiction.
Mon blog : larroseurarrose.com
Que dire ? Il y a des films comme ça qui vous bouleversent et vous marquent à vie et bien 'Jusqu'à la garde' en fait partie. Rarement un film ne m'a tant ému, tant angoisse et tant remué. Un tel degré de réalisme, de violence psychologique et d'émotions c'est du rarement vu. Les acteurs sont fantastiques, sans exception, ey la fin vous prend aux tripes. J'en suis ressorti choqué et à moitié traumatisé. Un grand film sur un sujet horrible... mille bravos !
La genèse de JUSQU’À LA GARDE est extrêmement intéressante. Tout part d’un court métrage, AVANT QUE DE TOUT PERDRE, réalisé par Xavier Legrand. Celui-ci avait été un coup de maître, il avait été notamment nominé aux Oscars 2014 dans la catégorie Meilleur court métrage. Et JUSQU’À LA GARDE est tout simplement la continuité de ce dernier. Et quelle continuité car c’est une véritable réussite. Un drame poignant que nous livre Xavier Legrand pour son premier long métrage. JUSQU’À LA GARDE commence dans une sale où on assiste au Jugement de divorce de Miriam (Léa Drucker) & Antoine (Denis Ménochet), l’enjeu principal étant la garde de leur enfants Joséphine (Mathilde Auneveux) et surtout de leur jeune fils Julien (Thomas Gioria). Qu’adviendra t’il de ce dernier pris en étau entre ses deux parents qui se déchirent. Pour moi ce film commençait mal car je ne suis pas fan de Léa Drucker mais je dois avouer qu’elle est vraiment convaincante dans la peau de cette femme apeurée par un mari violent. Et c’est là qu’est le grand thème de ce film, la violence conjugale. Xavier Legrand c’est beaucoup renseigné sur le sujet auprès de juge aux affaires familiales, d’avocats, de policiers, de travailleurs sociaux et même des groupes de parole d'hommes violents. On ressent toute la dureté de ce problème de société souvent tue dans les grands médias. Une mise en scène très réussit. La tension monte au fur et à mesure que la personnalité d’Antoine se dévoile jusqu’à en devenir étouffantes. Un vrai plaisir. Seul petit point noir au tableau, le personnage de Joséphine qui est un peu trop effacé. A aucun moment elle n’est en contact avec le père. SPOIL SPOIL SPOIL Son départ de la fin sans l’autorisation de sa mère, nous fait faire un constat bien triste. Cette adolescente a été détruit dans un mariage de haine et malheureusement pour elle, sa reconstruction ne pourra que se faire que loin de cette famille. Et c’est vrai que c’est aussi une des conséquences des violences conjugale. Au-delà de détruire la femme, ces violences détruisent aussi les enfants
Heureusement, pour modérer les panégyristes de tous les médias confondus,il y a les critiques des spectateurs de "ALLO CINE". Vrais critiques, si l'en est, car complètement délestées des a priori et influences divers et variés, elles reflètent bien ce qu'est ce film encensé de toutes parts. D'après le réalisateur (X. LEGRAND), il se serait inspiré, pour l'écriture, et la mise en scène de son film, des plus grands classiques du genre : La nuit du chasseur, Kramer contre Kramer, ou bien encore, Shining. Il faut avouer qu'on est loin du compte quand on regarde ce mélo familial où l'histoire va dans tous les sens, où beaucoup de scènes sont répétitives et parfois même inutile à l’histoire racontée. Bien sur il y a les "comédiens" ; ceux ci sont vraiment impeccables de vérité intrinsèque, de complexité et de violence rentrée(pour D. MENOCHET) On remarquera aussi la sincérité de jeu du jeune THOMAS GIORA, qui porte carrément le film dans l'émotion et la dramaturgie. Sinon cela reste un bon télé film sans concession envers le sujet qu'il traite (la violence faite aux femmes) quoique ! ANTOINE (D.MENOCHET) loin de lever le doute sur sa responsabilité dans cette opposition, enferme le spectateur dans un questionnement et un marasme inquiétant. Vous voyez, il y a, dans ce film "à boire et à manger" et ce qui me gène, encore une fois, ce sont les médias qui caricaturent et uniformisent tout dans l'outrance.
Quelle claque que ce premier long-métrage de Xavier Legrand ! La direction des acteurs est stupéfiante, ils sont tous absolument prodigieux. L'atmosphère est on ne peut plus tendue : les quelques doutes distillés dans la première scène laissent place à une horreur qui monte crescendo tout le long du film. Aucune scène inutile, aucune fioriture, Jusqu'à la garde est percutant de bout en bout.
A voir absolument.
A voir absolument.
Un film tout en tension, qui prend un malin plaisir à déboussoler le spectateur. Difficile de choisir à qui donner raison dans cette histoire ; pendant une bonne partie, le réalisateur nous donne un peu de la vérité de chacun, sans jamais juger ses personnages. Le résultat aurait pu être catastrophique, le sujet étant très délicat. On aurait pu avoir affaire à un mauvais téléfilm, bourré de pathos, de dialogues aussi appétissants qu'une crotte de cheval, d'acteurs moyens, de situations ridicules et plus risibles que crédibles. Eh bien pas du tout. C'est une vraie réussite, les comédiens sont tous exceptionnels, adultes et enfants, seconds rôles aussi, le film est d'une justesse rare, on est très loin des stéréotypes. Un film qui ose les silences, les regards, qui assume la violence, qui va au bout de son propos, c'est si rare pour un film français. Une grande et belle claque dans la gueule! Attention, émotions fortes garanties!
C'est un film implacable, percutant sur un drame familial.
Un véritable coup de poing difficile à regarder mais nécessaire.
Le jeune garçon de 11 ans joue remarquablement bien.
Un véritable coup de poing difficile à regarder mais nécessaire.
Le jeune garçon de 11 ans joue remarquablement bien.
On ne sort pas indemne d’un film comme celui-ci, c’est intense, puissant et traité avec une précision impressionnante. Il est arrivé à transmettre le ressenti de cette famille qui se déchire avec un grand talent. Des acteurs et des scènes remarquables.
Les 20 premières minutes du film sont étonnantes, on nous présente pas les personnages principaux, ou du moins ils sont silencieux et sont vu à travers le prisme du juge et des avocats. Alors oui, on pourra me dire que le but rechercher est justement de montrer l'effroi qui s’abat sur ses personnages, mais moi ça m'ennuie fortement, et c'est froid autant la forme que le fond. C'est bien le côté froid qui ressort de ce film, j'irais même jusqu'à dire l’oppression totale, le réalisateur a une vrai patte, il n'utilise aucune musique(d'ailleurs quand le générique survient, on est surpris de voir défiler les mentions sans aucun sons) ce qui a pour effet de rendre le film tendu, et il fait des plans de caméra vraiment oppressant. Je ne suis pas vraiment contre l’oppression qui permet de nous immerger dans un film, mais là, c'est raté, les personnages sont froids, et ne parlent pas beaucoup. Le seul point fort du film est qu'on ressent cette tension perpétuelle, cette difficulté à affronter le poids d'un divorce. Mais bon en plus quand on apprend le climax du film [spoiler][ que le père est violent/spoiler] ça casse pour moi les enjeux du film, ça fait trop manichéen, donc forcément il y a moins de subtilité qui peut en ressortir. Une grosse déception, parce que certaines scènes oppressives sont si belles, je pense au père qui pleure dans la voiture, le fils qui a peur. Concernant les acteurs, Léa Drucker est super, mais on la voie trop peu. Mathilde Auneveux est dans une sous intrigue trop peu exploité. Thomas Gioria est très bon , même si il parle très peu et Denis Ménochet est très émouvant, du moins pendant la première moitié du film. Mais le problème est justement que en ayant une froideur aussi exacerbé, l'alchimie entre les personnages est peu présente, et on attend juste de savoir au fond qui du père ou de la mère ou des deux est le personnage le plus détestable du film, c'est bien maigre comme enjeux cinématographique.
Le film commence pourtant très bien avec une scène - la meilleure - dans le bureau d'un juge aux affaires familiales. Les avocats sont crédibles, ce qui est rare dans le cinéma français, la magistrate parfaite - revêche à souhait, aussi vraie que nature... Puis, plus rien ! Du remplissage. On aimerait savoir ce qui a mené ce couple à la rupture, nous n'en saurons rien. On aurait voulu que les personnages soient nuancés, ils sont caricaturaux. On aurait aimé être surpris, on sombre dans le convenu avec une histoire comme on nous en rabat les oreilles semaine après semaine en nous rappelant ad nauseam qu'une femme meurt tous les trois jours "sous les coups" de son conjoint. Fort heureusement, tel ne sera pas le cas ici : femme et enfant seront sauvés in extremis par la police. Ouf ! On regarde sa montre et on se dit que le principal mérite du film est de ne durer qu'une heure trente !
le jeu est juste, la musique est très silencieuse, la mise en scène excellente qui donne un rythme de suspens incroyable !!
film bouleversant sur la violence conjugale réalisation maitrisée nous tient en haleine jusqu'à 'au dénouement final.
Encore un film récompensé par la bien-pensance, non pour ses qualités intrinsèques mais pour le thème qu'il aborde, surmédiatisé en ce moment. C'est de la démagogie. Ici, on nous présente un gros lourdaud très violent (association primaire lourd=violent, bourrin) avec tout le monde mais qui appelle son fils "mon cœur", c'est ridicule. Des personnages principaux, on ne saura à peu près rien. On aurait espéré un meilleur traitement d'un sujet assez peu représenté et intéressant. Quant aux films dont celui-ci s'inspire : "La nuit du chasseur", "Shining" et autres, ils sont d'une autre trempe.
L'histoire du calvaire d'une femme et de ses 2 enfants qui essaient de prendre leur distance avec un futur ex mari impulsif et violent...
La fin est in extremis tragique...
La fin est in extremis tragique...
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