AlloCiné
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Certains parlent de situation à la Tennessee Williams... Pour bien connaître l'auteur, je rajouterai Tennessee Williams version boulevard, alors. Car Si Woody Allen nous a habitués à de petites pépites finement ciselées, "Wonder Wheel" manque sacrément de subtilité... Pas la faute à la distribution impeccable. Qu'il s'agisse De la frustrée Kate Winslet, du bourru James Belushi ou du séduisant Justin Timberlake, chacun joue sa partition avec un accent théâtral évident. La lumière magnifie l'image à chaque plan mais cela ne suffit pas. Cette partition à trois sonne le déjà vu et l'on se surprend à penser au générique final que le dernier film du prolixe réalisateur est un rien paresseux...
Dans les années 50. Un couple recomposé, un enfant chacun, la fille du gars est belle comme un cœur vient de quitter à 25 ans son mec qui est un gangster, le fils de la femme met le feu partout et fuit l'école. la femme est amoureuse d'un maitre nageur dont tombe amoureuse la fille du gars. Ambiance particulière de Coney Island. Musique de jazz. Figurerez vous que c'est un Woody Allen. J'ai du en voir 30 ... c'est le plus mauvais.
Le professionnel est là, mais aucune âme, aucune émotion, aucun élément notable. Aurait déjà été mieux en noir et blanc. Pour le cinéma de 2018 il aurait du être filmé dans l'Amérique profonde ...
Il reste le scénariste ... Un film évidemment bavard. Comme si en passant dans une production Amazon, W Allen se sentait juste tenu de faire du Woody Allen. On peut éviter.
Le professionnel est là, mais aucune âme, aucune émotion, aucun élément notable. Aurait déjà été mieux en noir et blanc. Pour le cinéma de 2018 il aurait du être filmé dans l'Amérique profonde ...
Il reste le scénariste ... Un film évidemment bavard. Comme si en passant dans une production Amazon, W Allen se sentait juste tenu de faire du Woody Allen. On peut éviter.
À Coney Island, la plage de New York, en juillet 1950 [je ne suis pas peu fier d'avoir retrouvé la date exacte], Ginny (Kate Winslet) vit dans l'amertume de la gloire qu'elle n'a pas conquise sur les planches. Hier actrice prometteuse, aujourd'hui serveuse exténuée, elle est mariée sans amour à Humpty (James Belushi) et s'est prise de passion pour Mickey (Justin Timberlake), un maître nageur plus jeune qu'elle avec qui elle a une liaison.
C'est alors que déboule Carolina (Juno Temple) la fille de Humpty, recherchée par la mafia, qui va s'amouracher de Mickey au grand dam de Ginny.
Deux critiques pourraient être à tort adressées à Woody Allen.
La première concerne sa vie privée qui fait à nouveau scandale, vingt ans après sa séparation fracassante avec Mia Farrow et son mariage avec la fille adoptive de celle-ci. Les faits au cœur de la polémique actuelle ne sont pas nouveaux. Ils remontent à cette époque. Ils concernent Dylan, la fille adoptive de Woody Allen et de Mia Farrow dont celle-ci reproche à celui-là d'avoir abusé alors qu'elle était mineure. Ces accusations prennent un jour nouveau avec l'affaire Weinstein, révélée au grand public par le propre fils de Mia Farrow, le journaliste Ronan Farrow.
La seconde serait de reprocher au réalisateur octogénaire de tourner en rond, en filmant encore et toujours le même film. Ce serait inférer du générique en police Winston, avec ses acteurs classés par ordre alphabétique et sa petite musique jazzy, une identité qui n'existe pas. Au contraire de Hong San-Soo, de Pedro Almodovar ou de Xavier Dolan, autant de réalisateurs qui font preuve d'une décoiffante productivité, Woody Allen ne se réfugie pas dans la facilité. Loin de s'attacher la fidélité d'un petit cercle d'acteurs abonnés à chacune de ses œuvres, il renouvelle de fond en comble son casting n'hésitant pas à solliciter de futures stars en devenir. Il ne révèle pas des talents inconnus mais il a le don pour choisir dans la jeune génération les plus séduisants. Il a ainsi dirigé Leonardo DiCaprio ("Celebrity"), Julia Roberts ("Tout le monde dit I Love You"), Will Ferrell et Chiwetel Ejiofor ("Melinda et Melinda"), Scarlett Johansson ("Match Point", "Scoop" et "Vicky Cristina Barcelona"), Ewan McGregor et Colin Farrell ("Le Rêve de Cassandre"), Penelope Cruz et Javier Bardem "(Vicky Cristina Barcelona"), Naomi Watts et Antonio Banderas ("Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu"), Owen Wilson et Marion Cotillard ("Midnight in Paris"), Cate Blanchett ("Blue Jasmine"), Emma Stone ("Magic in the Moonlight" et "L'Homme irrationnel"), Jesse Eisenberg, Kristen Stewart et Blake Lively ("Café Society")... Quel réalisateur peut se targuer d'un tel tableau de chasse ?!
Il faut considérer "Wonder Wheel" indépendamment de ces considérations et prendre le film comme il est.
Et la vérité oblige à dire qu'il n'est pas bon.
Woody Allen abandonne le terrain de la comédie pour celui de la tragédie. Il ne fait plus rire.
Il rompt avec le rythme prestissimo de ces films ramassés et débordants de vitalité pour d'interminables scènes de théâtre filmé, passées de mode depuis le prix Nobel d'Eugen O'Neil. Il fait bâiller d'ennui.
Il laisse son chef opérateur Vittorio Sotaro - qui a travaillé avec Bertolucci et Coppola - éclairer d'une lumière stromboscopique les interminables monologues de Kate Winslet. Il fait mal aux yeux.
Allez donc voir "Wonder Wheel" en essayant d'oublier son auteur... ou plutôt n'y allez pas et attendez son prochain en espérant qu'il soit meilleur !
C'est alors que déboule Carolina (Juno Temple) la fille de Humpty, recherchée par la mafia, qui va s'amouracher de Mickey au grand dam de Ginny.
Deux critiques pourraient être à tort adressées à Woody Allen.
La première concerne sa vie privée qui fait à nouveau scandale, vingt ans après sa séparation fracassante avec Mia Farrow et son mariage avec la fille adoptive de celle-ci. Les faits au cœur de la polémique actuelle ne sont pas nouveaux. Ils remontent à cette époque. Ils concernent Dylan, la fille adoptive de Woody Allen et de Mia Farrow dont celle-ci reproche à celui-là d'avoir abusé alors qu'elle était mineure. Ces accusations prennent un jour nouveau avec l'affaire Weinstein, révélée au grand public par le propre fils de Mia Farrow, le journaliste Ronan Farrow.
La seconde serait de reprocher au réalisateur octogénaire de tourner en rond, en filmant encore et toujours le même film. Ce serait inférer du générique en police Winston, avec ses acteurs classés par ordre alphabétique et sa petite musique jazzy, une identité qui n'existe pas. Au contraire de Hong San-Soo, de Pedro Almodovar ou de Xavier Dolan, autant de réalisateurs qui font preuve d'une décoiffante productivité, Woody Allen ne se réfugie pas dans la facilité. Loin de s'attacher la fidélité d'un petit cercle d'acteurs abonnés à chacune de ses œuvres, il renouvelle de fond en comble son casting n'hésitant pas à solliciter de futures stars en devenir. Il ne révèle pas des talents inconnus mais il a le don pour choisir dans la jeune génération les plus séduisants. Il a ainsi dirigé Leonardo DiCaprio ("Celebrity"), Julia Roberts ("Tout le monde dit I Love You"), Will Ferrell et Chiwetel Ejiofor ("Melinda et Melinda"), Scarlett Johansson ("Match Point", "Scoop" et "Vicky Cristina Barcelona"), Ewan McGregor et Colin Farrell ("Le Rêve de Cassandre"), Penelope Cruz et Javier Bardem "(Vicky Cristina Barcelona"), Naomi Watts et Antonio Banderas ("Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu"), Owen Wilson et Marion Cotillard ("Midnight in Paris"), Cate Blanchett ("Blue Jasmine"), Emma Stone ("Magic in the Moonlight" et "L'Homme irrationnel"), Jesse Eisenberg, Kristen Stewart et Blake Lively ("Café Society")... Quel réalisateur peut se targuer d'un tel tableau de chasse ?!
Il faut considérer "Wonder Wheel" indépendamment de ces considérations et prendre le film comme il est.
Et la vérité oblige à dire qu'il n'est pas bon.
Woody Allen abandonne le terrain de la comédie pour celui de la tragédie. Il ne fait plus rire.
Il rompt avec le rythme prestissimo de ces films ramassés et débordants de vitalité pour d'interminables scènes de théâtre filmé, passées de mode depuis le prix Nobel d'Eugen O'Neil. Il fait bâiller d'ennui.
Il laisse son chef opérateur Vittorio Sotaro - qui a travaillé avec Bertolucci et Coppola - éclairer d'une lumière stromboscopique les interminables monologues de Kate Winslet. Il fait mal aux yeux.
Allez donc voir "Wonder Wheel" en essayant d'oublier son auteur... ou plutôt n'y allez pas et attendez son prochain en espérant qu'il soit meilleur !
il faut vraiment aimer l'univers Woody Allen ... ce qui est de - en - mon cas au fur et à mesure... ni l'ambiance ni l'histoire ne m'ont embarqués.. pour les amateurs de son cinéma, le film est assez conforme à ce qu'il fait - le final reste assez ambigü même s'il ne laisse peu de doûtes
Loin d'être un chef d'œuvre pour Woody Allen... Très décevant car pas de folie, pas de magie. Un bon point surprenant pour l'interprétation de Justin Timberlake que je n'attendais pas à ce niveau... Par contre, je n'ai pas vraiment apprécié celle de Kate Winslet. Une sensation terriblement mitigée pour conclure.
WA filme un amour à naître, l’espoir d’un bonheur qu’elle croyait ne jamais revivre mais qui va lui échapper. C’est doux-amer et triste au final car le ressentiment va lui faire perdre la raison......
Assez beau
Assez beau
Une femme, son amant, sa belle-fille... Un marivaudage tragi-comique dans une ambiance fifties vintage, interprété par un casting sympa. 3,25
Du Woody Allen pur jus................Toujours plus ou moins , les mêmes histoires de moeurs...On suit cette histoire jusqu'au bout, mais l'ennuie vous gagne sur la longueur...Dialogues larmoyants trop répétitifs......2 étoiles......!!!!!
Artriste
Romance dramatique, écrite et réalisée par Woody Allen, Wonder Wheel est un très beau film. L'histoire se déroule à Coney Island, une station balnéaire, dans les années cinquante, et nous fait suivre Ginny, une ancienne actrice lunatique devenue serveuse ayant refait sa vie avec Humpty, veuf, qui exploite un manège. Le couple vit avec Richie, le fils fruit d'une ancienne relation de Ginny, aux fortes tendances pyromanes. Seulement, la famille va se voir ébranlée par le retour de Carolina, vingt-cinq ans, la fille de Humpty, recherchée par son mari gangster. Dans le même temps, Ginny fait la rencontre de Mickey, un jeune et séduisant maître-nageur rêvant de devenir dramaturge. Mais l'homme va également croiser Carolina pour qui il va s'éprendre de sentiments. Ce scénario s'avère très plaisant à visionner pendant toute sa durée d'un peu plus d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps aux difficultés rencontrées par cette famille recomposée dysfonctionnelle, dont le quotidien fait de malheurs et de disputes donne lieu à beaucoup de scènes fortes en confrontations. Au milieu de cela s'immisce une romance compliquée venant d'avantage semer le trouble et faire plonger dans les addictions les membres de la famille. Le ton se veut dramatique mais comporte aussi des touches d'humour décrochant quelques sourires bienvenus afin d'alléger ce récit assez dur. À cela s'ajoute une ambiance de fête foraine sympathique. L'ensemble est porté par des personnages appréciables ayant de nombreuses failles, interprétés par une très bonne distribution comprenant James Belushi, Kate Winslet, Juno Temple, Justin Timberlake et Jack Gore pour les rôles principaux. Tous ces individus entretiennent des rapports difficiles fait de jalousie, d'altercations, d'humeurs ambivalentes passant des cris aux réconciliations, mais également de petits moments de bonheur. Ces relations procurent quelques petites émotions, même si on aurait aimé être d'avantage touché. Ces échanges sont soutenus par des dialogues tranchants d'une belle justesse. Si le fond reste assez convenu dans ce qu'il raconte, il est sublimé par la forme. En effet, la réalisation du cinéaste new-yorkais se veut qualitative. Sa mise en scène est sobre mais rudement efficace, nous gratifiant de cadres soignés à la colorimétrie aussi variée que charmante. Surtout, elle est magnifiée par une esthétique ravissante entre des jeux de lumières colorés des plus inspirés et la photographie lumineuse due à l'environnement estival et festif où se déroule l'action. Le travail de reconstitution est lui aussi minutieusement travaillé, nous plongeant ainsi dans cette période révolue. Ce visuel somptueux est en plus accompagné par une b.o. aux titres fortement appréciables de cette époque collant parfaitement au propos. Reste une fin à la hauteur du reste du récit venant mettre un terme à Wonder Wheel, qui, en conclusion, est un long-métrage méritant grandement d'être admiré tant c'est une œuvre formellement grandiose.
Le millésime 2018 de Woody Allen est dans sa bonne moyenne des dernières années c'est-à-dire pas transcendant mais tellement intelligent dans la mise en situation de ses personnages eux aussi toujours bien dirigés. De beaux décors, une palette d'acteurs originale, un rythme toujours aussi efficace, de bons dialogues.
Le plaisir de visionner est toujours présent et la qualité est au rendez-vous donc on attend le prochain.
Le plaisir de visionner est toujours présent et la qualité est au rendez-vous donc on attend le prochain.
Woody Allen surprendra toujours. Ses films sont tous faits dans le même tissu, mais la coupe n'est jamais la même. Dans celui-ci, il met sa vie privée en scène avec un aplomb qui met franchement mal à l'aise. La noirceur du scénario est radicale.
L'histoire d'une actrice raté qui tombe amoureuse d'un jeune gars. Celui-ci finit par tomber amoureux de sa fille. Celle-ci décide de vivre sa vie...
Un parallèle plus que troublant que l'on ne peut s'empêcher d'établir. Allen se penche sur sa vie personnelle sans cynisme, mais avec un œil tragique qui rend le film difficile et sec. D'autant que les acteurs, dont la lumineuse Kate Winslet, ont tous un personnage peu reluisant à interpréter. Et c'est là que l'on reconnaît aussi la patte du réalisateur. Cette direction d'acteurs qui n'en est pas une. Le trio est superbe et intense. Il donne encore plus d'ampleur à l'amertume du film.
On ne peut qu'admirer la qualité du travail d'écriture de son scénario. En apparence simple, mais plus dramatique et rêche qu'il n'y paraît. Plus proche du modèle Bergman que jamais.
L'histoire d'une actrice raté qui tombe amoureuse d'un jeune gars. Celui-ci finit par tomber amoureux de sa fille. Celle-ci décide de vivre sa vie...
Un parallèle plus que troublant que l'on ne peut s'empêcher d'établir. Allen se penche sur sa vie personnelle sans cynisme, mais avec un œil tragique qui rend le film difficile et sec. D'autant que les acteurs, dont la lumineuse Kate Winslet, ont tous un personnage peu reluisant à interpréter. Et c'est là que l'on reconnaît aussi la patte du réalisateur. Cette direction d'acteurs qui n'en est pas une. Le trio est superbe et intense. Il donne encore plus d'ampleur à l'amertume du film.
On ne peut qu'admirer la qualité du travail d'écriture de son scénario. En apparence simple, mais plus dramatique et rêche qu'il n'y paraît. Plus proche du modèle Bergman que jamais.
Quelle photo ! Elle est à tomber. Même si l'utilisation des couleurs est appuyée et chargée de symbolisme – le bleu pour le mal-être, l’orangé pour le bien-être –, l’image reste sublime et captivante.
Dans ce Woody Allen, on sent un véritable travail sur l’univers des années 50 à Coney Island, si cher au cinéaste. Un Coney Island peuplé de manèges, d’une grande roue, mais aussi de plages et d’appartements modestes, voire vétustes.
Et puis, il y a Kate Winslet, sublime et bouleversante en femme désespérée et amoureuse. Elle m’a beaucoup fait penser à Vivien Leigh dans Un tramway nommé Désir… la folie en moins. Quoique…
Dans ce Woody Allen, on sent un véritable travail sur l’univers des années 50 à Coney Island, si cher au cinéaste. Un Coney Island peuplé de manèges, d’une grande roue, mais aussi de plages et d’appartements modestes, voire vétustes.
Et puis, il y a Kate Winslet, sublime et bouleversante en femme désespérée et amoureuse. Elle m’a beaucoup fait penser à Vivien Leigh dans Un tramway nommé Désir… la folie en moins. Quoique…
shindu77
Le film est plutôt pas mal dans l’ensemble. Cela n’est pas une révolution et encore moins le meilleur film de Woody Allen mais ils se regardent sans difficulté. Le casting global est intéressant, Kate Winslet et comme très souvent très bien. Le film manque de rythme et c’est bien dommage au final.
Après le visionnage de "Wonder Wheel", on peut clairement affirmer que Woody Allen s'est beaucoup appliqué et ce, à tous points de vue. En effet, l'histoire de cette famille recomposée vivant en plein coeur du parc d'attraction de Coney Island à New York est très belle. La photographie a été très travaillé, de nombreux plans sont somptueux et l'esthétisme globale du film est aux petits oignons. Woody Allen a engagé Vittorio Storrero pour l'ambiance visuelle, quelle bonne idée! Le travail de cette italien est une véritable prouesse. Beaucoup de scènes sont marquées par une atmosphère de couleur rouge, bleu, vert ou jaune, c'est un véritable régal pour la rétine. D'autre part, le film n'est pas seulement beau pour l'oeil mais est aussi une très belle histoire relatant les blessures et souffrances amoureuses que trimballent une mère de famille (Kate Winslet) qui a trompé son mari et raté sa vie sentimentale, une fille marié à un mafieu devenu violent, un fils pyromane passionné de cinéma , un écrivain raté reconverti en surveillant de plage (Justin Timberlake). Ce scénario à la fois simple dans la forme mais riche dans le fond est intelligent et porteur d'enseignements sur les retentissements inhérents à ses choix amoureux. Woody Allen en mélomane de Jazz choisit une très belle BO avec notamment de jolis chansons de "The Mills Brothers". Le meilleur film de Woody Allen de la décennie 2010-2020.
J’ai beaucoup aimé l’ambiance des années 50 ...et la photographie , la plage , les couleurs qui donne au film un côté kitsch à souhait...
Côte pitch...c’est un peu léger et je n’ai pas trouvé que Allen développait certains thèmes en particulier....
Finalement un Woody Allen dans la moyenne....
Côte pitch...c’est un peu léger et je n’ai pas trouvé que Allen développait certains thèmes en particulier....
Finalement un Woody Allen dans la moyenne....
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