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The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
Note moyenne
4,2
14568 notes
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155 critiques
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200 critiques
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46 critiques
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Toutes les notes
Sur le thème de la passion, Pixar sort un chef-d'œuvre, que ce soit en terme de narration et d'idées originales, mais aussi d'animation. Les dessins sont magnifiques, ce qui aurait pu être une histoire classique sur la volonté d'accomplir ses rêves, on se retrouve avec une histoire jamais vue.
A part les 10 premières minutes jusqu'à qu'il "meurt" qui je trouve pas vraiment intéressant (les instruments de musique c'est pas spécialement ma came) et surtout ultra basique mais sinon le reste c'est un sans faute. Le monde des âmes ainsi que la passerelle vers la mort est vraiment splendide. Un scénario, une thématique ultra originale et très mature. Des moments vachement drôles, d'autres super touchant, également de compassion ainsi que de m'identifier à son personnage principal et être content pour lui à la fin. Il arrive à me faire kiffer les instruments de musiques dans le film alors qu'à la base je m'en fiche un peu. Je l'avais déjà trouvé excellent à mon premier visionnage mais avec le second, il est encore meilleur et en plus il devient mon film d'animation préféré.
Je n’ai pas aimé l’univers du monde parallèle et l’histoire ne m’a pas envoûté. Malgré que les dessins du monde normal soient beaux
GéDéon
Avec « Vice-versa », les studios Pixar avaient déjà exploré le concept métaphysique de l’inconscient. « Soul », sorti en 2020, prolonge cette expérience de manière encore plus sombre. La complexité du scénario rend ce film d’animation nettement moins accessible à un jeune public, mais propose une réflexion ludique sur le sens de la vie. A travers cette aventure extravagante, on a le droit à une leçon sensorielle et émotionnelle sur la passion qui peut à la fois servir de finalité existentielle mais également nous éloigner des véritables petits plaisirs quotidiens. Cette approche philosophique possède plusieurs niveaux de lecture, à chaque fois abordés de manière fluide. Bref, un divertissement mature et ingénieux.
J'ai beaucoup aimé ce film, visuellement c'étais assez magnifique, ils font fort la dessus sur ces dernières années. Le concept du film est vraiment sympathique et fait beaucoup réfléchir, on passe par plusieurs émotions et plusieurs pensées que ca soit rire, tristesse, joie, tout y est. J'aime les détails de ce film que peut-être peu de gens ont fait mention, mais il y en a plusieurs et c'est des choses de la vie qu'on oublie tous de faire qui nous déshumanise tout les jours. Je suis très content d'avoir trouvé Omar Sy en doubleur français pour le rôle principal, rien que sa voix me réconforte beaucoup, bref c'est un très bon pixar qui vaut vraiment le coup de regarder et enfin ca fait très adulte comme film. Je vous le conseille fortement !
Depuis un certain temps, ce film m'intriguait. En lisant des critiques et en apprenant qu'il avait reçu l'oscar du meilleur film d'animation et meilleur musique de film en 2021, je me suis lancé dans le visionnage.
J'ai apprécié me plonger dans cet univers visuellement magnifique, comme toutes les productions des studios Pixar. Le Grand Avent, la création des personnalités et des passions étaient bien pensés et intéressants. Malheureusement, je trouve que l'on ne s'y est pas assez attardé.
La relation entre Joe et 22 fonctionne même si elle n'est pas très inspirée.
Au départ, ils ne s'entendent pas mais sont obligés de faire équipe afin d'atteindre leurs objectifs. Et petit à petit, ils vont se lier d'amitié, malgré leurs grandes différences.
C'est une histoire récurrente dans les films destinés à un jeune public.
Le long métrage est globalement bien rythmé. Certains passages sont un peu longs, mais dans l'ensemble, on ne s'ennuie pas.
A ma grande surprise, l'œuvre s'est avérée davantage comique que je ne l'imaginais. J'ai ri plus d'une fois.
A côté, on retrouve des scènes touchantes également réussies
On mélange les situations amusantes et émouvantes, ce qui fonctionne à merveille.
L'intrigue en elle-même n'est pas extraordinaire, mais le message caché derrière est une belle leçon de vie.
Il faut profiter de chaque instant, même les plus petits, de la vie, qui est très courte. Vivre heureux, avoir une passion et être ouvert d'esprit, voilà des choses essentiels pour le vivre ensemble, que Joe et 22 n'avaient pas entièrement pris en compte.
Joe était renfermé sur lui-même et parlait uniquement de musique, sa passion, à son entourage, sans s'intéresser à la leur. Les personnes proches de lui ont été par la suite agréablement surpris lorsque 22, alors en possession de son corps, a discuté sur d'autres sujets.
Quant à elle, elle n'a jamais voulu essayer de voir le monde sous un nouvel angle. Lorsqu'elle s'y est rendue, tout a changé. Elle a pris conscience que la vie était belle et qu'elle se trompait.
A la fin, tous deux ont compris ce qu'était la vie et sont parvenus à en profiter.
De par son univers très imaginatif et de par sa morale, ce film me fait penser à Vice-Versa.
En conclusion, les plus jeunes auront peut-être du mal à comprendre le message, qui concerne tous les individus. et essentiel à garder en mémoire. Personnellement, j'ai trouvé le film drôle et émouvant.
J'ai apprécié me plonger dans cet univers visuellement magnifique, comme toutes les productions des studios Pixar. Le Grand Avent, la création des personnalités et des passions étaient bien pensés et intéressants. Malheureusement, je trouve que l'on ne s'y est pas assez attardé.
La relation entre Joe et 22 fonctionne même si elle n'est pas très inspirée.
Au départ, ils ne s'entendent pas mais sont obligés de faire équipe afin d'atteindre leurs objectifs. Et petit à petit, ils vont se lier d'amitié, malgré leurs grandes différences.
C'est une histoire récurrente dans les films destinés à un jeune public.
Le long métrage est globalement bien rythmé. Certains passages sont un peu longs, mais dans l'ensemble, on ne s'ennuie pas.
A ma grande surprise, l'œuvre s'est avérée davantage comique que je ne l'imaginais. J'ai ri plus d'une fois.
A côté, on retrouve des scènes touchantes également réussies
On mélange les situations amusantes et émouvantes, ce qui fonctionne à merveille.
L'intrigue en elle-même n'est pas extraordinaire, mais le message caché derrière est une belle leçon de vie.
Il faut profiter de chaque instant, même les plus petits, de la vie, qui est très courte. Vivre heureux, avoir une passion et être ouvert d'esprit, voilà des choses essentiels pour le vivre ensemble, que Joe et 22 n'avaient pas entièrement pris en compte.
Joe était renfermé sur lui-même et parlait uniquement de musique, sa passion, à son entourage, sans s'intéresser à la leur. Les personnes proches de lui ont été par la suite agréablement surpris lorsque 22, alors en possession de son corps, a discuté sur d'autres sujets.
Quant à elle, elle n'a jamais voulu essayer de voir le monde sous un nouvel angle. Lorsqu'elle s'y est rendue, tout a changé. Elle a pris conscience que la vie était belle et qu'elle se trompait.
A la fin, tous deux ont compris ce qu'était la vie et sont parvenus à en profiter.
De par son univers très imaginatif et de par sa morale, ce film me fait penser à Vice-Versa.
En conclusion, les plus jeunes auront peut-être du mal à comprendre le message, qui concerne tous les individus. et essentiel à garder en mémoire. Personnellement, j'ai trouvé le film drôle et émouvant.
Bon film n'ayant pas reçu beaucoup de publicité. Il mériterait mieux que ça. Une bande son originale et une idée de scénario merveilleuse.
Encore merci Pixar.
Encore merci Pixar.
Incroyable film, je pense que c’est mon Disney préférer, on est emporté par la musique, les instruments le jazz !! Ce film nous donne une leçon de vie incroyable, il nous emmène dans le monde la musique et nous fais découvrir encore plus notre monde, ce film est fou, je ne comprends pas pourquoi il n’y a assez de personnes qui en parle !
Après une introduction difficile à l'univers spécial du film, on se retrouve avec un film qui a un très beau message. Je pense que le film est étonnamment mâture et aborder des thèmes difficile, parfois même sombre pour les petits. Je trouve également que certains pourrait facilement être perdu dans le flou et la complexité du film, c'est comme si ce film était destiné au plus grand. Et le message marche très bien. Le seul vrai défauts est la structure pas originale du film, qui suit toujours le même format d'aventure, aller d'un point A à un point B en pensant que ça sera le dernier mais non. Mais à part ça, c'est étonnamment bon.
Un des rares films pixar récent qui m’ait rappeler mon enfance avec cette histoire excellente et qui rappelle que nous ne sommes pas bon à faire qu’une chose mais que tout est possible et qu’il ne faut pas enfermé les gens dans des cases. Aussi la voix d’Omar Sy est très bien choisit et on sent que le doublage n’a pas été fait que par « intérêt » pour la célébrité mais bien parce que Omar Sy est un bon doubleur et dont la voix colle parfaitement au personnage.
Après Toy Story, Ratatouille, Wall-e et Vice-Versa, Soul perpétue l'héritage créatif et visuel de Pixar. Les thèmes, ici, sont forts : qu'est-ce qu'une vie réussie ? Faut-il craindre l'échec ? Faut-il craindre la mort ? Peut-on vivre sans passion ? Ce n'est pas sous la forme d'un récit didactique que Soul trouve un écho en nous. Au contraire, comme Joe, on croit se connaître, être sûr de nos valeurs ; mais, au fond, la vérité est circonstancielle et évolutive.
La représentation de l’au-delà, comme du grand-avant, nous surprend par sa justesse. Entre le vide cosmique, rectiligne, au bout duquel rutile un immense flash, et le monde onirique coloré, trans-dimensionnel et paradisiaque, se trouve l'entre-deux mondes, ce grand désert de solitude, au sein duquel errent aussi bien les âmes en perdition que les personnes en trans. Incroyablement imaginatif et pertinent.
Les deux appréhensions opposées du monde nourrissent la conciliation des passions avec les habitudes du quotidien, lesquelles habitudes se répètent, mais contribuent à une plus grande appréciation de l'instant hors du commun, passionnel. Si la sirupeuse morale « carpe diem » semble pendre au nez au film, l'idée n'est jamais exprimée de cette façon. C'est vraiment le voyage introspectif de Joe et de 22 qui nous fait prendre conscience de la valeur que l'on attribue à chaque chose. Le simple partage d'un instant ordinaire avec une personne que l'on aime laisse parfois un souvenir plus mémorable que le fantasme d'une vie enfin réalisé.
La représentation de l’au-delà, comme du grand-avant, nous surprend par sa justesse. Entre le vide cosmique, rectiligne, au bout duquel rutile un immense flash, et le monde onirique coloré, trans-dimensionnel et paradisiaque, se trouve l'entre-deux mondes, ce grand désert de solitude, au sein duquel errent aussi bien les âmes en perdition que les personnes en trans. Incroyablement imaginatif et pertinent.
Les deux appréhensions opposées du monde nourrissent la conciliation des passions avec les habitudes du quotidien, lesquelles habitudes se répètent, mais contribuent à une plus grande appréciation de l'instant hors du commun, passionnel. Si la sirupeuse morale « carpe diem » semble pendre au nez au film, l'idée n'est jamais exprimée de cette façon. C'est vraiment le voyage introspectif de Joe et de 22 qui nous fait prendre conscience de la valeur que l'on attribue à chaque chose. Le simple partage d'un instant ordinaire avec une personne que l'on aime laisse parfois un souvenir plus mémorable que le fantasme d'une vie enfin réalisé.
Soul est un véritable chef-d'œuvre de Pixar qui explore avec profondeur le sens de la vie et l'importance de choisir ce qui nous passionne. Le film transmet un message puissant sur la liberté de découvrir nos propres plaisirs et objectifs. C'est dommage qu'il n'ait pas eu sa sortie en salles, car il mérite vraiment d'être vu sur grand écran tant il est grandiose visuellement et émotionnellement.
"Soul" de Pixar, réalisé par Pete Docter et Kemp Powers, est une exploration audacieuse et profondément humaine des grandes questions existentielles, articulée à travers la passion du jazz et une aventure dans l'au-delà. Ce film, qui débute avec Joe Gardner, un enseignant et pianiste de jazz aspirant à une carrière professionnelle, tisse une narration qui plonge dans des abîmes métaphysiques inattendus lorsqu'il se retrouve soudainement hors de son corps, explorant les concepts de l'âme et du sens de la vie.
La force de "Soul" réside dans sa capacité à mélanger humour et émotion sans tomber dans le sentimentalisme. Les performances vocales de Jamie Foxx et Tina Fey apportent une chaleur et une complexité bienvenues, soutenues par une bande sonore exceptionnelle signée Trent Reznor, Atticus Ross, et Jon Batiste. Cette collaboration crée une atmosphère immersive qui est à la fois enracinée et éthérée, capturant l'essence du jazz et la transcendance de l'expérience humaine.
Visuellement, le film est une réussite. L'utilisation inventive de la couleur et des formes abstraites par Pixar pour représenter le "Grand Avant" et la "Zone" est à la fois audacieuse et artistiquement satisfaisante. Cela illustre bien la volonté de Pixar de pousser les frontières de l'animation pour explorer de nouveaux territoires thématiques et visuels.
Cependant, "Soul" souffre parfois de son ambition. Le rythme irrégulier et quelques sous-intrigues moins développées, notamment les séquences impliquant des personnages secondaires dans le monde des vivants, diluent l'impact de son message central. De plus, la complexité des thèmes abordés et la structure parfois labyrinthique de l'histoire peuvent laisser certains spectateurs désorientés, recherchant une connexion plus profonde avec les personnages et leurs quêtes.
En somme, "Soul" est un film qui oscille entre le brillant et le terrestre, réussissant à captiver et à questionner tout en laissant certains désirs narratifs insatisfaits. Il se distingue comme une œuvre importante dans l'animation moderne pour son exploration audacieuse de thèmes adultes et existentiels, bien que son exécution ne soit pas toujours à la hauteur de ses idées les plus innovantes. Ce film demeure un témoignage poignant de la quête de sens dans la vie, offrant une réflexion mémorable sur la valeur des petits moments et la définition de l'accomplissement personnel.
La force de "Soul" réside dans sa capacité à mélanger humour et émotion sans tomber dans le sentimentalisme. Les performances vocales de Jamie Foxx et Tina Fey apportent une chaleur et une complexité bienvenues, soutenues par une bande sonore exceptionnelle signée Trent Reznor, Atticus Ross, et Jon Batiste. Cette collaboration crée une atmosphère immersive qui est à la fois enracinée et éthérée, capturant l'essence du jazz et la transcendance de l'expérience humaine.
Visuellement, le film est une réussite. L'utilisation inventive de la couleur et des formes abstraites par Pixar pour représenter le "Grand Avant" et la "Zone" est à la fois audacieuse et artistiquement satisfaisante. Cela illustre bien la volonté de Pixar de pousser les frontières de l'animation pour explorer de nouveaux territoires thématiques et visuels.
Cependant, "Soul" souffre parfois de son ambition. Le rythme irrégulier et quelques sous-intrigues moins développées, notamment les séquences impliquant des personnages secondaires dans le monde des vivants, diluent l'impact de son message central. De plus, la complexité des thèmes abordés et la structure parfois labyrinthique de l'histoire peuvent laisser certains spectateurs désorientés, recherchant une connexion plus profonde avec les personnages et leurs quêtes.
En somme, "Soul" est un film qui oscille entre le brillant et le terrestre, réussissant à captiver et à questionner tout en laissant certains désirs narratifs insatisfaits. Il se distingue comme une œuvre importante dans l'animation moderne pour son exploration audacieuse de thèmes adultes et existentiels, bien que son exécution ne soit pas toujours à la hauteur de ses idées les plus innovantes. Ce film demeure un témoignage poignant de la quête de sens dans la vie, offrant une réflexion mémorable sur la valeur des petits moments et la définition de l'accomplissement personnel.
Darkniamor
Tant sur la forme que sur le fond ce nouveau Pixar est humain est profond. Triste et comique les émotions se succèdent avec pertinence.
Soul soulève des questions métaphysiques, mêlant humour et fantaisie. Quelques séquences universelles rappelant la beauté de la vie humaine très réussies.
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