AlloCiné
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film étonnant! j'ai été voir ça par hasard sans trop savoir de quoi il s'agissait. ça parle d'amour, de séparation et de retrouvailles sur fond de guerre froide dans la Pologne et le Paris de l'après guerre. Un film sur le mystère de la passion, sur ce qui lie les êtres et qui peut sembler tout à fait étranger aux spectateurs que nous sommes. Un plaisir pour les yeux et de belles découvertes musicales.
Peu de temps avant les années 50 en Pologne. Wiktor musicien, recrute Zula une chanteuse, pour créer un groupe promouvant les musiques et danses folkloriques de Pologne.
Ils vont s’aimer. Suivent alors plusieurs épisodes dispersés dans le temps dans l’ordre chronologique jusqu’en 1964. L’histoire d’amour évolue, les amants ne sont jamais en phase, c’est « je t’aime, moi non plus », entre la Pologne, Berlin, Paris et de nouveau la Pologne. Ils semblent, davantage qu’une force extérieure, politique ou autre, être responsables des ces rendez-vous manqués.
L’image est en format carré, dans un élégant noir et blanc, parfois assez jazzy, toujours très soigné.
Je trouve qu’il manque quelque chose. Je n’ai pas saisi la quintessence de cette histoire d’amour, le fil de cette relation, ce qui en fait une telle passion. Le jeu est assez froid et distant, on sait qu’ils sont amants, mais on ne comprend pas trop pourquoi.
C’est dommage, parce que ce détail m’a rendue assez indifférente à leur histoire, malgré la très grande qualité de réalisation.
J’ai préféré « Ida », beaucoup plus fort. Dans « Ida », les ellipses et les silences rendaient l’indicible et la violence perceptibles. Dans « Cold War », j’aurais aimé les silences plus éloquents.
mon blog : larroseurarrose.com
Ils vont s’aimer. Suivent alors plusieurs épisodes dispersés dans le temps dans l’ordre chronologique jusqu’en 1964. L’histoire d’amour évolue, les amants ne sont jamais en phase, c’est « je t’aime, moi non plus », entre la Pologne, Berlin, Paris et de nouveau la Pologne. Ils semblent, davantage qu’une force extérieure, politique ou autre, être responsables des ces rendez-vous manqués.
L’image est en format carré, dans un élégant noir et blanc, parfois assez jazzy, toujours très soigné.
Je trouve qu’il manque quelque chose. Je n’ai pas saisi la quintessence de cette histoire d’amour, le fil de cette relation, ce qui en fait une telle passion. Le jeu est assez froid et distant, on sait qu’ils sont amants, mais on ne comprend pas trop pourquoi.
C’est dommage, parce que ce détail m’a rendue assez indifférente à leur histoire, malgré la très grande qualité de réalisation.
J’ai préféré « Ida », beaucoup plus fort. Dans « Ida », les ellipses et les silences rendaient l’indicible et la violence perceptibles. Dans « Cold War », j’aurais aimé les silences plus éloquents.
mon blog : larroseurarrose.com
Grace à une photo et un cadre en harmonie totale, le realisateur réussit en vain, le defi de décrire un amour impossible. On peut juste remarquer une longueur injustifiée aux scènes de spectacles
Intéressante cette recherche d'artistes du peuple au début du film,mais la suite,cette histoire d'amour ne m'a guère touchée ,et la vue de Paris est digne d'un touriste,manque le béret et la baguette.Il y a de très belles images,en noir et blanc,style rétro,mais cela ne suffit pas à faire un bon film.
Une histoire d'amour impossible de part et d'autre du rideau de fer. Lui Viktor, musicien désabusé épris de liberté, et elle Zula, chanteuse danseuse insouciante mais ambitieuse, vont vivre leur passion comme une malédiction entre la Pologne stalinienne et le Paris Bohème des années 50. Ils vont se perdre puis se revoir en un enchainement d'adieux et de retrouvailles d'une grande force romanesque.
Un mélodrame assumé, illuminé par des acteurs magnifiques, et sublimé par un Noir et Blanc d'une incroyable intensité picturale.
Ni avec toi, ni sans toi. MERVEILLEUX !
Un mélodrame assumé, illuminé par des acteurs magnifiques, et sublimé par un Noir et Blanc d'une incroyable intensité picturale.
Ni avec toi, ni sans toi. MERVEILLEUX !
Excellent film. les images en noir et blanc sont très belles. On ressent la passion qui existe entre deux personnes, les caractères sont bien analysés et très vivants.
Une petite merveille remplie de musicalité, d'amour et d'espoir...la photographie du film est magnifique dans un noir et blanc somptueux. On se laisse transporter au delà.
orlandolove
Pawel Pawlikowski confirme avec "Cold War" le talent entrevu avec "Ida". La mise en scène est somptueuse, tout comme la photographie ou la musique. L'histoire d'amour au travers des pays et des années se révèle bouleversante et l'actrice Joanna Kulig illumine l'écran. Seul petit reproche : 1h30 c'est un peu court.
sebou36
Malgré une esthétique à priori cafardeuse que donne à penser la bande annonce, Cold War est magnifique tant au point de vue graphique qu'emotionel. Juste grandiose.
Allergiques au noir et blanc, fuyez! Musicophobes, devenez sourds! Adeptes des films d'action, courrez, parce que le premier plan, il est léonien : l'homme à la "cornemuse". Je vais aimer ce film. Léonien, le film dépasse le contexte politique de l'époque, servant même de piment aux deux héros qui ne vivent que pour eux-mêmes et leur art, l'amour et la musique n'ayant pas de frontière. C'est plus qu'un drame, c'est plus qu'une romance, c'est un film musical : Wiktor enregistre des chants dans les campagnes et participe à la création d'un collectif. Les sons des Dakh daughters me reviennent en mémoire. Des sonorités profondes, joyeuses et tristes, des genres différents : je me laisse surprendre, j'entends du Bach, Blue Moon, je sifflote l'Internationale. Les effets sonores ne sont pas en restent. Et puis la photographie, le N & B, la scène et le hors-scène, je me fais encore surprendre, cette fois-ci par le jeu de miroir masqué justement par le N & B. La plus emblématique image est l'une du début du film, celle du toit de l'église, à ciel ouvert, et qui me surprendra
spoiler:
à nouveau, je n'attendais pas à la revoir
. Les deux héros ont des choix à faire, chacun respectant l'autre, ne le forçant jamais, mais l'amour les force à se retrouver. Même seuls, ils ont besoin de l'autre pour donner le meilleur d'eux-même à leur art. Je suis amoureux de ce film. En attendant un prochain visionnage, je vais patienter avec la BOF ! O-yo-yoo !
. Les deux héros ont des choix à faire, chacun respectant l'autre, ne le forçant jamais, mais l'amour les force à se retrouver. Même seuls, ils ont besoin de l'autre pour donner le meilleur d'eux-même à leur art. Je suis amoureux de ce film. En attendant un prochain visionnage, je vais patienter avec la BOF ! O-yo-yoo !
Belle photo, beaux et bons acteurs mais j’ai trouvé ce film assez court bien long, par manque d’empathie ou de sympathie pour ces personnages ténébreux. J’aurais aimé plus de relief !
La mise en scène du noir et blanc pour la réalisation d’« Ida » a un parfum de nostalgie en ces temps de guerre froide. Vivre sous les régimes de l’Europe de l’Est fait ressentir l’esprit de liberté et un certain regard vers l’Ouest de fascination. Le folklore ethno-culturel est une partie intégrante dans la société communiste, la romance de la Pologne Stalinienne est lente, sobre, simple, dans cette mise en scène photogénique, ses couleurs sont cachées. Cela se termine tranquillement tel « Roméo et Juliette » sous une autre époque et un contexte drama-politique, un film paisible où la page de l’histoire se tourne définitivement, ça ne fait pas pleurer parce que c’est fini.
COLD WAR
C’est un master-class de la photographie cinématographique en noir-blanc. Le réalisateur polonais Pawel Pawlikowski, suit son succès de la photographie stylisée dans IDA pour raconter une histoire amoureuse pendant la guerre froide.
Le titre “cold war�a l’air d’un piège. Interpréter la relation entre la circonstance spéciale et la fatalité individuelle surtout raconter en 87 minutes quinze ans, c’est presque une “mission impossible�. Evidemment, Pawel choisit un autre sentir, il ne tente pas de découvrir le fond du sujet idéologique ou de la relation d’amour, il utilise les images magnétiques et la musique empathique pour produire un rêve fragmentaire. La musique, elle est effectivement la corde d’or qui tresse ce rêve.
En fait, dans COLD WAR, en plus de la photographie, la musique est avant tout un atout.
elle prend en charge de la fonction narrative, émotionnelle, même métaphorique.
Au début du film, les personnages principaux se rencontrent grâce à un programme musical, Viktor, qui est un chef d’orchestre, Zula est une chanteuse. La musique représente leur conditions sociales et leur émotions. Zula chante les chansons rustiques, mais Viktor maitrise le classique. Après le cours de Zula, Viktor joue seulement un morceau de , il montre les hiérarchies différentes entre Viktor et Zula. Dans l’entretien de la troupe, Zula chante une chanson d’amour qu’elle a entendu dans un film, il caractérise sa personnalité aventureuse et indépendante. Zula chante plusieurs fois le leit motiv, mais ils exprime différemment. Dans leur première représentation Zula chant “qui veut tomber amoureux avec ce garçon……qui va lui faire d’être telle affligé�,mais dans la représentation en Yougoslavie, elle chante sombrement et résolument en face de la place vide de Viktor “je veux vous aime jusque à la fin de ma vie.�
A coté de Viktor, il imprègne au jazz à Paris, c’est la vie libre et bohème que Viktor poursuit. quand Zula l’abandonne encore une fois, Il joue un morceau impromptu et fou.
Des chansons rustiques au jazz, du rock américain à la musique de danse, le changement du genre musical représente aussi le courant de la vie culturelle du public. Tous les morceau et les chansons sont diégétique, Pawel ne utilise pas la musique pour stimuler les sensations des spectateurs, cependant ce film se remplit de la musique.
La narration pendule entre le sujet politique et le tragédie amoureuse, il nous fait perdre rapidement dans les beauté visuelles et acoustique.
BTW. Comme un spectateur chinois, je sens une intimité original sur ce film. A ce période là, la Chine suivait aussi ce modèle soviétique pour trouver la culture local ou l’énergie prolétarienne.
C’est un master-class de la photographie cinématographique en noir-blanc. Le réalisateur polonais Pawel Pawlikowski, suit son succès de la photographie stylisée dans IDA pour raconter une histoire amoureuse pendant la guerre froide.
Le titre “cold war�a l’air d’un piège. Interpréter la relation entre la circonstance spéciale et la fatalité individuelle surtout raconter en 87 minutes quinze ans, c’est presque une “mission impossible�. Evidemment, Pawel choisit un autre sentir, il ne tente pas de découvrir le fond du sujet idéologique ou de la relation d’amour, il utilise les images magnétiques et la musique empathique pour produire un rêve fragmentaire. La musique, elle est effectivement la corde d’or qui tresse ce rêve.
En fait, dans COLD WAR, en plus de la photographie, la musique est avant tout un atout.
elle prend en charge de la fonction narrative, émotionnelle, même métaphorique.
Au début du film, les personnages principaux se rencontrent grâce à un programme musical, Viktor, qui est un chef d’orchestre, Zula est une chanteuse. La musique représente leur conditions sociales et leur émotions. Zula chante les chansons rustiques, mais Viktor maitrise le classique. Après le cours de Zula, Viktor joue seulement un morceau de , il montre les hiérarchies différentes entre Viktor et Zula. Dans l’entretien de la troupe, Zula chante une chanson d’amour qu’elle a entendu dans un film, il caractérise sa personnalité aventureuse et indépendante. Zula chante plusieurs fois le leit motiv, mais ils exprime différemment. Dans leur première représentation Zula chant “qui veut tomber amoureux avec ce garçon……qui va lui faire d’être telle affligé�,mais dans la représentation en Yougoslavie, elle chante sombrement et résolument en face de la place vide de Viktor “je veux vous aime jusque à la fin de ma vie.�
A coté de Viktor, il imprègne au jazz à Paris, c’est la vie libre et bohème que Viktor poursuit. quand Zula l’abandonne encore une fois, Il joue un morceau impromptu et fou.
Des chansons rustiques au jazz, du rock américain à la musique de danse, le changement du genre musical représente aussi le courant de la vie culturelle du public. Tous les morceau et les chansons sont diégétique, Pawel ne utilise pas la musique pour stimuler les sensations des spectateurs, cependant ce film se remplit de la musique.
La narration pendule entre le sujet politique et le tragédie amoureuse, il nous fait perdre rapidement dans les beauté visuelles et acoustique.
BTW. Comme un spectateur chinois, je sens une intimité original sur ce film. A ce période là, la Chine suivait aussi ce modèle soviétique pour trouver la culture local ou l’énergie prolétarienne.
Déception. Les ellipses, les invraisemblances et autres partis pris figés de mise en scène étouffent franchement l'émotion qu'on aurait du ressentir à la vue de ce film. Cela manque de passion, de chair, de souffle, de folie....Et c'est dommage, parce que, comme tout le monde l'a remarqué, "Cold War" est absolue réussite esthétique avec des cadrages et un noir et blanc sublimes. Bon, allez, une étoile pour Joanna Kulig, quand même...
Film très intéressant et plastiquement superbe. On pardonnera, du coup, un petit raté dans les objectifs du film.
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