AlloCiné
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Nombre de spectateurs seront sans doute attirés par le titre et la tête d'affiche pour une comédie sur le registre humour et dérision avec, peuvent-ils penser, une Karin Viard dans un nouveau rôle d'extravertie fofolle. Mais en réalité, c'est à une dramatique descente aux enfers que nous convie ce scénario. On connait tous autour de nous de ces dépressifs, potentiellement pathogènes pour leur entourage. Un film pour la réflexion et la vulgarisation des problèmes psychologiques dont les personnes atteintes souffrent intérieurement autant que leur entourage en pâtit également. Un tableau particulièrement bien étudié et finement présenté.
Un film clairement écrit pour Karine Viard qui occupe chaque plan du film. La montée en puissance de sa jalousie ne semble pas avoir de limite. L'excès perd en crédibilité et du coup on s'ennuie.
Karine égale à elle-même..............des déshabiller moins prononcés que d'habitude.............dommage..............la peur de l'âge ?????..................bien dans l'ensemble...................3 étoiles................!!!!!!!!!
un comédie dramatique bien écrite, qui dépeint bien la psychologie de son personnage principal et ses interactions sociale et familiale. le défaut de la jalousie aurait pu être au 1er degré, encore plus poussé mais nombreuses réparties font effectivement mouche. la deuxième partie, plus émotionnelle et conséquence des actes, donne de l'épaisseur à cette attachante Nathalie, merveilleusement campée par K. Viard!
Le film des frères Foenkinos a été écrit pour Karin Viard, et il suffit de voir l’affiche et de jeter un œil à la bande annonce pour comprendre que « Jalouse » est d’abord un numéro d’actrice. On connait bien Karin Viard, son pouvoir comique, son talent, et surtout le charisme qu’elle imprime à ses rôles : quand elle est sur l’écran, souvent on ne voit qu’elle. Du coup, « Jalouse » malgré ses qualités, tourne vite en rond autour de Karin. Elle est comme on l’espérait, excessivement désagréable quand elle doit l’être (avec sa jeune collègue notamment), fragile quand elle doit l’être, émouvante même par moment. Elle compose un personnage assez complexe, souvent désagréable mais qui reste attendrissant en permanence malgré ses excès. La tendresse qu’elle porte à ses élèves, l’amitié qu’elle noue avec Monique une vieille dame rencontrée à la piscine sont autant de preuves touchantes que derrière ce masque de jalousie malvenue, Nathalie reste la belle personne qu’elle a toujours été. Autour d’elle gravite des seconds rôles plutôt bien écris et plutôt bien croqués, campé par Anaïs Demoustier, Thibault de Montalembert, Anne Dorval, Marie-Julie Baup et surtout la jeune Dara Dombroff. Cette dernière incarne la fille de Nathalie, Mathilde. Je souligne sa belle performance parce que c’est son tout premier rôle au cinéma et pour cause, elle n’est pas comédienne mais danseuse classique. Dans « Jalouse », les quelques scènes où on la voit danser sont magiques ! David et Stéphane Foenkinos nous offre un film plein de délicatesse, rythmé comme il faut même si on finit par trouver qu’il tire un peu en longueur mais ça vient surtout du scénario. Techniquement c’est proprement réalisé, la musique est agréable mais finalement assez discrète. Le scénario de « Jalouse » est une sorte de spirale qui entraine son héroïne vers l’abime de la dépression. Il n’y a bien qu’elle qui ne comprend qu’elle y va tout droit (mais je crois quand dans ses cas là, on est tout sauf lucide !).
spoiler:
Elle commence par dire quelques vacheries, parfois assez drôles d’ailleurs, puis elle enchaine avec des actes de malveillance parfaitement conscients pour nuire à son ex-mari (une vengeance très puérile mais qui fonctionne à plein), puis elle cherche à détruire le bonheur de sa fille, de sa meilleure amie, elle sabote de façon surréaliste un rendez-vous avec un homme qui lui plait pour finir par toucher le fond et nuire gravement à sa fille en la mettant inconsciemment en danger.
Au début on rit un peu, puis de moins en moins pour finir par ne plus rire du tout. Un début de rédemption se dessine alors, comme la fin d’un mauvais cycle laisse la place à un autre, nouveau, plus apaisé. « Jalouse » n’est qu’une variation de plus sur le thème de la crise du milieu de vie qui nous guette tous, une sorte d’ « American Beauty » version parisienne et féminine, en moins caustique et irrévérencieux quand même. Ce n’est pas que ce scénario ni même ce thème soit dénués d’intérêt, au contraire, la psychologie humaine est un puits sans fond de sujet de films et de livres et c’est, en plus, un sujet universel. Mais « Jalouse » manque de quelque chose pour taper dans le mille, cela manque de colonne vertébrale en fait. Très vite, le film tourne en rond, comme une spirale donc, les scènes s’enchainent, Nathalie est de plus en plus odieuse mais ça ne va pas beaucoup plus loin. On sent que les frères Foenkinos, soucieux de rester dans la comédie et de ne pas noircir le tableau, ne filment pas les ravages de la dépression. Il effleure le sujet, il l’aborde par la « face sud », par la méchanceté gratuite et la rancœur, mais ils se gardent bien de s’appesantir sur la « face nord » de la maladie, qui isole et qui détruit l’amour propre. Le scénario envoie Nathalie chez le psy mais lui fait fumer un énorme pétard juste avant, du coup on reste dans la comédie, même chez le psychiatre (alors que n’importe qui a mis les pieds dans un cabinet de psychiatre sait que c’est le dernier endroit où l’on rit !). Le film tente une « Happy end » douce-amère qui tombe plutôt bien, avec en toute fin une parabole sur la jalousie un peu téléphonée mais qui fonctionne. Tout bien pesé, « Jalouse » est un film agréable, parfois drôle, souvent pertinent même si il aurait pu aller plus loin dans la psychologie de son personnage : c’est bien d’avoir Karin Viard au casting, ca aurait été encore mieux que de lui donner à jouer un peu plus que du Karin Viard.
Au début on rit un peu, puis de moins en moins pour finir par ne plus rire du tout. Un début de rédemption se dessine alors, comme la fin d’un mauvais cycle laisse la place à un autre, nouveau, plus apaisé. « Jalouse » n’est qu’une variation de plus sur le thème de la crise du milieu de vie qui nous guette tous, une sorte d’ « American Beauty » version parisienne et féminine, en moins caustique et irrévérencieux quand même. Ce n’est pas que ce scénario ni même ce thème soit dénués d’intérêt, au contraire, la psychologie humaine est un puits sans fond de sujet de films et de livres et c’est, en plus, un sujet universel. Mais « Jalouse » manque de quelque chose pour taper dans le mille, cela manque de colonne vertébrale en fait. Très vite, le film tourne en rond, comme une spirale donc, les scènes s’enchainent, Nathalie est de plus en plus odieuse mais ça ne va pas beaucoup plus loin. On sent que les frères Foenkinos, soucieux de rester dans la comédie et de ne pas noircir le tableau, ne filment pas les ravages de la dépression. Il effleure le sujet, il l’aborde par la « face sud », par la méchanceté gratuite et la rancœur, mais ils se gardent bien de s’appesantir sur la « face nord » de la maladie, qui isole et qui détruit l’amour propre. Le scénario envoie Nathalie chez le psy mais lui fait fumer un énorme pétard juste avant, du coup on reste dans la comédie, même chez le psychiatre (alors que n’importe qui a mis les pieds dans un cabinet de psychiatre sait que c’est le dernier endroit où l’on rit !). Le film tente une « Happy end » douce-amère qui tombe plutôt bien, avec en toute fin une parabole sur la jalousie un peu téléphonée mais qui fonctionne. Tout bien pesé, « Jalouse » est un film agréable, parfois drôle, souvent pertinent même si il aurait pu aller plus loin dans la psychologie de son personnage : c’est bien d’avoir Karin Viard au casting, ca aurait été encore mieux que de lui donner à jouer un peu plus que du Karin Viard.
Clémentine K.
J'ai adoré le jeu de Karine Viard, comme d'habitude. La première moitié du film est tout à fait délicieuse, on adore ce personnage jaloux et méchant. Puis on bascule dans les remords, les larmes, un peu suivant le schéma du drame français sur la famille.
COMME UN BOOMERANG. Le show Viard, son excellent défaut, son rayonnement. La délicatesse de la jalousie par temps de crise.
Voilà un scénario subtilement vachard, une comédienne au top et qui occupe tout l’espace et toutes les nuances de la comédie, des seconds rôles aux petits oignons. Le sujet est parfaitement adapté aux quinquagénaires ou presque. Seule la mise en scène me semble un peu trop effacée. Un film bien de son temps avec d’excellents dialogues.
WutheringHeights
Petit à petit, le film quitte la pure comédie pour installer une atmosphère plus mélancolique. Un joli film qui sait parfaitement gérer les virages de son scénario.
Sympathique petite comédie dramatique portée à bout de bras par Karin Viard, parfaite en femme revêche en pleine crise existentielle. La qualité d'écriture du scénario assure une grande partie de la réussite du film: les personnages sont très bien brossés, pas vraiment unidimensionnel, à la fois crispant et attachant. Une comédie douce-amère qui donne l'occasion à tous les acteurs de se faire plaisir dans l'interprétation.
Ce n'est pas un drame psychologique qui a l'exigence d'un James Ivory, mais le film est tout de même sympa à regarder.
Ce n'est pas un drame psychologique qui a l'exigence d'un James Ivory, mais le film est tout de même sympa à regarder.
Comédie à l’italienne, drôle et cruelle, qui flingue l’image médiatique de la quinqua épanouie. Ça change de l’image normative… et bien cucul que l’on voit dans beaucoup de magazines et de films série Z. Karin Viar explose dans ce film, instable, méchante, touchante… un magnifique numéro d’actrice. Transposerait-elle des sentiments personnels ? En tous cas c’est impressionnant de finesse et d’authenticité !
La mise en scène dans ce Paris bobo est amusante et bien rythmé. Voilà une comédie grinçante où l’on ne s’ennuie pas une minute. À voir aussi pour cette petite nouvelle de Dara Tombroff qui crève l’écran, surtout en chaussons.
La mise en scène dans ce Paris bobo est amusante et bien rythmé. Voilà une comédie grinçante où l’on ne s’ennuie pas une minute. À voir aussi pour cette petite nouvelle de Dara Tombroff qui crève l’écran, surtout en chaussons.
T-Tiff
Karin Viard interprète une mère de famille divorcée dans "Jalouse", une comédie qui parvient à nous convaincre avec son humour doux amer. Le film dépeint aussi avec beaucoup de finesse la complexité d'une relation mère/fille. On passe globalement un bon moment devant "Jalouse".
Le film repose essentiellement sur les épaules de Karine Viard qui interprète ici le rôle d'une femme dans la quarantaine qui se déboussole petit à petit, et accélère par ses comportements la désagrégation de sa vie de femme, de mère, de prof, d'amie...les dialogues sont souvent percutants, les scènes tendres et légères alternent avec des moments tendus, dramatiques. Mais pour moi, ça n'a pas accroché. J'ai trouvé le temps long et le scénario prévisible.
gabdias
Entre comédie franchouillarde classique et drame psychologique sur la période la ménopause, les frères Foenkinos parviennent à mettre Karin Viard au centre de l’échiquier et comme souvent elle porte le film à elle seule. Pour le reste c’est du archi classique, ça tourne vite en rond.
Karin Viard explose dans ce rôle complexe de mère immorale, femme tourmentée et collègue infecte. On rit et on est aussi touché par sa souffrance car en croyant régler ses comptes avec tous ceux qui l’entourent, elle patauge dans ses contradictions, flirte avec la crise de nerfs et s’enlise dans sa névrose. Après « La délicatesse » les frères Foenkinos nous régalent une fois de plus.
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