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"Les plus belles années de notre vie" raconte le retour au pays de trois vétérans de la seconde guerre mondiale : un de chaque arme mais unis à jamais sur le chemin du retour. Chacun décrit et partage son appréhension de retrouver une vie qu'ils ont quitté. On découvre alors trois milieux différents (qu'on n'imagine pas sous leur uniforme) et trois retours différents : le mutilé de guerre qui craint le regard des êtres aimés, le père de famille ayant gagné en profondeur et celui à qui la guerre avait permis de prouver sa valeur, une valeur sans valeur là où il revient.
On partage les émotions fortes de ces personnages, leurs angoisses, leurs traumatismes, leur difficulté de réinsertion.
Le caractère contemporain du film ajoute à la fascination qu'exerce le film : on découvre une Amérique de 1946 triomphante mais qui doute de la pérennité de sa prospérité, une Amérique avec un Etat très interventionniste, des héros de guerre qui doivent retrouver l'anonymat froid et servir des glaces (les héros solitaire n'a pas sa place dans le monde du travail semble t'il). On découvre aussi la force des couples ... ou leur faiblesse : les vieux couples qui tiennent par l'attachement créé au fil des ans, l'amour de jeunesse tellement fort qu'il dépasse les épreuves et puis l'amour dépassé par les épreuves qui poussent à la rupture.
Plus encore, ce film m'a permis de saisir un peu l'état d'esprit des parents des boomers (mes grands parents) : les épreuves de la guerre ont créé chez ces personnages un humanisme puissant où la valeur individuelle vaut passeport. On comprend alors que la force de la reconstruction du pays réside d'abord dans cet état d'esprit où le banquier reconnait la valeur intrinsèque du type qui vient lui demander un crédit même s'il ne "présente pas de garanties". On voit des types non seulement humains (plus humains qu'à leur départ) mais aussi certains de leur force : ils ont pu prendre une colline à Iwo Jima, alors ils réussiront à mener à bien leur projet professionnel. Ce sera dur, il y aura de l'adversité mais elle sera moindre que celle de japonnais embusqués dans des grottes. Quelle leçon de vie, finalement !
Bref un film qui ne lésine pas sur le pathos mais qui est bien plus que cela : le portrait d'une génération.
On partage les émotions fortes de ces personnages, leurs angoisses, leurs traumatismes, leur difficulté de réinsertion.
Le caractère contemporain du film ajoute à la fascination qu'exerce le film : on découvre une Amérique de 1946 triomphante mais qui doute de la pérennité de sa prospérité, une Amérique avec un Etat très interventionniste, des héros de guerre qui doivent retrouver l'anonymat froid et servir des glaces (les héros solitaire n'a pas sa place dans le monde du travail semble t'il). On découvre aussi la force des couples ... ou leur faiblesse : les vieux couples qui tiennent par l'attachement créé au fil des ans, l'amour de jeunesse tellement fort qu'il dépasse les épreuves et puis l'amour dépassé par les épreuves qui poussent à la rupture.
Plus encore, ce film m'a permis de saisir un peu l'état d'esprit des parents des boomers (mes grands parents) : les épreuves de la guerre ont créé chez ces personnages un humanisme puissant où la valeur individuelle vaut passeport. On comprend alors que la force de la reconstruction du pays réside d'abord dans cet état d'esprit où le banquier reconnait la valeur intrinsèque du type qui vient lui demander un crédit même s'il ne "présente pas de garanties". On voit des types non seulement humains (plus humains qu'à leur départ) mais aussi certains de leur force : ils ont pu prendre une colline à Iwo Jima, alors ils réussiront à mener à bien leur projet professionnel. Ce sera dur, il y aura de l'adversité mais elle sera moindre que celle de japonnais embusqués dans des grottes. Quelle leçon de vie, finalement !
Bref un film qui ne lésine pas sur le pathos mais qui est bien plus que cela : le portrait d'une génération.
Quel film... un trio d'acteurs splendide, sublimé par Fredric March qui obtiendra l'Oscar de meilleur acteur. Un trio en très très bonne compagnie avec Myrna Loy et Theresa Wright dont j'ai grandement apprécié la prestation. Une histoire complète, touchante et prenante, j'ai trouvé que ce film à parfaitement reflété la complexité pour un ancien soldat de revenir à la vie civile, en passant au début par la dépression pour finir sur la délivrance. Je me suis particulièrement attaché aux personnages qui possèdent chacun sa propre histoire, sa propre personnalité mais qui se retrouvent atour d'une même problématique : comment oublié la guerre et comment faire comprendre aux gens qui ne l'ont pas vécu les effets postérieurs. En bref un film magnifique, je recommande à tout le monde de découvrir le cinéma des années 30s, 40s, les jeux d'acteurs sont juste parfaits. (vous pouvez regarder les films ayant gagné l'oscar du meilleur film chaque année pour comprendre la puissance de tous ces films de l'époque)
Un film d’époque, qui raconte sous forme de chronique, le destin de trois vétérans américains de la Seconde guerre mondiale. Une bonne partie du film traite surtout des
spoiler:
difficultés d’insertion socio-professionnelle et des éléments de stress post-traumatique
, mais ce n’est que vers la fin que les meilleurs morceaux nous sont servis, avec deux spoiler: histoires d’amour
qui peinent à se construire et qui apportent leur lot d’émotions.
, mais ce n’est que vers la fin que les meilleurs morceaux nous sont servis, avec deux spoiler: histoires d’amour
qui peinent à se construire et qui apportent leur lot d’émotions.
Alolfer
Un an après la fin de la Seconde Guerre Mondiale, "Les plus belles années de notre vie" nous fait comprendre, par les trois personnages principaux, le retour aux pays, après avoir vécu la Guerre. Des personnages différents mais qui ont le même syndrome : retourner à leur vie d'avant. 3 personnages aux caractères différents mais si touchant, si sincère, si réel, que l'on ressent leur empathie, leur douleur etc.... 3 heures de film, de beauté sans nom... Encore aujourd'hui, les 9 oscars de ce film sont totalement mérité, tant la performance des acteurs, que le film en lui même ! Un grand film des années 1940
Film assez bouleversant, qui laisse une empreinte l'histoire du cinéma.
On est pris par l'histoire, sur le retour de la Seconde Guerre Mondiale des soldats américains dans leur quotidien.
A voir !
On est pris par l'histoire, sur le retour de la Seconde Guerre Mondiale des soldats américains dans leur quotidien.
A voir !
Film surprenant pour cette époque (1946). Sans complaisance, dur, émouvant et parfois drôle, au sujet du retour difficile à la maison de 3 membres de l'armée américaine. Des acteurs, actrices crédibles, peu ou pas connus (enfin pour moi) qui ont su capter mon attention tout au long de ce film, malgré sa durée ( 2h52).
Pascal
Souvent considéré comme le sommet de la filmographie de Wyler, ( il obtint 9 oscars ), " les plus belles années..." se propose de brosser le portrait de trois militaires qui à la fin de la guerre doivent se réinsérer à la vie civile.
Référence majeure de l'âge d'or du cinéma hollywoodien des années 40 on retrouvera au milieu d'une distribution de premier ordre Myrna Loy, actrice phare des années 30 ( incarnation subtile de la maîtresse de maison à la beauté extrême mais qui ne verse jamais dans l'incandescence) et Dana Andrews dans un de ses grands rôles.
On notera que la sexy Virginia Mayo, joue ici la femme fatale, un peu trop vénale, qui trahit ; sorte de personnage fil rouge qu'on retrouve dans beaucoup d'opus de Wyler.
Le cinéaste, spécialiste du huis clos, des scènes étirées en intérieur qui permettent une description approfondie des caractères des personnages réalise le film de manière contemporaine avec sa réalité historique (1946).
On sait que pendant la guerre Wyler participa aux prises de vue de films documentaires tournées à bord de forteresses volantes, réellement engagées dans les combats et le personnage incarné par Andrews est sans doute un hommage au vécu du realisateur.
Wyler est le cinéaste le plus titré de la cérémonie des oscars et obtiendra le grand prix à Cannes ( future palme d'or) avec " la loi du seigneur ".
Par contre, il est beaucoup moins coté dans l'hexagone, ou on le considère souvent comme un cinéaste académique ( nuance un peu péjorative qu'on attribue à certains classiques dont on souhaite minorer l'oeuvre artistique) ce qui est sans doute largement immérité comme le montre la qualité de " les plus belles années de notre vie"
Référence majeure de l'âge d'or du cinéma hollywoodien des années 40 on retrouvera au milieu d'une distribution de premier ordre Myrna Loy, actrice phare des années 30 ( incarnation subtile de la maîtresse de maison à la beauté extrême mais qui ne verse jamais dans l'incandescence) et Dana Andrews dans un de ses grands rôles.
On notera que la sexy Virginia Mayo, joue ici la femme fatale, un peu trop vénale, qui trahit ; sorte de personnage fil rouge qu'on retrouve dans beaucoup d'opus de Wyler.
Le cinéaste, spécialiste du huis clos, des scènes étirées en intérieur qui permettent une description approfondie des caractères des personnages réalise le film de manière contemporaine avec sa réalité historique (1946).
On sait que pendant la guerre Wyler participa aux prises de vue de films documentaires tournées à bord de forteresses volantes, réellement engagées dans les combats et le personnage incarné par Andrews est sans doute un hommage au vécu du realisateur.
Wyler est le cinéaste le plus titré de la cérémonie des oscars et obtiendra le grand prix à Cannes ( future palme d'or) avec " la loi du seigneur ".
Par contre, il est beaucoup moins coté dans l'hexagone, ou on le considère souvent comme un cinéaste académique ( nuance un peu péjorative qu'on attribue à certains classiques dont on souhaite minorer l'oeuvre artistique) ce qui est sans doute largement immérité comme le montre la qualité de " les plus belles années de notre vie"
Illustrant avec pertinence et pudeur les difficultés du retour à la vie civile pour les récents démobilisés ce drame sentimental laisse au spectateur le soin de critiquer les réactions sociétales et humaines face à ces héros de guerre renvoyés à de triviales considérations économiques ou sociales. Sans manichéisme ni pathos la mise en scène fort bien maîtrisée distille une jolie émotion latente, entre tendresse, raillerie et analyse psychologique. Intelligemment touchant.
Trois G.I. américains rentrent à la maison au terme de la seconde guerre mondiale. Loin des leurs depuis des années, ces trois militaires au profil très différents reviennent changés en profondeur ; leur entourage aussi a évolué en leur absence. Le retour des combattants va s’avérer compliqué ; leur réadaptation à la vie civile aussi, surtout que peu de chose ont été prévues pour le retour des héros par la Nation.
La plus grande force de ce film, et les américains sont forts pour cela, est de traiter un sujet chaud brulant ; on est en 1946 et les GI viennent juste de rentrer. On est bien en 1946, et c’est aussi le reproche que l’on peut faire au film ; c’est un mélodrame. Pourquoi pas ? Mais plus on avance, plus on s’éloigne d’un sujet central intéressant ; ce dernier ne devenant au final qu’un prétexte pour dérouler un mélodrame assez convenu.
Donc sur le sujet du difficile retour des militaires, le cinéma a livré des films bien plus forts et profonds. Un vieux film à voir sans déplaisir.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
La plus grande force de ce film, et les américains sont forts pour cela, est de traiter un sujet chaud brulant ; on est en 1946 et les GI viennent juste de rentrer. On est bien en 1946, et c’est aussi le reproche que l’on peut faire au film ; c’est un mélodrame. Pourquoi pas ? Mais plus on avance, plus on s’éloigne d’un sujet central intéressant ; ce dernier ne devenant au final qu’un prétexte pour dérouler un mélodrame assez convenu.
Donc sur le sujet du difficile retour des militaires, le cinéma a livré des films bien plus forts et profonds. Un vieux film à voir sans déplaisir.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Retour aux pays, pour trois vétérans de la seconde guerre mondiale. Aussi bien interprété que passionnant, et que c'est un film d'époque, de 1946, soit un ans après la fin de cette terrible guerre. Trois personnages aussi riche, que classieux, dont l'un des trois ai été amputé des mains réellement, Harold Russell, l'un des rares non acteur a être oscarisé, et y montre, d'ailleurs, un certain talent avec ces pinces. Les deux autres ne sont pas en reste, non plus. Traumatisés. Non dénouer d'humour, pour ce sujet assez délicat. Cherchant du travail ou ayant des problèmes financiers. Ou de l'amour propre. Aussi charismatique que Frederic March et Dana Andrews, et entouré de formidable d'actrices, aussi belle, que talentueuse. Mais évidemment, tous n'est pas rose, pour ces anciens soldats. Et c'est l'un fes meilleur film qui traite de cela. La vie après la guerre.
Un chef d'oeuvre, un noir et blanc magnifique, excellents acteurs, un très bon scénario, plusieurs Oscars très mérités en 1947.. 3 hommes reviennent de la Guerre, ils habitent la même ville, bien que de milieux très différents ils sympatisent et se confient; pour différentes raisons, ils appréhendent leur retour au "bercail"; un film presque témoignage, car filmé peu de temps après la guerre ce qui lui apporte un accent de vérité supplémentaire; bref on y croit, un film plein de surprises, qui fait du bien, très émouvant, plein d'humanité, sans jamais tomber dans la mièvrerie; à voir impérativement;
Les 165 minutes de ce mélodrame de William Wyler ne sont jamais ennuyeuses. Elles se focalisent sur le retour au foyer ainsi que sur la difficile réinsertion et accoutumance à la vie civile de 3 soldats américains déphasés au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Parfois drôle, parfois poignant et toujours respectueux, « Les Plus Belles Années de Notre Vie » se veut un film aussi réaliste qu’humain, même si depuis sa sortie en 1946, le sujet a fait l’objet d’autres approches beaucoup plus fortes et percutantes, notamment sur l’après-Vietnam. A noter parmi les personnages de cette immense succès celui d’Homer Parrish, interprété par un acteur non professionnel amputé des deux bras - Harold Russel, qui recevra deux Oscars pour sa touchante prestation.
Merveilleux film du grand William Wyler.
La thématique du retour des combattants de la seconde guerre mondiale , la démobilisation a donné lieu à quelques très bonnes réalisations, notamment au formidable "Act of Violence " de F. Zinnemann sorti en 1948 et au sulfureux "Feux croisés" d' E. Dmytryk sorti lui en 1947.
Wyler injustement accusé d'académisme parvient au contraire par une mise en scene d'une grande rigueur, à catalyser et exprimer la charge émotionnelle que représente la souffrance de ses hommes à retrouver leur vie d'avant qui parfois n'est plus, confrontés à des problématiques de reclassement et d'identités une fois l' uniforme et son prestige rangé dans une armoire.
Et si James Stewart incarnait comme le disait Daney l'Honnête homme du cinema Américain des années 30 ,le merveilleux Dana Andrews pourrait être lui, celui des années 40 .
La thématique du retour des combattants de la seconde guerre mondiale , la démobilisation a donné lieu à quelques très bonnes réalisations, notamment au formidable "Act of Violence " de F. Zinnemann sorti en 1948 et au sulfureux "Feux croisés" d' E. Dmytryk sorti lui en 1947.
Wyler injustement accusé d'académisme parvient au contraire par une mise en scene d'une grande rigueur, à catalyser et exprimer la charge émotionnelle que représente la souffrance de ses hommes à retrouver leur vie d'avant qui parfois n'est plus, confrontés à des problématiques de reclassement et d'identités une fois l' uniforme et son prestige rangé dans une armoire.
Et si James Stewart incarnait comme le disait Daney l'Honnête homme du cinema Américain des années 30 ,le merveilleux Dana Andrews pourrait être lui, celui des années 40 .
« Les plus belles années de notre vie » est l’un des très rares films de William Wyler qui fassent l’unanimité critique. Dans le dernier classement de l’American Film Institute (2007), il est encore classé à la 37ème place. A la cérémonie des Oscars de 1947, huit statuettes vinrent récompenser cette romance traitant du difficile retour du front des GI’s après l’intervention des Etats-Unis sur les plages normandes et dans le Pacifique. Sam Goldwyn qui avait décidé de traiter du problème suite à la lecture d’un article dans le Time, décida de confier la réalisation du projet à William Wyler dont ce serait le retour à la fiction après son implication dans le conflit qui le vit réaliser deux documentaires sur les raids aériens menés en Allemagne, en Corse et en Italie. On connaît l’implication des réalisateurs du Nouvel Hollywood (Hal Ashby, Michael Cimino, Ted Kotcheff, Martin Scorsese,…) dans des films qui sous différentes formes ont traité de la difficile réadaptation des GI’s à la vie civile suite au conflit vietnamien. William Wyler à son époque était donc un pionnier qui a choisi le roman de MacKinlay Kantor s’intéressant aux destins de trois soldats de conditions différentes qui doivent affronter un retour au domicile que visiblement ils redoutent, chacun pour des raisons différentes. Faisant connaissance lors du trajet du retour dans leur ville de Boone City (ville fictive du Midwest), ils vont voir leurs trajectoires se croiser puis se nouer tout au long d’un film de près de trois heures tenant parfaitement la distance grâce à des retournements de situation certes souvent attendus mais parfaitement crédibles grâce à une présentation de la psychologie de chacun des protagonistes lors d’un préambule didactique mais jamais ennuyeux. Pour plus de crédibilité, William Wyler a fait appel à Harold Russell, soldat amputé de ses deux mains suite à une manipulation du TNT, après qu’il l’eût remarqué dans un documentaire produit par l’armée. Est ainsi posé le problème de l’acceptation du handicap dont Wyler nous montre qu’elle ne prend pas toujours naissance là où on l’imaginerait. Dana Andrews, incarne le plus gradé des trois qui retrouve sa condition modeste et ne sait plus très bien quel sens donner à sa vie après avoir constaté que sa jeune épouse (formidable Virginia Mayo) n’avait pas eu la patience de l’attendre. Enfin. Frederic March, le plus âgé des trois et le plus établi fait lui aussi l’amer constat que son retour à la vie d’avant ne sera pas si simple malgré l’amour sans faille de sa femme (Myrna Loy comme toujours lumineuse) et de sa fille (Teresa Wright). Bien sûr, les ressorts du mélodrame sont largement utilisés mais sans que jamais le propos initial ne soit perdu de vue. Une fois de plus, difficile de constater les fondements objectifs du procès en fadeur qui est régulièrement intenté à William Wyler.
fabrice d.
Ce film raconte l'histoire de trois jeunes et moins jeunes soldats, dont un était tout de même capitaine et l'autre sergent, qui reviennent dans leur ville natale juste après avoir passé deux à trois ans à se battre lors de la seconde guerre mondiale. Ils ont du mal à retrouver la vie civile, à retrouver leur famille et leur emploi. La guerre les a changé et ce film décrit cela dans le détail. Même si toutes les conditions sont réunis pour accueillir à bras ouverts les soldats, ces derniers ne veulent plus de leur vie d'avant. Ce film est une critique non pas de la guerre en elle-même, mais dans un sens quand même, mais plutôt une description de la vie au lendemain de la guerre dans une petite ville des Etats-Unis. Bien que salué par de nombreuses récompenses, et réalisé par le réalisateur de Ben-Hur, ce film a vieilli et il n'est pas toujours facile de se plonger dedans, surtout lorsqu'on ne connait pas les acteurs.
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