AlloCiné
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Les dessins, le scénario, la musique, les personnages, tout est beau, poetique et haletant. Courrez vite le voir !
Autant je n'avais pas trop accroché "Brendan et le secret de Kells", autant ce film est une perle qui rentre tout de suite dans ma liste des meilleurs films d'animation que j'ai vu.
Comme les autres films de Tomm Moore le style graphique est très particulier. Ne vous attendez surtout pas un film à la disney ou même à la ghibli, le dessin peut même être assez perturbant pour certain (notamment au niveau de la représentation des distance et de la perspective). C'était déjà le cas dans le secret de Kells mais ici ça m'as vraiment marqué, ça fait ressortir l'aspect poétique du film et rappelle que nous sommes entrés dans un conte ou une légende celtique. Sans compter que d'un point de vue purement esthétiques, les dessin sont magnifique.
Cependant l'aspect graphique n'est qu'une partie de ce qui fait un film et dans Le peuple loup, le reste est aussi à la hauteur. Certes le scénario est simple et ne déborde pas d'originalité, spoiler: avec en plus un 'happy end' un peu téléphoné
, mais il est efficace, il fait passez son message et nous entraîne dans l'histoire grâce à deux héroïnes très attachantes. Parfois un scénario simple et presque "attendu" n'est pas du tout un mauvais scénario.
Le tout appuyé par une excellente bande originale, ce film vaut vraiment le coup d'être vu.
Comme les autres films de Tomm Moore le style graphique est très particulier. Ne vous attendez surtout pas un film à la disney ou même à la ghibli, le dessin peut même être assez perturbant pour certain (notamment au niveau de la représentation des distance et de la perspective). C'était déjà le cas dans le secret de Kells mais ici ça m'as vraiment marqué, ça fait ressortir l'aspect poétique du film et rappelle que nous sommes entrés dans un conte ou une légende celtique. Sans compter que d'un point de vue purement esthétiques, les dessin sont magnifique.
Cependant l'aspect graphique n'est qu'une partie de ce qui fait un film et dans Le peuple loup, le reste est aussi à la hauteur. Certes le scénario est simple et ne déborde pas d'originalité, spoiler: avec en plus un 'happy end' un peu téléphoné
, mais il est efficace, il fait passez son message et nous entraîne dans l'histoire grâce à deux héroïnes très attachantes. Parfois un scénario simple et presque "attendu" n'est pas du tout un mauvais scénario.
Le tout appuyé par une excellente bande originale, ce film vaut vraiment le coup d'être vu.
Ce film nous présente un travail visuel extraordinaire : la pertinence de la géométrie des lignes citadines contre les tracés presque brouillons des décors forestiers et des loups; un travail graphique proche de l’enluminure et du motif, associé à des couleurs chatoyantes, … En plus, la musique de Bruno Coulais vient apporter quelques touches de lyrisme aux bons moments.
La narration évolue avec naturel en nous présentant des personnages forts au service du propos politiquement réaliste.
Le défaut de cette réalisation reste quand même un scénario globalement peu novateur, à mi-chemin entre Rebelle et Pocahontas. Mais on l’oublie, facilement subjugués par la beauté du film.
L’animation s’adapte au style graphique très stylisé avec fluidité, tout est crédible. Les traits vibrent, les couleurs dépassent des personnages pour plus de dynamisme. Je pense notamment aux représentations des flammes, avec des trait rouges désolidarisés du corps coloré géométrique de la flamme.
On a même le droit à de l’animation sur papier lors des plans en « vision loup », apportant une texture bienvenue au mouvement.
En bref, les couleurs vibrent, tout entre en mouvement, et les petits comme les plus grands y croient, jusqu’à la fin. Une vraie réussite !
La narration évolue avec naturel en nous présentant des personnages forts au service du propos politiquement réaliste.
Le défaut de cette réalisation reste quand même un scénario globalement peu novateur, à mi-chemin entre Rebelle et Pocahontas. Mais on l’oublie, facilement subjugués par la beauté du film.
L’animation s’adapte au style graphique très stylisé avec fluidité, tout est crédible. Les traits vibrent, les couleurs dépassent des personnages pour plus de dynamisme. Je pense notamment aux représentations des flammes, avec des trait rouges désolidarisés du corps coloré géométrique de la flamme.
On a même le droit à de l’animation sur papier lors des plans en « vision loup », apportant une texture bienvenue au mouvement.
En bref, les couleurs vibrent, tout entre en mouvement, et les petits comme les plus grands y croient, jusqu’à la fin. Une vraie réussite !
L'animation comparativement aux autres films semblables d'Irlande est pauvre et peu attirante. L'histoire est confuse. Les enfants de plusieurs de nos familles que l'on a pris avec nous voulaient quitter la salle
Courrez voir ce très beau film d'animation qui enchante les petits et les grands. Le graphisme est superbe.
En Irlande, au temps des superstitions et de la magie, Robyn, une jeune fille de 11 ans, aide son père à chasser la dernière meute de loups. Mais un jour, lors d’une battue en forêt, Robyn rencontre Mebh, petite fille le jour, louve la nuit. Désormais pour Robyn, ayant rejoint elle aussi le peuple des loups, la menace ne vient plus des loups, mais bien des hommes !
C’est une réalisation commune de Ross Stewart et Tomm Moore. Ce dernier fait le dernier volet, avec Brendan et le secret de Kells et Le Chant de la mer, de son triptyque sur le folklore irlandais. Le scénario a été écrit par Will Collins. Le Peuple Loup a été nommé pour la catégorie Meilleur film d’animation pour de prestigieuses récompenses comme les Oscars, les Golden Globes, et BAFTA Awards.
J’ai eu un coup de cœur pour cette production Irlandaise que j’ai trouvée excellente.
Ce film d’animation se situe au XVIIème siècle. À l'époque, l’Irlande n’était pas indépendante, et l’Angleterre tentait d’imposer ses règles pour la “civiliser”. Pour que la ville gagne du terrain, des forêts étaient totalement rasées. Il faut savoir que l’Irlande a été pendant un temps surnommée “Terre des loups”. Cela montre à quel point cet animal était prépondérant. C’est d’ailleurs pour cela que le loup a une grande importance dans le folklore Irlandais. À savoir que la légende du WolfWalkers a été créé pour le film, en mélangeant plusieurs mythes locaux.
On peut dire que le Peuple Loup est un bel hommage à toute cette culture. On respire véritablement l’esprit Irlandais à travers plein de petits éléments. Cette œuvre a une identité bien à elle. L’aspect visuel est sublimé. J’ai adoré tout de suite le type de dessin proposé. Cela change des films d’animation en images de synthèse. Les couleurs sont bien choisies en inspirant la nature. On se sent proche de la forêt et des animaux. Tout ce qui tourne autour du WolfWalker va être très bien illustré avec des passages sublimes. La musique aussi va jouer un rôle important. Elle permet de faire vivre le folklore Irish.
L'histoire proposée est de toute beauté. C’est attendrissant cette amitié naissante entre une fille de chasseur, et une WolfWalker. On sent le partage et surtout l’évolution que va entrainer cette relation. Au départ, on est naturellement dans le camp des humains, en voyant les loups comme des monstres. Cependant, plus l’histoire avance, plus on se rend compte en même temps que Robyn, que ce combat n’a pas lieu d’être. Il va cependant faire changer d’avis son père, ce qui ne va pas être tâche facile. De plus, le colon Anglais n’est pas loin pour imposer sa vision des choses. Beaucoup d’émotions vont donc se transmettre dans cette lutte constante pour respecter la nature.
C’est sur ce point qu’on voit que ce film d’animation peut s’adapter à notre époque moderne. Il y a un vrai débat de nos jours de la place de l’homme par rapport à la nature. Cette analogie nous fait réfléchir sur beaucoup de points donc. Les hommes ne sont pas les seuls habitants de cette Terre, et ils n’ont pas un droit supérieur aux vies animales. Si on veut que le monde se porte bien, et que l’écosystème perdure, il faudra peut-être penser à arrêter cette course effrénée à l’extension.
C’est une réalisation commune de Ross Stewart et Tomm Moore. Ce dernier fait le dernier volet, avec Brendan et le secret de Kells et Le Chant de la mer, de son triptyque sur le folklore irlandais. Le scénario a été écrit par Will Collins. Le Peuple Loup a été nommé pour la catégorie Meilleur film d’animation pour de prestigieuses récompenses comme les Oscars, les Golden Globes, et BAFTA Awards.
J’ai eu un coup de cœur pour cette production Irlandaise que j’ai trouvée excellente.
Ce film d’animation se situe au XVIIème siècle. À l'époque, l’Irlande n’était pas indépendante, et l’Angleterre tentait d’imposer ses règles pour la “civiliser”. Pour que la ville gagne du terrain, des forêts étaient totalement rasées. Il faut savoir que l’Irlande a été pendant un temps surnommée “Terre des loups”. Cela montre à quel point cet animal était prépondérant. C’est d’ailleurs pour cela que le loup a une grande importance dans le folklore Irlandais. À savoir que la légende du WolfWalkers a été créé pour le film, en mélangeant plusieurs mythes locaux.
On peut dire que le Peuple Loup est un bel hommage à toute cette culture. On respire véritablement l’esprit Irlandais à travers plein de petits éléments. Cette œuvre a une identité bien à elle. L’aspect visuel est sublimé. J’ai adoré tout de suite le type de dessin proposé. Cela change des films d’animation en images de synthèse. Les couleurs sont bien choisies en inspirant la nature. On se sent proche de la forêt et des animaux. Tout ce qui tourne autour du WolfWalker va être très bien illustré avec des passages sublimes. La musique aussi va jouer un rôle important. Elle permet de faire vivre le folklore Irish.
L'histoire proposée est de toute beauté. C’est attendrissant cette amitié naissante entre une fille de chasseur, et une WolfWalker. On sent le partage et surtout l’évolution que va entrainer cette relation. Au départ, on est naturellement dans le camp des humains, en voyant les loups comme des monstres. Cependant, plus l’histoire avance, plus on se rend compte en même temps que Robyn, que ce combat n’a pas lieu d’être. Il va cependant faire changer d’avis son père, ce qui ne va pas être tâche facile. De plus, le colon Anglais n’est pas loin pour imposer sa vision des choses. Beaucoup d’émotions vont donc se transmettre dans cette lutte constante pour respecter la nature.
C’est sur ce point qu’on voit que ce film d’animation peut s’adapter à notre époque moderne. Il y a un vrai débat de nos jours de la place de l’homme par rapport à la nature. Cette analogie nous fait réfléchir sur beaucoup de points donc. Les hommes ne sont pas les seuls habitants de cette Terre, et ils n’ont pas un droit supérieur aux vies animales. Si on veut que le monde se porte bien, et que l’écosystème perdure, il faudra peut-être penser à arrêter cette course effrénée à l’extension.
" Le Peuple Loup" adulé par la critique, nommé cette année aux oscars est un film d'animation très riche . En effet après un début poussif, l'histoire prend peu à peu de l'ampleur, avec des superbes images, un puissant plaidoyer contre la guerre, l'oppression des peuples et la violence avec des belles valeurs véhiculées par le réalisateur comme l'émancipation féminine, le partage, l'amitié avec des personnages attachants avec en prime des légendes celtiques qui enchanteront petit comme grand, une réussite.
Très joli film ! J'ai beaucoup apprécié. J'y suis allée avec mon fils de 4 ans qui a eu peur a quelques moments. C'est vrai que certaines scènes peuvent être impressionnantes pour un enfant de cet âge ! Je conseille plutôt pour des enfants de plus de 6/7 ans. En tous les cas super film poétique et avec une chouette morale.
Et voilà encore un super film signé de Tomm Moore ! Le dessin est magnifique et la poésie irradie à chaque plan. L'animation malgré sont côté crayonné est d'une fluidité incroyable. Le message pour simple qu'il soit est positif et progressiste. La musique du groupe Irlandais Kila est envoutante et touchante. Le récit et les péripéties s'enchaînent sans temps mort. Les héroïnes y sont fortes, affirmées et pleines de tempérament. Bref, tout ce que j'aime !
Malgré les très nombreuses similitudes avec le magistral "Princesse Mononoke" qui de toute évidence a servi ici de modèle, "Le Peuple Loup" se révèle un peu plus enfantin, léger et possède une identité visuelle très forte propre à Moore ancrée dans le folklore Irlandais. Le tout nous donne un film positif et solaire qui propose une poésie visuelle de tous les instants au service de thèmes forts et d'une fin lumineuse.
Comme quoi on peut tout à fait puiser avec génie dans le passé, le folklore, les traditions et en tirer un message optimiste et engagés pour l'avenir. Encore merci monsieur Moore !
Malgré les très nombreuses similitudes avec le magistral "Princesse Mononoke" qui de toute évidence a servi ici de modèle, "Le Peuple Loup" se révèle un peu plus enfantin, léger et possède une identité visuelle très forte propre à Moore ancrée dans le folklore Irlandais. Le tout nous donne un film positif et solaire qui propose une poésie visuelle de tous les instants au service de thèmes forts et d'une fin lumineuse.
Comme quoi on peut tout à fait puiser avec génie dans le passé, le folklore, les traditions et en tirer un message optimiste et engagés pour l'avenir. Encore merci monsieur Moore !
J'ai rarement vue un dessin animé aussu bien "dessinée". Visuellement c'est vraiment original et incroyablement beau. C'est aussi émouvant, avec des personnages attachants qui nous entraînent dans une histoire tout droit sortie d'un bon Pixar. Les 2 premiers tiers sont biens et le dernier est magique.
Idéal pour les grands comme pour les petits.
Idéal pour les grands comme pour les petits.
Magnifique conte irlandais matinée de mythologie. Le graphisme est de toute beauté, et l'animation permet de véhiculer beaucoup d'émotions variées. C'est vraiment une réussite totale, qui fera écho aux préoccupations actuelles écologique et le lien avec beaucoup d'autres films dans la même veine, comme Avatar, princesse Mononoké les enfants Lou et autres contes et légendes. A voir absolument.
‘Le Peuple loup’ n’est que le troisième film d’animation réalisé par Tomm Moore et pourtant, cet irlandais s’est déjà imposé comme un des maîtres incontestés de l’animation européenne. Il faut dire que les deux précédents, ‘Le secret de Kells’ et ‘Le chant de la mer’, étaient d’authentiques chefs d'œuvre et le premier élément en faveur de ce jugement enthousiaste, celui qui parvient déjà à emporter la décision à lui seul, tient à son approche visuelle unique, ce trait à la fois rond et anguleux, influencés de manière plus ou moins évidente par les motifs figuratifs celtiques, ces mélodies irlandaises à la beauté éthérée, et cette mise en scène d’un originalité folle dont l’inventivité séduit à chaque instant.. Même les couleurs, aussi surprenantes et inattendues soient-elles, fournissent leur part d’émerveillement : ce sont cette fois les teintes ocres et rougeoyantes qui prédominent, après le vert et le noir du ‘Secret de Kells’ et le bleu et le gris du ‘Chant de la mer’, symptome d’un contexte historique d’une dureté toute nouvelle puisque le récit prend place durant le saccage de l’Irlande par les troupes de Cromwell, au milieu du17ème siècle. Le scénario, justement, pourrait de prime abord ne pas sembler à la hauteur de la brillance esthétique des films d’animation de Tomm Moore : il y est toujours question d’un enfant mal à l’aise dans son environnement immédiat, qui découvre que pour qui sait les repérer et les comprendre, la magie et le surnaturel ne sont qu’à quelques encablures de la réalité. La simplicité ne sous-entendant jamais le simplisme chez Tomm Moore, on songe instinctivement à un autre maître de l’animation, né à l’autre bout du monde, un sage panthéiste qui décelait des traces de l’oeuvre divine dans les éléments les plus infimes de la création et parvenait à faire affleurer l’émotion à la surface des éléments les plus anodins de ses histoires...et c’est peut-être le plus beau compliment qu’on puisse adresser à Moore que de relever la proximité inconsciente qui le lie à Hayao Miyazaki.
Depuis que Cartoon Saloon a tenté la grande aventure du cinéma, on peut dire qu'il n'a pas manqué de créativité. Cette réussite passe d'abord par la singularité de ses chefs d'orchestre, parmi lesquels Tomm Moore. Désireux de revisiter le folklore irlandais pour mieux partager la richesse et les valeurs de sa contrée, Moore a tôt fait d'en reprendre les codes narratifs et visuels. Le style graphique de ses œuvres renvoyant directement aux enluminures (illustrations ornant les manuscrits ancestraux) ou encore aux fresques composant le vitrail des cathédrales. Sur le fond, les histoires adoptent la forme de contes initiatiques où ses héros coexistent avec les figures de la mythologie celtique (ici, la lycanthropie). Réalisé à deux ou quatre mains (Brendan et le secret de Kells coréalisé avec Nora Twomey, Le Peuple Loup avec Ross Stewart) ou non (Le Chant de la mer) la patte Moore est flagrante. Et c'est un bonheur.
J'ai eu presque l'impression d'arpenter un nouveau-monde de l'animation, tant le mélange entre pinceaux et outils de pointe parvient à donner une personnalité à cet univers. Refléter l'opposition de deux mondes avec les formes géométriques (le monde humain étant rêche et grisâtres là où la nature épouse des reliefs doux et colorés) est une idée aussi simple qu'astucieuse. Le récit traduit habilement les inquiétudes liées aux superstitions qui riment avec oppression, de la même manière qu'il aspire à une symbiose entre les espèces ainsi que le respect de toute forme de vie. Une absence de cynisme qui séduira petits et grands, surtout que cet idéalisme est moteur d'une aventure très rythmée et souvent bouleversante. 90 minutes où la poésie abroge les frontières pour transmettre un pan de culture irlandais. Le Peuple Loup confirme Tomm Moore (et Cartoon Saloon) en tant que fleuron de l'animation.
J'ai eu presque l'impression d'arpenter un nouveau-monde de l'animation, tant le mélange entre pinceaux et outils de pointe parvient à donner une personnalité à cet univers. Refléter l'opposition de deux mondes avec les formes géométriques (le monde humain étant rêche et grisâtres là où la nature épouse des reliefs doux et colorés) est une idée aussi simple qu'astucieuse. Le récit traduit habilement les inquiétudes liées aux superstitions qui riment avec oppression, de la même manière qu'il aspire à une symbiose entre les espèces ainsi que le respect de toute forme de vie. Une absence de cynisme qui séduira petits et grands, surtout que cet idéalisme est moteur d'une aventure très rythmée et souvent bouleversante. 90 minutes où la poésie abroge les frontières pour transmettre un pan de culture irlandais. Le Peuple Loup confirme Tomm Moore (et Cartoon Saloon) en tant que fleuron de l'animation.
Le Peuple Loup est un très beau film d'animation qui nous met directement dans sa poche, entre son design sympathique, ses deux héroïnes complémentaires et son histoire venue des légendes irlandaises qui célèbrent la nature sous toutes ses formes. Bye-bye le Grand Méchant Loup archaïque qui croque les enfants, et bonjour aux loups devenus les victimes de la déforestation et de la chasse. D'emblée, on valide. Voici donc l'histoire de Robyn et Mève, deux jeunes filles que tout oppose (l'une est une chasseuse en herbe, l'autre une wolfwalker - une guide des loups) qui vont s'entraider pour éviter un affrontement meurtrier entre hommes et loups. On adore le tracé du dessin qui laisse quelques traits "inutiles", comme une ode aux coups de crayon brouillons qui donnent naissance aux plus beaux dessins à l'encre par la suite, mais qu'ici le dessinateur s'est refusé à effacer. D'ailleurs, quelques effets visuels ne passent pas inaperçus pour qui aime le graphisme élégant : la meute de loups qui se déplace comme une vague, la jeune fille dont on devine les mouvements par une boule de cheveux qui virevolte dans les airs, les surimpressions colorées pour représenter les "esprits" des loups... Clairement, les designers et dessinateurs de ce Peuple Loup sont à remercier pour le bon moment que l'on passe à regarder les dessins, en tant qu'adulte on est loin de s'ennuyer devant cet animation qui taquine les 1h45 (un poil plus long que la moyenne du genre, ce que l'on ne devinerait jamais au visionnage, tant le rythme est bon). Petits et grands découvriront aussi les wolfwalkers, ces guides "spirituels" des loups issus du folklore irlandais qui peuvent se changer en animal, guérir les blessures, rassembler leur meute en un bon mot... On ne connaissait pas du tout cette partie de la mythologie irlandaise. Il n'est jamais trop tard pour apprendre, et l'on se couchera moins bête. Aussi, exit la niaiserie habituelle, ici on ne nous offre pas une happy-end idéaliste (
spoiler:
la réconciliation des espèces
) mais plutôt un logique compromis ( spoiler: les loups se déplacent dans une contrée qui voudra bien d'eux
, ce qui dans le fond est bien triste malgré le bain de sang évité). Le binôme d'héroïnes est charismatique et parvient à imposer sa puissance (elles n'ont besoin d'aucun gros bras) tout naturellement, ce qui rend bien hommage aux légendes irlandaises (dans lesquelles les femmes sont les vraies gardiennes de la vie, célébrées comme des reines de la nature et de la connaissance). La musique qui nous ramène au style médiéval (et se refuse à tomber dans les chansonnettes : hallelujah) est réussie et finit de parachever la grande qualité visuelle, narrative et symbolique de ce film d'animation. Peu importe votre âge, si vous avez une faim (de loup) de bon film d'animation, Le Peuple Loup va vous régaler.
) mais plutôt un logique compromis ( spoiler: les loups se déplacent dans une contrée qui voudra bien d'eux
, ce qui dans le fond est bien triste malgré le bain de sang évité). Le binôme d'héroïnes est charismatique et parvient à imposer sa puissance (elles n'ont besoin d'aucun gros bras) tout naturellement, ce qui rend bien hommage aux légendes irlandaises (dans lesquelles les femmes sont les vraies gardiennes de la vie, célébrées comme des reines de la nature et de la connaissance). La musique qui nous ramène au style médiéval (et se refuse à tomber dans les chansonnettes : hallelujah) est réussie et finit de parachever la grande qualité visuelle, narrative et symbolique de ce film d'animation. Peu importe votre âge, si vous avez une faim (de loup) de bon film d'animation, Le Peuple Loup va vous régaler.
Magnifique. Cette animation est à la fois poétique et engagé. C'est très bien dessiné et la bande son vaut le détour. Évasion assurée
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