Derniers Avis : Sale temps à l'hôtel El Royale - Page 4

Des voyageurs se retrouvent dans un vieil hôtel décati, situé sur la frontière entre Californie et Nevada, et qui semble renfermer de sombres secrets : aucun d’entre eux n’étant vraiment celui qu’il semble être, la partie de Cluedo grandeur nature peut débuter, et on fait confiance à Drew Goddard, responsable de la très chouette et très méta “Cabane dans les bois” pour assurer le spectacle. Histoire de dynamiser les choses, Drew Goddard adopte une narration éclatée, qui adopte successivement les points de vue de tous les voyageurs, façon ‘Kagemusha’, sans pour autant que les séquences soient les reflets parfaits, le biais excepté, les unes des autres. On n’a donc pas particulièrement l’impression que cette approche est autre chose qu’un choix cosmétique, pas moins intéressant qu’un autre mais pas essentiel au bon déroulement du film. Beaucoup de choses sont assez évidentes et séduisent en surface : le choix de la fin des années 60 comme miroir des turpitudes de l’Amérique, le choix de ses figures consacrées, le prêtre, la chanteuse Motown, le représentant de commerce plouc, le gourou charismatique,...au bénéfice d’un casting qui s’en donne à coeur joie...et pourtant, vers la moitié de ce très long film, le scénario commence à traîner la patte, et le spectateur, à trouver le temps long. Ce n’est pas que l’histoire perde soudainement tout son intérêt mais on est en attente d’une sorte d’apothéose ou de climax, qui ne se produira jamais. A l’écoute des dialogues, bien écrits mais pas exceptionnels, du choix musical sixties, plaisant mais pas exceptionnel, face au constat que ce huis-clos qui vire au jeu du chat et de la souris est destiné à se terminer dans la violence, on se dit que “Bad times at the El Royale” est une Tarantinade qui ne dit jamais son nom...mais les Tarantinades, c’est beaucoup mieux quand c’est Quentin Tarantino qui les réalise.

Un thriller ingénieux au suspense réjouissant tant cet "hôtel California"/Nevada réserve des surprises. Je n'ai pas vu dans le scénario d'autres ambitions que de divertir et captiver mais ce film puzzle façon Tarantino (les dialogues géniaux en moins) m'a embarqué. On hésite pas à sacrifier quelques pièces (de façon étonnamment prématurée pour l'un d'entre eux!), les flashbacks sont à propos, la tension est sourde, les personnages attachants, quelques dialogues font mouches ("It’s some man, who talks a lot. [...] I’ve seen it enough"), la BO soul 60's rehaussée de solo A cappella est un délice et la mémoire de JFK est préservée. Oh et Chris Hemsworth est torse nu tout au long du film..

Ayant vu autant de critiques positives que de critiques négatives j'ai décidé de me faire mon propre avis.
Eh bien, c'est une très bonne surprise j'ai trouvé ce film a la fois posé et jouissif quand l'action arrive.
On ressent une influence du cinéma de Tarantino avec le rythme, les personnages charismatiques et le chapitrage.
Toutes les intrigues sont justes, l'ambiance est excellente et j'ai trouvé le réceptionniste, le prêtre et la chanteuse attachants.
John Ham est très bon aussi.
Chris Hemsworth est surprenant dans ce role le gourou barré qui le sort de ses rôles habituels et il se débrouille vraiment bien.

Un grand vent de fraîcheur et d’originalité qui fait plus que plaisir concernant le genre du suspense et du film en huit clos, car pratiquement tout ce qui est mis en scène offre un moment qui accroche immédiatement l’attention, la qualité est au rendez-vous à tout les niveaux et le casting est reluisant. En effet, s’il faut commencer par un point assez efficace de ce film, c’est bien sûr la poignet de protagonistes rassemblés ici, qui est plus de présenter des personnages plutôt bien pensés, c’est aussi le casting qui le porte, de Jeff BRIDGES égal à lui même en passant par Dakota JOHNSON portant parfaitement sa part de mystère ou encore l’apparition assez savoureuse de Xavier DOLAN, avec un grand coup de chapeau a Chris HEMWORTH qui montre enfin son talent dans un rôle incroyable, faisant à la fois office d’un des nombreux climax du scénario et illustrant incroyablement bien ce que représente ce protagoniste, le tout mis en image dans une entrée en scène géniale. Néanmoins, la chose qui frappe le plus quand on se lance dans cette œuvre, c’est bien évidemment la singularité de sa mise en scène, qui commence par une technique de l’image plus que maîtrisée, alliant cela à une ambiance construite de façon très intelligente afin d’allier l’intrigue à l’atmosphère qui se dégage de l’ensemble de ce qui se passe à l’écran, une bande originale de haut vol, puis sans oublier un excellent montage, qui donne un rythme d’ensemble presque parfait, mêlant habilement thriller, action et huis-clos. Rien que l’introduction met tout de suite dans le bain, montrant d’emblée que ce film sera à la fois un grand moment de divertissement sans jamais délaisser la qualité de la mise en scène, on accroche complètement à ce qui est proposé dans son ensemble, étant très malin sur la manière de dévoiler des bribes de l’intrigue ou au contraire de se jouer toujours plus des fausse pistes, le scénario ayant la force de surprendre tant par ce qu’il raconte que par la forme que cela prend. Ainsi, l’époque à laquelle se déroule cette intrigue fait parti de ces exemples de technicité en ce qui concerne la structure même du film, amenant cela de manière toujours subtile, pour en faire soudainement un élément clé de l’histoire pour ensuite le destiner à un tout autre effet scénaristique, toujours lié à son époque, certes, mais qui lorgne vers d’autres enjeux, et sur ce genre d’effet, le film est une pure réussite, surtout que chaque personnage apporte sa pierre à cette belle et grande réunion improvisée, tant par son histoire que par son devenir dans cette même histoire, et les retournements de situation ou même d’ambiance est très habile, à l’image de cette incroyable scène chantée en guise de portrait d’introduction de l’un des personnages principaux, qui en plus d’être réussi visuellement, créer ce type de rupture plus que plaisantes. Malheureusement, cela ne parvient par à briller jusqu’au bout, car si l’ensemble se défend parfaitement, parvenant à ne pas concentrer l’attention et l’œil simplement sur le fond, offrant une forme de pur cinéma, le soufflé retombe de manière trop brute lors de la conclusion de l’intrigue principale, ne parvenant pas tout à conserver la même saveur d’originalité que avait baigné tout le film, car les derniers instants de l’œuvre sont plus que laborieux, se terminant de manière assez fade au regard de ce à quoi on vient d’assister, et ne parvenant aucunement à donner un vrai sens à ce qui se passe dans le dénouement, paraissant bien trop facile et un peu trop différent de ce qui avait été présenté jusque là. Il est donc difficile de rester complètement satisfait une fois arrivé au bout, gardant cette sensation de rester entre deux eaux pour ce qui est du scénario, surtout que chaque personnage avait été amené et justifié parfaitement jusque là, mais une fois tout assemblé, certaines failles transparaissent de façon trop flagrante, d’autant plus de l’ambiance si particulière qui avait mis en place ne réussi pas à sauver cette conclusion de bien trop basse qualité contrairement au reste de cette œuvre, après ce qui est rassurant au final, c’est que cela n’abîme en rien de travail technique qui a été mis en image dans ce film, c’est juste que le contraste est trop fort, et perd tout le sens acquis pourtant assez aisément en début de projection. Finalement, ce que prouve ici le réalisateur pour son second long métrage, c’est qu'en plus d'être un auteur de qualité, réalisant son propre scénario avec une vision intéressante, c'est surtout cette force de s’approprier, digérer et rendre visuellement de manière originale un genre, une ambiance et même un lien avec le temps, jouant habilement de son époque et de ses enjeux, et d’en offrir un vision non seulement singulière par l’image et la mise en scène, mais aussi par les ficelles du scénario dont le réalisateur dispose qui rivalisent d’originalité tant vis à vis des œuvres habituelles liées au genre des films chorales et aux multiples rebondissements qui y sont de mises, mais aussi vis à vis de ce film lui-même, se jouant de façon très maline des éléments d’intrigues présentés pour les retourner aussi brutalement que amenés à l’origine, et même si l’on est pas convaincu jusqu’au bout, il est clair que ce genre d’expérience fait plaisir, et que l’on redemande de ce genre de film plus souvent, car sortir des sentiers battus est souvent de bonne augure, même si le succès public ne l’est pas forcement.

Pourquoi toujours comparer ? Tarantino c'est Tarantino, et on ne va pas regarder un Drew Goddard pour voir un film que Tarantino aurait pu faire, enfin ça n'a pas de sens il me semble... Donc jugeons juste cet El Royale comme il le mérite, c'est-à-dire en tant qu'oeuvre à part entière.
J'aime beaucoup ce genre de film, et j'avoue que le planté du décor, la photographie et le soin apporté à l'ambiance m'a vachement plu. On se demande où toute cette histoire va nous emmener. C'est sombre, trouble et ambigu.
Je me suis donc dit que le film allait partir en cacahuète et j'ai attendu un pétage de plomb du réalisateur... que je n'ai pas eu. C'est juste ça qui m'a déçu et empêché de jubiler, et donc empêché de mieux noter.
Reste quand même un bon moment de cinéma et de beaux acteurs dont un Jeff Bridges remarquable et des qualités de réalisateur prometteuses pour Drew Goddard. Film à voir.

Du sous-Tarantino sans le moindre recul moral. Drew Goddard prend tout le temps qu'il faut pour donner de la valeur aux promesses de son intrigues (un hôtel partagé entre deux états, des locataires cachant un secret, une esthétique rétro nostalgique) pour progressivement en éjecter les meilleures et garder les plus chiantes. Les thèmes présentées (espionnage, voyeurisme, crimes sectaires, rédemption, domination) ne sont posés que pour définir qui doit se faire trouer la peau, le contenu est sacrifié sur l'autel du cool pour culminer sur un massacre général au sous-texte tellement nauséabond qu'il ne peut pas (ou ne devrait pas) avoir été réfléchi avec conviction. Le délire immature de l'entertainer est aussi bon à voir qu'à supporter sur la longueur. Goddard étire des scènes interminables et enchaîne les plans-séquences sans la moindre justification. Mais au-delà de l'ennui, c'est la repompe sur les maîtres du genre qui est rageante. On cite Tarantino, les Frères Coen et même Shyamalan tant qu'on y es, mais quel est le but ? Injecter artificiellement du contenu dans un récit que le réalisateur se refuse pourtant de nourrir, zigouillant ses personnages à la roulette russe et jetant par la même occasion les pistes intéressantes qu'ils amenaient avec eux. L'envie d'en mettre plein la vu au moyen d'effets tape-à-l’œil est trahie dans sa séquence finale qui ose chichement parler de rédemption sans se gêner spoiler: d'exécuter l'ado endoctrinée.
Joli à regarder mais d'une prétention assez vaine pour en retirer tout l'intérêt passé le générique de fin.

Huis-clos haletant et très efficace, avec une brochette d'actrices et d'acteurs absolument géniaux et très convaincants, le tout sur une super BO. On a ici un polar vintage époustouflant, sauce Tarantino. Un excellent thriller teinté de voyeurisme, j'ai adoré et je le recommande vivement !

J’ai trouvé que ce film était un petit chef-d'oeuvre. L’univers qui va être créé durant ce thriller, à travers ce petit motel décelant beaucoup de mystère, m’a fasciné. Ce situant dans les années 70, on aura en plus l’ambiance sonore qui s’accompagne de ces musiques rythmant parfaitement le déroule du récit. L’utilisation de la chanteuse Cynthia Erivo est vraiment misée à profit. Celui qui m’a le plus impressionné reste Jeff Bridges. Il est tout simplement incroyable. La prestation de Chris Hemsworth vaut aussi le détour. Il n’a pas à s’en faire de la fin de sa collaboration avec Marvel, avec son talent l’avenir lui tend les bras. Chaque acteur joue son rôle à merveille et c’est un vrai plaisir de voir cela. Les personnages sont parfaitement bien explorés avec des flashbacks intéressants narrant leur vie passée. De plus, le découpage du film rajoute un certain dynamisme passant d’un point de vue à un autre jusqu'à l'acte final. Le suspense est de mise et nous offrira un certains de nombre de rebondissements. Durant 2h20 j’avais les yeux rivés sur l’écran. SALE TEMPS À L'HÔTEL EL ROYALE arrive à nous offrir une magnifique expérience à part entière.

Une espèce de sous Tarantino avec moins de virtuosité dans la mise en scène et d’originalité dans le scénario. Pas désagréable mais on ne peut s’empêcher de comparer et donc d’être un peu déçu. Seul un extra terrestre qui ne connaît pas Tarantino pourrait peut être s’avérer plus séduit.

Une jolie copie du style Tarantino, ou les dialogues hélas sont beaucoup trop banals pour que le plagieur égale le maître. Sinon tout y est, de la mise en scène volontairement lente animée de coups de fouets faisant à coup sûr bondir le spectateur de son siège, à la distribution haut de gamme: D. Johnson en femme fatale tout droit sortie de Sin City, démontrant qu'elle est capable d'autre chose que des rôles de poupée ingénue; J. Bridges, acteur quelconque à mon goût, ici trop bavard; C. Hemsworth hélas trop caricatural dans son rôle de méchant à la sauce hollywoodienne vu, revu et re-revu... Nous assistons à un quasi huis clos ou chaque chambre occupée a sa propre histoire à raconter, histoires qui se rejoignent malicieusement dans un scénario intéressant mais pas exceptionnel. Ou l'on repart satisfait de ce qu'on a vu, mais pas épaté ni époustouflé.

- Une originale façon de tourner.
Un Jeff BRIDGES impérial comme habituellement.
Un scénario bien ficelé.
Bref j'ai passé un très bon moment.

Tarantinesque en diable, ce film n'arrive cependant pas à se hisser à la hauteur de son maître. Après avoir été scénariste d'un tas de films et de séries n'ayant rien à voir les uns avec les autres, Goddard se prend pour un auteur et c'est bien là que ça ne va plus. Le film se tient pendant une bonne heure et demie, avec quelques scènes étonnantes et la présence magique de Dakota Johnson mais aussi avec des longueurs notamment dans les parties chantées. A la fin, ça va moins bien avec l spoiler: e flash-back vietnamien bien-pensant, l'interminable et débile fausse absolution, et même la purification par le feu…
C'est tellement outré qu'on ne peut s'empêcher de penser que Goddard a dû se dire : "si les critiques pouvaient dire que ce film est à message, ce serait un plus !". Ben voyons !

Pas mal oui. Pas mal parce que supers acteurs, magnifique photo, très bel hôtel, on a envie d'aller y passer une nuit ou deux. Mais c'est beaucoup trop long. Trop ambitieux, et les dispositifs mis en place pourtant avec énormément de soin échouent les uns après les autres. C'est cousu de fil blanc, bavard, et plein de clichés. La petite fille un peu gentille sur les bords qui fait "lalala" en robe champêtre ou personnage de Thor par exemple, est pénible, déjà vu 2 fois en mélange de Jim Morrisson dans "The Doors" et Brad Pitt dans "Fight Club". C'est un méchant pour ados. C'est un film noir pour ados. C'est peut être voulu. Dommage.

très bonne ambiance, Jeff Bridges très bon, le découpage est délicieux. évidemment proche d un Tarantino

Il y a des films d'une heure 20 qui semble durer une éternité alors que je n'ai pas vu passer les 2h15 de ce film. Des acteurs formidables, un suspense qui ne retombe jamais, bref un plaisir que le cinéma ne nous offre hélas que bien trop rarement.