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Le saloon de Chloé Zhao se confirme, juste après avoir signée le drame social « Les chansons que mes frères m'ont apprises ». En continuant d’explorer le voisinage de la réserve indienne, elle finit par déterrer le visage abîmé d’une nation, dans un déclin et dans une errance permanente. Loin d’une ombre hollywoodienne, ce fragment de vie nous est servi avec une justesse des plus admirable, en invoquant la vulnérabilité comme une source de renaissance. À la frontière de la fiction, voire du documentaire, il est possible d’y palper un brin d’air frais et authentique qui traverse ces plaines du Dakota du Sud. Nos repères se bousculent jusqu’à ce que la fatalité du récit rattrape des personnages, qui symbolisent bien plus dans l’iconographie des oubliés et des invisibles de la condition humaine.
Au détour d’un traumatisme, qui blesse l’orgueil d’un dresseur de chevaux, la caméra flirte avec l’intimité d’un Brady Jandreau, physiquement épuisé. Mais que dompte-t-il réellement dans son quotidien et en quoi, le cadre de la réalisatrice ne capte pas toujours les gestes attendus de sa part ? C’est une symphonie, une ode à une reconnexion spirituelle entre l’homme et l’animal, l’homme et la nature et enfin l’homme et sa culture. Il serait vain de se poser là, passivement face à la détresse de cet homme, qui ne sait pas où affirmer son identité après son accident. Si ce n’est pas sur selle, c’est peut-être sur scène qu’il trouvera la faveur d’un simple regard, celui qu’il partagera avec tout un public impliqué dans sa réparation et son envie de cristalliser son ultime rodéo. Lui-même reste une entité indomptable et l’angle d’approche à son égard nous laisser perplexe et nous laisse surtout suffisamment de temps afin d’apprivoiser ce qu’il reste de son âme et de son environnement.
Ce n’est pas au crochet d’une nécessité qu’il avance, et pourtant, nous en sommes à relativiser un mode de vie obsessionnel, où il s’agirait d’enfin d’explorer de nouveaux horizons, mais non. Zhao nous guidera dans un cercle vicieux, où la remarquable aura de ses protagonistes gagnera nos cœurs et panseront les leurs. Si le décor se décline dans une forme d’éternité, il existe encore des personnes qui se battent contre les contraintes et les restrictions qui leur sont imposées. De l’emploi temporaire dans un supermarché à la cohésion d’un groupe d’amis, au bord de l’implosion, la richesse communautaire des lieux ne laisse qu’assez d’espoir pour la grignoter, à défaut de s’en inspirer. Pourtant, ce ne sont pas les plans crépusculaires ou autres sensations plus frénétiques qui manquent. Ce que l’histoire ne nous dit pas, elle nous la raconte avec une grâce bouleversante et sensiblement douloureuse. Ce que l’on parvient à extirper de cette balade, c’est bien entendu une vérité, combinée à une incertitude qui s’efface au contact du dressage et donc d’un apprentissage fusionnel, qui ne quitte jamais le visage d’un Brady, toujours aussi lumineux.
Sans négliger la modernité de ses propos, « The Rider » s’élance avec la fougue qu’on lui associe, dès lors que l’on s’ouvre au mythe du western et de son héritage. En y injectant de la nuance et des ramifications autour de la masculinité du cowboy américain, le résultat est brut et renouvelle une discipline que l’on néglige à tort. Les interactions humaines sont ainsi présentes afin de catalyser la tendresse d’une narration qui prend aussi bien le temps de proposer une évasion mentale et sensorielle auprès de Lane Scott, également victime de la fatalité du rodéo, mais ne repousse pas inutilement la vivacité et la vitalité de Lilly Jandreau. Il y a toute une formule thérapeutique dans cette œuvre, mais ce qui doit être capté ne doit pas être oublié pour autant. La réalisatrice tient donc la promesse de ne pas blesser davantage la dignité de ces marginaux, qui tiennent les rênes de leur propre destin et qui évoluent dans la pertinence de leur existence.
Au détour d’un traumatisme, qui blesse l’orgueil d’un dresseur de chevaux, la caméra flirte avec l’intimité d’un Brady Jandreau, physiquement épuisé. Mais que dompte-t-il réellement dans son quotidien et en quoi, le cadre de la réalisatrice ne capte pas toujours les gestes attendus de sa part ? C’est une symphonie, une ode à une reconnexion spirituelle entre l’homme et l’animal, l’homme et la nature et enfin l’homme et sa culture. Il serait vain de se poser là, passivement face à la détresse de cet homme, qui ne sait pas où affirmer son identité après son accident. Si ce n’est pas sur selle, c’est peut-être sur scène qu’il trouvera la faveur d’un simple regard, celui qu’il partagera avec tout un public impliqué dans sa réparation et son envie de cristalliser son ultime rodéo. Lui-même reste une entité indomptable et l’angle d’approche à son égard nous laisser perplexe et nous laisse surtout suffisamment de temps afin d’apprivoiser ce qu’il reste de son âme et de son environnement.
Ce n’est pas au crochet d’une nécessité qu’il avance, et pourtant, nous en sommes à relativiser un mode de vie obsessionnel, où il s’agirait d’enfin d’explorer de nouveaux horizons, mais non. Zhao nous guidera dans un cercle vicieux, où la remarquable aura de ses protagonistes gagnera nos cœurs et panseront les leurs. Si le décor se décline dans une forme d’éternité, il existe encore des personnes qui se battent contre les contraintes et les restrictions qui leur sont imposées. De l’emploi temporaire dans un supermarché à la cohésion d’un groupe d’amis, au bord de l’implosion, la richesse communautaire des lieux ne laisse qu’assez d’espoir pour la grignoter, à défaut de s’en inspirer. Pourtant, ce ne sont pas les plans crépusculaires ou autres sensations plus frénétiques qui manquent. Ce que l’histoire ne nous dit pas, elle nous la raconte avec une grâce bouleversante et sensiblement douloureuse. Ce que l’on parvient à extirper de cette balade, c’est bien entendu une vérité, combinée à une incertitude qui s’efface au contact du dressage et donc d’un apprentissage fusionnel, qui ne quitte jamais le visage d’un Brady, toujours aussi lumineux.
Sans négliger la modernité de ses propos, « The Rider » s’élance avec la fougue qu’on lui associe, dès lors que l’on s’ouvre au mythe du western et de son héritage. En y injectant de la nuance et des ramifications autour de la masculinité du cowboy américain, le résultat est brut et renouvelle une discipline que l’on néglige à tort. Les interactions humaines sont ainsi présentes afin de catalyser la tendresse d’une narration qui prend aussi bien le temps de proposer une évasion mentale et sensorielle auprès de Lane Scott, également victime de la fatalité du rodéo, mais ne repousse pas inutilement la vivacité et la vitalité de Lilly Jandreau. Il y a toute une formule thérapeutique dans cette œuvre, mais ce qui doit être capté ne doit pas être oublié pour autant. La réalisatrice tient donc la promesse de ne pas blesser davantage la dignité de ces marginaux, qui tiennent les rênes de leur propre destin et qui évoluent dans la pertinence de leur existence.
c'est dans le cadre des espaces naturels de l'amérique, au coeur du monde des cowboys et du rodéo (culture si éloignée de la nôtre) que se déroule ce petit film indépendant. des personnages vrais, simples et l'évocation du renoncement de sa passion. pour autant, le peu d'éléments du scénario sont attendus, le rythme est linéaire et l'émotion n'est pas là. l'intention et la photographie ne suffisent pas à donner l'intensité que l'on pouvait attendre de ce drame.
Un film réalisé par une jeune cinéaste Asiatique Chloé Zhao avec une histoire autour du rodéo et de l'Amérique d'en bas agréable a regarder dans le fond des décors aussi bien dans la forme du récit plus dans le drame social !! Un jeune homme, ayant eu un accident dans les sauts de cheval du rodéo ou il s'était fait une reconnaissance, vit dans le mobile home e son père pauvre avec une sœur handicapé et un frère modèle à ses yeux paralisé malheureusement dans ce type de sport. Avec des difficultés financières et des amis et connaissance du milieu du rodéo qui le pousse a revenir, le jeune homme hésite puis tente un retour en domptant un cheval malgré ses points de sutures à la tète que les médecins déconseillent. J'ai bien aimé ce long métrage dans sa globalité avec de magnifiques images des grands espaces de l'Amérique naturel superbement filmés, un acteur principal remarquable qui occupe tout les plans du film et d'excellents seconds roles, une mise en scène et un scénario qui prennent le temps de raconter l'histoire. Ca fait du bien de voir ce type de cinéma aux Etats-Unis loin des blockbusters souvent décevantes, j'en redemande.
Un joli film avec une photographie superbe, des images sublimes et des comédiens convaincants. Une histoire simple sur la vie d'un homme victime d'un accident mais tenant coûte que coûte à reprendre sa passion du cheval. Seulement si l'histoire est minimaliste, l'indigence du scénario fait qu'il ne passe pas grand chose quand même. Si on y ajoute un rythme d'une lenteur extrême, l'ennui gagne par moment...
Bien mais pas à s'en réveiller la nuit non plus.
Bien mais pas à s'en réveiller la nuit non plus.
shindu77
C'est un film intéressant mais que je pensais être à la hauteur des notes venant de la presse et des spectateurs. Le personnage principal est très bons et le reste du casting n'est pas en reste. Toutefois, le rythme semble décousu est un peu long par moment quand même.
Dans le droit fil de son premier film, Les chansons que mes frères m'ont apprises, la cinéaste Chloé Zhao poursuit son exploration des peuples amérindiens, dans le portrait d'un cavalier de rodéo qui se rapproche beaucoup de la réalité. Dans ce documentaire fictionnalisé, Brady Jendreau et ses proches jouent leurs propres rôles. L'histoire de Brady est en partie la sienne, dans sa tentative de s'adapter à une nouvelle vie après une lourde chute qui lui interdit, en principe, de goûter de nouveau aux joies de son sport favori. Un régime sans selle dur à vivre quand on a cette passion chevillée au corps et une seule question se pose : quand remontera t-il malgré l'avis des médecins ? Cette interrogation lancinante traverse tout du long The Rider, qui ne réussit pas toujours à nous passionner, d'autant que la réalisatrice nous met parfois dans une position de voyeur (l'ami hémiplégique). Le problème de ce genre de films, étiqueté cinéma américain indépendant, est que l'on va obligatoirement le ranger dans la case des longs-métrages décrivant l'existence des "laissés-pour-compte" du rêve américain alors que l'on peut d'abord le voir comme une évocation d'un destin individuel brisé. Un thème qui n'est pas neuf, d'ailleurs, puisque traité par exemple par Nicholas Ray en 1952 dans Les indomptables avec l'inénarrable Robert Mitchum dans le rôle d'un vieux cowboy lui aussi accidenté et finissant par se remettre en selle une dernière fois, au mépris de sa santé. Malgré (ou grâce à ) sa facture hollywoodienne, le film atteignait un acmé romanesque que The Rider est loin d'atteindre malgré quelques qualités.
Brady Jandreau est un vrai cowboy ! Cet américain du Dakota du Sud vit parmi les chevaux depuis son plus jeune âge. Passionné par le rodéo, il est l’exemple pour beaucoup de générations à suivre, lui qui n’a que 23 ans. Mais le 1er avril 2006, son cheval Baie des Eclairs le désarçonne. Coincé dans l’étrier, le sabot du cheval le frappe violemment à la tête. Après des convulsions et une hémorragie interne, on lui impose des mois de convalescence et surtout de ne plus remonter à cheval. Mais Brady est têtu et comment voulez-vous lui empêcher une passion viscérale ? Cette histoire vraie, c’est aussi la fiction de la réalisatrice Chloé Zhao. Tourné avec toute la famille Jandreau, The Rider est un drame poignant tourné dans des décors dignes d’un western. Les docu-fictions ont souvent la problématique de résonner faux lorsqu’ils sont joués par les vrais protagonistes. Tel n’est pas le cas ici, tout est vibrant.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Ouille ouille ouille ! Ce film est une plaie... j'en attendais beaucoup car j'adore les grands espaces, les autochtones, le rodéo, les chevaux... mais bon sang que c'est pénible ! Il ne se passe rien, le personnage principal est mou & pas attachant et j'ai souffert une heure et demie... pas d'autres mots !! Ouiiin !
A première vue : un beau film qui joue énormément sur le côté sentimental. Entre le "héros" blessé au crane suite à une chute de rodéo, la soeur qui visiblement a un retard de développement et le cowboy coincé à l'hôpital probablement pour toujours, on est dans la déprime totale.
Sinon il ne se passe absolument rien dans ce film. Oui ce sont toujours les même histoires. Quand on voit comment se passe le rodéo : faire souffrir un cheval pour qu'il foute son cavalier par terre et ensuite juger ce cheval dangereux parce qu'il a blessé (voire tué) un homme.... J'ai du mal à cerner le but mais bon.
Les plans sont très mal cadré, notamment celui où notre héros veut s'offrir un dernier galop sur le cheval de la famille, on a juste envie de cliquer pour agrandir l'image mais non ça ne sert à rien, c'est filmé comme ça.
Les fans de mélodrame allez-y, les autres passez votre chemin.
Sinon il ne se passe absolument rien dans ce film. Oui ce sont toujours les même histoires. Quand on voit comment se passe le rodéo : faire souffrir un cheval pour qu'il foute son cavalier par terre et ensuite juger ce cheval dangereux parce qu'il a blessé (voire tué) un homme.... J'ai du mal à cerner le but mais bon.
Les plans sont très mal cadré, notamment celui où notre héros veut s'offrir un dernier galop sur le cheval de la famille, on a juste envie de cliquer pour agrandir l'image mais non ça ne sert à rien, c'est filmé comme ça.
Les fans de mélodrame allez-y, les autres passez votre chemin.
Un film qui nous plonge directement dans l'ambiance "cow-boy" des jeunes compétiteurs de rodéo qui n'ont pour horizon que ce par quoi ils ont été conditionnés dès leur enfance... Le traumatisme vécu est très réalistement retranscrit et le spectateur compatit pour le héros de cette histoire purement américaine. Hélas, on aurait préféré assister à une relève, à une transformation intérieure qui aurait enrichi et ennobli le propos et le héros du film. On comprend que le travail sur soi sera long et difficile mais une fin plus optimiste ou au moins un aperçu plus positif sur les notions de "lâcher-prise" et de "capacité de transformation" - à peine effleurées dans le film mais pourtant bien présentes en chaque être humain - aurait été appréciable ; ce sont d'ailleurs aussi ces notions qui permettent de distinguer l'homme de l'animal, or dans ce film l'animal et son animalité sont tant présents que l'on a du mal à faire la distinction entre le genre animal et le genre humain tant la confrontation est forte et fusionnelle, c'est émouvant mais c'est dommage. L'ensemble est beau et réaliste mais on reste sur sa "fin" en attendant au moins une piste de conclusion...
film long et ennuyeux sans aucun intéret qui ne peut intéresser que des cowboys qui font du rodéo et pas nous européen
Le premier plan de ce film est pour un cheval. Pas seulement pour le cheval, mais surtout pour son regard. Ce film est un regard sur la vie, la résilience, les priorités que l’on se donne. Sartre disait que nous sommes ce que nous faisons de notre vie et nous n’échapperons pas à cette responsabilité. Vouloir vivre en harmonie avec la nature, chasser le lapin, monter à cheval : Chloé Zhao réussit merveilleusement, miraculeusement une cinématographie existentielle comme Terence Malick sait le faire. Bravissimo !
L'histoire d'un cowboy pas épargné par la vie, qui voit son rêve brisé et tente de retrouver sa place. Un portrait et un acteur touchants, des paysages somptueux, un film lancinant et poétique, mais un peu longuet...
Cette oeuvre dégage une grande sensibilité et une grande humanité. Brady Jandreau est bouleversant de justesse. La photographie est sublime. THE RIDER est un drame puissant, émouvant et inoubliable.
Difficile de critiquer un film aussi sincère. The Rider est une belle chronique sur le renoncement à nos rêves. Et en cela, ce récit prend une dimension cathartique des plus utiles. A la manière d'un Walker Evans, la cinéaste nous montre l'Amérique la plus pauvre et la plus brute. Cependant, le récit ne prend pas pleinement, me semble-t-il, car le scénario patine parfois.
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