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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,6
330 notes
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Toutes les notes
Film assez ridicule, par son sérieux et sa bêtise, des dialogues atterants de naïveté et de répétition. On dirait un mauvais atelier d'improvisation, avec des comedien-n-e-s qui font ce qu'ils et elles peuvent... Un film qui est une sorte de condensé caricatural d'un certain théâtre faussement politique, faussement subversif, et qui n'est que la grimace de lui-même.
J'ai vraiment eu le sentiment de voir des acteurs qui se regardaient jouer (mal). Ça hurle dans tous les coins, j'y trouve rien d’intéressant, un film a oublier très vite. C'est dommage car je trouve le sujet et le point de départ intéressant dans cette lute des classes qui crée des jalousies, envies...
Qui n'a jamais vu de film dit "expérimental" en tient ici un bon spécimen... J'aurais voulu défendre cette oeuvre, parce que j'apprécie les intentions de Vincent Macaigne, son regard sur la société. Parce que c'est intéressant de voir un auteur qui va au bout de son projet, sans craindre de malmener les spectateurs. Mais il faut être honnête, j'ai fini par décrocher... sans regretter d'avoir tenté l'expérience!
Et les critiques adorent...! Bien sûr il y a des bons moments et de bonnes choses... mais ça ne va pas beaucoup plus loin. Quand les réalisateurs écrivent des scénarios on les taxe de ne pas se fouler, mais quand il n'y en n'a pas dut tout, les critiques trouvent ça super. Incroyable. Bref, je me suis ennuyée en regardant ce film.
Des gueulantes de trentenaires dans la campagne Orléanaise sur des truismes comme les possédants et les exploités, le conflit de générations, le développement de chenils pour vieillards, Heureusement qu'un des co-producteurs porte le nom de Poubelle.
Un film au propos intellectuel, entre la pièce de théâtre et le film. Pas destiné à sortir en salles à l'origine, le film apparaît surtout comme une succession de plans s'inspirant de "La cerisaie" de Tchekov. Ce qui est intéressant c'est le plaisir évident des acteurs à prononcer leurs tirades, et c'est sûrement là que se situe le réconfort annoncé. La scène avec le punk sent par exemple à plein nez l'ajout imprévu dans le seul but de filmer tant elle est en dehors du reste du film.
Ainsi il faut prendre Pour le réconfort pour ce qu'il est, c'est-à-dire avant tout une réunion de copains autour d'une séance de travail sur le cinéma et apprécier les scènes pour elles-même, avec la spontanéité que proposent les plans sans travail sur le son et sur le lumière derrière.
Ainsi il faut prendre Pour le réconfort pour ce qu'il est, c'est-à-dire avant tout une réunion de copains autour d'une séance de travail sur le cinéma et apprécier les scènes pour elles-même, avec la spontanéité que proposent les plans sans travail sur le son et sur le lumière derrière.
Un grand vide...
Une piqure de rappel sur ce qu'est le cinéma et ce qu'il ne peut pas être.
Seul intérêt du film.
Une piqure de rappel sur ce qu'est le cinéma et ce qu'il ne peut pas être.
Seul intérêt du film.
Ou la la la la la la la mais qu'est ce qui a pris à Vincent Macaigne de vouloir s'essayer à la réalisation ? Ce film est une catastrophe !! Il y a peut être une voire deux scènes à sauver mais c'est tout. On a franchement du mal à digérer le reste ! Ça gueule sans cesse pour pas grand chose. Bien, tenté mais c'est raté. Allez, une étoile parce que c'est Vincent Macaigne quand même !
On peut considérer que ce film, qui nous embarque de façon trop hystérique dans des rancœurs et des rapports de classe très tendus, représente le brouillon du grand film que Vincent Macaigne ne manquera pas de faire dans le futur.
Sauvé par 2 acteurs très bons (jouant Laure et Emmanuel) , le reste est un film d'auteur qui essaye de redonner vie à cette nouvelle vague de Godard que nous aimions tant. Mais c'est un flop, le film est lent et dur à supporter. Le propos cependant est intéressant est aurait dû mieux être traité, il faut noter que ce film a été dur a financer et a réaliser donc je voulais rajouter une étoile symbolique mais je me suis rappelé qu'un film doit être vu justement sans aucun context, c'est ça la beauté de cet Art.
film déprimant et déprimé
a fuir absolument
le scénario n'est pas abouti et l'on s'interroge sur le propos de l'auteur
a fuir absolument
le scénario n'est pas abouti et l'on s'interroge sur le propos de l'auteur
(merci de ne pas censurer ma critique car si on ne peut même pas parler du contenu du film lui-même, à quoi bon? Il y a même eu un teaser du film nommé "co/nnard") Pour gagner le DVD, répondez à la question suivante : combien de fois dans le film entend-t-on "co/nnard", "ta gue/ule", "mer/de"? Moins de 40? Élimination. Phrases marquantes: "L'avenir, c'est ça" (main indiquant le mur jaune pisse... de l’hospice) et, en bagnole, "Le dé/bile... ils sont nombreux!" (nombreux renvoyant à dé/bile). De gros plans fixes aux discours éreintants s'enchaînent, et s'invite même le fion d'un chien. Ça gueule régulièrement, pour rien. Et cette croix en pierre au milieu d'un champs... mais ce que c'est laid! Quelques instants de calme bousillés par une bande son agressive. Final pathétique. On peut en rire évidemment, et alors on peut se lâcher face à cette farce grotesque. Le pire film français vu en dix ans.
J'adore la photographie de ce film et la mise en scène. Des dialogues sublimes et drôles...Des rôles sensibles et attachants... Courrez-y
La lecture de la genèse du projet permet de mieux comprendre toutes les lacunes du film. Il s'agit d'une improvisation brouillonne entre potes complaisants. On comprend mieux la faiblesse du scénario, les monologues qui nous expliquent artificiellement l'histoire et ce que pensent les personnages, les clichés qui s'enchaînent, le tout recouvert d'une bonne couche d'acteurs qui hurlent à tort et à travers. En somme une expérience pénible et agressive, dont on ne retient pas grand chose.
Premier film en tant que réalisateur du comédien inclassable Vincent Macaigne. Par ce qu’on connaît de lui, au travers de ces films ou ses interviews, je trouve que ce premier long métrage colle parfaitement au personnage. Une sorte d’ovni, de truc tout aussi inclassable. C’est fait avec beaucoup de sincérité et de simplicité reflétant très certainement l’état d’esprit peu optimiste de l’auteur. On assiste là à un constat social qui est tout sauf plein d’espoir. Le scénario est assez brut, la mise en scène sèche, avec le format d’image carré, le tout fait très documentaire. Les personnages sont bien dessinés, même s’ils sont en constante opposition et s’engueule tout le temps, il y a là beaucoup d’amour et de tendresse, tout autant qu’une profonde mélancolie. La bande de comédiens (ils sont au théâtre avec le réalisateur depuis des années) est épatante. Mention spéciale à Emmanuel Matte et Laure Calamy. Pour le réconfort ne nous réconforte finalement pas vraiment. Voilà plutôt le constat plein de désillusion d’une génération pour qui l’avenir ne s’annonce pas tout rose (mais l’est-il vraiment pour quelqu’un ?). Même si on pas l’âge des protagonistes, on peut se reconnaître dans l’un ou l’autre et on en ressort pas vraiment indemne. Au final, un premier film très attachant beaucoup plus profond qu'il n'y parait. Vincent Macaigne a eu du mal à le monter mais pour ma part c’est une jolie réussite et une belle petite surprise.
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