Note moyenne
4,2
12834 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
232 critiques
4
313 critiques
3
186 critiques
2
121 critiques
1
46 critiques
0
22 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Spielberg a fait ce film pour lui et rien que pour lui, aucune idée d'où il veut nous emmener pendant tout le film, ces souvenirs de famille sont inégaux et trop positifs pour sembler réels et sans complaisance. Dommage
Bien que le film soit agréable, je suis resté un peu sur ma faim. Le cadrage, le montage, la lumière, les couleurs d'un niveau remarquable, mais le traitement de l'histoire m'a un peu déçu. Des longueurs. Je m'attendais plus à un film sur le cinéma vu par Spielberg que le récit familial autour d'un personnage dont on ne sait jusqu'à quel point il est autobiographique. Un film à voir mais pas non plus le film du moment.
Un film tout à la gloire de son réalisateur qui confirme son incroyable talent de conteur et de metteur en scène. Il ressort à froid de cet incroyable ego trip truffé de moments de rires et de pleurs un certain sentiment de vacuité et en même temps celui d'avoir vu du grand cinéma.
Un film très touchant, très beau esthétiquement. Le jeu des acteurs est à la hauteur de la profondeur des thématiques abordées, tout en finesse et avec justesse. Mention spéciale à Michelle Williams. Les personnages sont très attachants et si bien écrits. Ce film crie l'amour du cinéma et l'indulgence avec soi même.
D'autre part la musique est très très belle. On adore le duo Spielberg à la réalisation et John Williams à la musique !
D'autre part la musique est très très belle. On adore le duo Spielberg à la réalisation et John Williams à la musique !
Trés belle histoire autobiographique dans les Etats Unis des années John Ford où tout était possible ...On perçoit trés tôt l'immense talent de réalisateur de réalisateur que deviendra Spielberg au sein d'une famille certes chaotique mais toujours aimante ...Trés belle photographie et décors des années 60 avec une bande sonore nostalgique .
Après Babylon , une autre façon très efficace de crier son amour au cinéma, et aux sentiments qu'il provoque...on sent que Spielberg a porté ce film au fond de son coeur depuis très longtemps...tout en sensibilité avec des acteurs impeccables ! Un autre très grand moment de plaisir pour le spectateur... Merci Steven!
un excellent moment, de très bons acteurs, musique au top, et une histoire captivante. Contrairement à Babylon, que j'ai aussi beaucoup aimé mais pas pour les mêmes raisons, on voit vraiment comment tourner et fabriquer un film.
Ce n'est pas le meilleur Spielberg ! Alors que le côté cliché, très américain du réalisateur nous a fait malgré tout rêver, nous a raconté de très belles histoires, originales, divertissantes, là c'est long et ennuyeux, notamment tout ce qui concerne la description des relations familiales, lycéennes. De beaux moments pour ce qui concerne Spielberg enfant débutant cinéaste, filmant ses proches mais ces moments sont dilués au milieu d'un récit familial somme toute banal. Spielberg aurait été peut-être plus inspiré de se concentrer sur son amour du cinéma, nous décrire ses débuts de réalisateur plutôt que nous raconter son enfance qui l'intéresse mais pas forcément nous.
J'attends un prochain Spielberg moins narcissique et plus créatif avec une histoire originale
J'attends un prochain Spielberg moins narcissique et plus créatif avec une histoire originale
Phénoménal, un films de famille tranquille des décores des années 50 avec ces plans large de salle de ciné. Un claque encaissé.
Le dernier film de Steven Spielberg, The Fabelmans, a dépassé les attentes et défié la récente tendance du réalisateur à produire des films sentimentaux et stéréotypés. The Fabelmans est un film autobiographique qui explore des thèmes complexes, notamment le pouvoir du cinéma et le portrait d’une femme forte et libre d’esprit. Le film témoigne de l’amour de Spielberg pour le médium et sa famille, et son exploration de sa propre histoire personnelle est à la fois nostalgique et émotionnellement engageante.
Le film est centré sur la vie d’un jeune Spielberg, alors qu’il découvre son amour pour le cinéma dans un monde qui change lentement. De la scène d’ouverture, nous sommes transportés à une époque différente, une époque où l’art du cinéma était plus pratique, où les effets spéciaux étaient créés à la caméra et où le public était prêt à suspendre son incrédulité pour être emmené en voyage. On voit le jeune protagoniste, Sam, vivre son premier film, une expérience qui donnera le ton pour le reste de sa vie.
Le film est aussi une lettre d’amour à l’art du cinéma, avec Spielberg démontrant habilement comment le métier peut créer de l’émotion et façonner notre perception du monde. La scène de camping, où la mère de Sam est filmée, est une leçon experte de réalisation, Spielberg utilisant habilement le cadrage, le placement de la caméra et le montage pour transmettre un sentiment d’émerveillement et de beauté. C’est un exemple parfait de la façon dont la caméra peut être utilisée pour façonner notre perception de la réalité, et c’est un moment qui restera avec le spectateur longtemps après le générique.
La performance de Michelle Williams dans le rôle de la mère de Sam est une révélation. Elle capture l’essence d’une femme née au mauvais moment, une femme qui aspire à être libre mais qui est contrainte par les conventions de l’époque. Williams donne une performance à la fois drôle et déchirante, et elle est le noyau émotionnel du film. La relation entre Sam et sa mère est au cœur de l’histoire, et Spielberg la traite avec beaucoup de sensibilité et de nuance.
La distribution de soutien est tout aussi impressionnante, avec une gamme de personnages colorés qui ajoutent de la profondeur et de la texture au film. Du grand-oncle excentrique au meilleur ami du père de Sam, chaque personnage est une partie mémorable du voyage de Sam. Même le bref caméo de David Lynch est une classe de maître dans le jeu d’acteur, et sa performance témoigne du respect et de l’admiration que Spielberg commande dans l’industrie.
Ce film est un triomphe pour Spielberg, tant sur le plan artistique que personnel. C’est un film qui résonnera avec tous ceux qui ont déjà été émus par le pouvoir du cinéma, et c’est un rappel que le métier de cinéaste est une expérience profondément personnelle et émotionnelle. Spielberg a créé une œuvre d’art à la fois nostalgique et tournée vers l’avenir, un film qui célèbre le passé tout en regardant vers l’avenir. C’est un incontournable pour tous ceux qui aiment le cinéma, et c’est un témoignage de l’héritage durable de Spielberg en tant que l’un des plus grands cinéastes de notre temps.
Le film est centré sur la vie d’un jeune Spielberg, alors qu’il découvre son amour pour le cinéma dans un monde qui change lentement. De la scène d’ouverture, nous sommes transportés à une époque différente, une époque où l’art du cinéma était plus pratique, où les effets spéciaux étaient créés à la caméra et où le public était prêt à suspendre son incrédulité pour être emmené en voyage. On voit le jeune protagoniste, Sam, vivre son premier film, une expérience qui donnera le ton pour le reste de sa vie.
Le film est aussi une lettre d’amour à l’art du cinéma, avec Spielberg démontrant habilement comment le métier peut créer de l’émotion et façonner notre perception du monde. La scène de camping, où la mère de Sam est filmée, est une leçon experte de réalisation, Spielberg utilisant habilement le cadrage, le placement de la caméra et le montage pour transmettre un sentiment d’émerveillement et de beauté. C’est un exemple parfait de la façon dont la caméra peut être utilisée pour façonner notre perception de la réalité, et c’est un moment qui restera avec le spectateur longtemps après le générique.
La performance de Michelle Williams dans le rôle de la mère de Sam est une révélation. Elle capture l’essence d’une femme née au mauvais moment, une femme qui aspire à être libre mais qui est contrainte par les conventions de l’époque. Williams donne une performance à la fois drôle et déchirante, et elle est le noyau émotionnel du film. La relation entre Sam et sa mère est au cœur de l’histoire, et Spielberg la traite avec beaucoup de sensibilité et de nuance.
La distribution de soutien est tout aussi impressionnante, avec une gamme de personnages colorés qui ajoutent de la profondeur et de la texture au film. Du grand-oncle excentrique au meilleur ami du père de Sam, chaque personnage est une partie mémorable du voyage de Sam. Même le bref caméo de David Lynch est une classe de maître dans le jeu d’acteur, et sa performance témoigne du respect et de l’admiration que Spielberg commande dans l’industrie.
Ce film est un triomphe pour Spielberg, tant sur le plan artistique que personnel. C’est un film qui résonnera avec tous ceux qui ont déjà été émus par le pouvoir du cinéma, et c’est un rappel que le métier de cinéaste est une expérience profondément personnelle et émotionnelle. Spielberg a créé une œuvre d’art à la fois nostalgique et tournée vers l’avenir, un film qui célèbre le passé tout en regardant vers l’avenir. C’est un incontournable pour tous ceux qui aiment le cinéma, et c’est un témoignage de l’héritage durable de Spielberg en tant que l’un des plus grands cinéastes de notre temps.
Encore un film qui dire une bonne 1/2 heure de trop, on se laisse parfois porter par l'histoire familiale mais qui reste banale. Les années lycée sont mièvres, les débuts du héros/Spielberg à LA ne sont pas exploités et c'est dommage. Assez dommage, bien joué sauf Michelle Williams qui surjoue et n'est jamais juste. Film coloré, on passe un bon moment malgré tout;
Se laisse regarder, mais franchement ce n'est pas captivant. Les 2h30 semblent TRES longues. C'est la chronique de l'adolescence de Spielberg, et honnêtement, ça ne mérite pas un film. Une tranche de vie assez banale: une mère fofolle, des déménagements, des séparations, du harcèlement scolaire, des flirts... Beaucoup de nombrilisme et de narcissisme de la part de Spielberg, désolé, mais il y a beaucoup d'd'histoires beaucoup plus intéressantes que ça.
Sur le moment le film en soit n'est pas déplaisant, mais en y repensant, il ne reste pas grand chose... le jeune Spielberg aime le cinéma ? Il aime plutôt faire des films avec ses copains, on ne sait rien sur ses goûts et influences cinématographiques, aucune vraie référence (à part un accident de train), c'est technique et assez terre à terre. Ou est "l'hommage" au cinéma dont on a parlé ? Cette partie devenant accessoire et décevante, les relations familiales sont alors la seule chose vraiment intéressante et c'est finalement bien dommage que le film ne soit pas totalement axé sur les parents Fabelman et leurs péripéties amoureuses dans le contexte de l'Amérique middle-class des années 60.
Ce n'est pas du tout mon style de film habituellement, mais j'ai vu que le réalisateur était Steven Spielberg, j'ai foncé tête baissée ! Et franchement, j'suis pas déçu du tout, j'ai pas vu le temps passer, le film est super sympa et agréable à regarder.
Du pur Spielberg de la meilleure veine: des enfants qui se révèlent, dans une ambiance familiale troublée, en plein coeur de l'Amérique suburbaine, et le tout dans un climat optimiste. Comme d'hab, la mise en scène est léchée, les acteurs irréprochables, le scénario bien construit et les 2:30 passent allègrement.
Il reste malgré tout un peu de déception quant au côté trop idéalisé, voire gnangnan, notamment dans la partie teen movie.
Mais ne boudons pas notre plaisir sans cesse renouvelé devoir un bon Spielberg.
Il reste malgré tout un peu de déception quant au côté trop idéalisé, voire gnangnan, notamment dans la partie teen movie.
Mais ne boudons pas notre plaisir sans cesse renouvelé devoir un bon Spielberg.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse