AlloCiné
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Odette est une ravissante petite fille chérie par ses parents. Elle aime dessiner et rêve de devenir ballerine. Mais tout n'est pas rose dans l'enfance d'Odette aux prises avec un ami proche de ses parents, Gilbert, un pédophile.
Odette est devenue adulte. Elle entreprend une psychanalyse. Par la parole, elle met des mots sur ses maux. Par la danse, elle tente d'exorciser son traumatisme.
Andréa Bescond a été violée enfant par un ami de la famille. Danseuse professionnelle, elle a monté à Avignon un seule-en-scène (traduction désormais autorisée de one woman show) cathartique inspirée de son expérience traumatisante. C'est ce spectacle qu'elle porte à l'écran. Pour ce faire, elle s'est entourée de vedettes : Karin Viard dans le rôle de la mère, mélange terrifiant d'aveuglement irresponsable et de conformisme petit-bourgeois, Clovis Cornillac dans celui du père, bloc de rage impuissante, Pierre Deladonchamps dans celui du prédateur sexuel, qui présente tous les gages de la respectabilité, Carole Franck en thérapeute motivée.
Le risque était grand que "Les Chatouilles" se transforme en film à thèse sur la pédophilie. La façon dont le film a été vendu aux médias le laissait craindre. Mais Andréa Bescond et son corealisateur Éric Metayer parviennent à éviter cet écueil. Ils y réussissent grâce au dispositif scénaristique sur lequel était construit le seul-en-scène : des chassés croisés souvent comiques parfois surréalistes entre l'Odette adulte en cure psychanalytique et l'Odette enfant sidérée par son tourmenteur.
Le resultat parvient miraculeusement à trouver le juste équilibre entre exhibitionnisme autobiographique, tirelarmisme racoleur et plaidoyer vengeur. Une réussite.
Odette est devenue adulte. Elle entreprend une psychanalyse. Par la parole, elle met des mots sur ses maux. Par la danse, elle tente d'exorciser son traumatisme.
Andréa Bescond a été violée enfant par un ami de la famille. Danseuse professionnelle, elle a monté à Avignon un seule-en-scène (traduction désormais autorisée de one woman show) cathartique inspirée de son expérience traumatisante. C'est ce spectacle qu'elle porte à l'écran. Pour ce faire, elle s'est entourée de vedettes : Karin Viard dans le rôle de la mère, mélange terrifiant d'aveuglement irresponsable et de conformisme petit-bourgeois, Clovis Cornillac dans celui du père, bloc de rage impuissante, Pierre Deladonchamps dans celui du prédateur sexuel, qui présente tous les gages de la respectabilité, Carole Franck en thérapeute motivée.
Le risque était grand que "Les Chatouilles" se transforme en film à thèse sur la pédophilie. La façon dont le film a été vendu aux médias le laissait craindre. Mais Andréa Bescond et son corealisateur Éric Metayer parviennent à éviter cet écueil. Ils y réussissent grâce au dispositif scénaristique sur lequel était construit le seul-en-scène : des chassés croisés souvent comiques parfois surréalistes entre l'Odette adulte en cure psychanalytique et l'Odette enfant sidérée par son tourmenteur.
Le resultat parvient miraculeusement à trouver le juste équilibre entre exhibitionnisme autobiographique, tirelarmisme racoleur et plaidoyer vengeur. Une réussite.
Le langage corporel exprime les grandes douleurs. La mise en scènes et l'interprétation sont exceptionnelles. A voir absolument.
Un film qui va se critiquer chez moi de deux façons. Évidemment difficile pour son sujet de fond mais totalement insupportable par son côté déjanté.
Une mise en scène et un personnage pénible, haché et tendu.
Je n’ai vraiment pas aimé. Comme quoi un sujet sensible ne fait pas un film idoine.
Une mise en scène et un personnage pénible, haché et tendu.
Je n’ai vraiment pas aimé. Comme quoi un sujet sensible ne fait pas un film idoine.
Incroyable 1er film, une oeuvre personnelle et donc forcément réfléchie, qui frappe fort, juste et puissamment. A partir de son parcours personnel, et après en avoir déjà tiré un spectacle, A. Bescond, avec l'aide de son compagnon E. Métayer, tire un pur film, une vraie oeuvre de cinéma, qui utilise le montage et la mise en scène de manière parfois bluffante, avec des effets de coupe et des situations absurdes uniquement possibles à travers ce médium. Les acteurs sont également fabuleux, dans des rôles pas toujours évidents, et je dois dire que C. Cornillac est d'une justesse incroyable, tandis que K. Viard est épatante de bout en bout. Le scénario alterne les scènes d'attouchements, montrant parfois l'insoutenable tout en restant pudique, et ce n'est vraiment pas une mince affaire. On frémit, on pleure, on rit parfois, il y a de bonnes idées, tandis que la jeune femme déroule son parcours sous nos yeux, se livrant totalement. Un film marquant, qui prouve qu'avec de bonnes idées de mise en scène et un propos fort, on peut livrer une oeuvre de cinéma qui va au-delà de son récit, frappant en plein coeur mais aussi aux tripes. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Sujet sensible.
Je savais que la mise en scène était très originale, et quand j'ai vu les scènes d'ouvertures dansées j'ai eu peur de ne pas supporter de tels inserts sur la longueur.
Et finalement tout est juste, bien dosé, très fin... on rit souvent et forcément on est très émus.
Bravo, l’exercice était très difficile et c'est selon moi un sans faute.
Je savais que la mise en scène était très originale, et quand j'ai vu les scènes d'ouvertures dansées j'ai eu peur de ne pas supporter de tels inserts sur la longueur.
Et finalement tout est juste, bien dosé, très fin... on rit souvent et forcément on est très émus.
Bravo, l’exercice était très difficile et c'est selon moi un sans faute.
Sujet délicat, mais le déroulement de plans de scène, présent, passé est désastreux0, le scénario un peu fouillis mais excellente Karin Viart, même chose pour l"acteur lyonnais. Aurait pu être un film sublime
Un film galcant troublant stressant, mais aussi touchant déchirant, interrsant dans sa façon de présenter le sujet; de traiter de la pédophilie de ses ravages de l'enfer de l'enfance, de la lutte omniprésente pour se reconstruire, si toutefois il est possible de le faire. Un film qui alerte, . Une façon originale de filmer en interactant avec la thérapie pour s'en sortir pour mettre des mots sur l'acte, sur les non dits, sur l'indicible, la danse omniprésente comme un défouloir un exutoir pour faire sortir le mal qu'un taré a enfoui en vous et toute la rage en elle. Une actrice bouleversante, des parents anéantis et/ou dans le déni face à l'horreur qui s'est passé sous leurs yeux sous leur toit, la peur au ventre chaque jour de sa vie une enfance saccagée une petite fille seule au monde , qui vous interdit d'en parler puis le déclic pour que cette horreur n'arrive pas au d'autres petites filles, affonter le regard des autres, de son bourreau , tout est retracé d'une manière simple digne ; une film salutaire.
Le film magnifique d’Andréa Bescond et Eric Métayer est à voir absolument!
Jamais vous n’oublierez Odette, certaines répliques, quelques belles idées de mise en scène et des seconds rôles tellement puissants, à la hauteur de celui d’Andréa Bescond.
Et tout à fait d’accord avec la critique du JDD : « un grand film », « On s’indigne, on s’émeut, on réfléchit. On rit aussi tant la légèreté n’est jamais absente des dialogues et d’idées de mise en scène ».
Jamais vous n’oublierez Odette, certaines répliques, quelques belles idées de mise en scène et des seconds rôles tellement puissants, à la hauteur de celui d’Andréa Bescond.
Et tout à fait d’accord avec la critique du JDD : « un grand film », « On s’indigne, on s’émeut, on réfléchit. On rit aussi tant la légèreté n’est jamais absente des dialogues et d’idées de mise en scène ».
C'est très très dur comme film, surtout quand on sait que c'est une autobiographie de la réalisatrice ayant subi des agressions s****lles.
La mise en scène peut paraître très déroutante, on a plusieurs scènes flashback collées avec le présent et de nombreuses scènes qui se passent dans la tête d'Odette. Ses interactions avec les autres personnages sont parfois violentes mais elles font bien partie de l'intrigue.
La musique est vraiment bonne. Des fois, on a une musique de style opéra pour nous montrer la folie d'Odette et il y a aussi une musique stressante genre thriller quand Odette revoit son agresseur, Gilbert.
Les acteurs sont quasiment tous bons. Karin Viard est une bonne actrice qui sait jouer les personnages détestables, mais elle l'est tellement qu'on éprouve aucune empathie (elle a même gagné un César pour son rôle). Andréa Bescond est excellente, mais je peux pas m'imaginer le mal qu'elle a eu pour jouer le malheur qu'elle a subi. L'acteur qui joue Gilbert est sympa et ça peut paraître de horrible de jouer le pervers. Mais le meilleur rôle pour moi, c'est Clovis Cornillac : son personnage est à la fois gentil, de bon cœur et très réaliste dans sa façon de jouer.
"Les Chatouilles" est un excellent film, triste, formidable, parfois fou mais qui nous rappelle qu'on a pas le droit de faire du mal à un enfant et que si on a subi des malheurs, il faut toujours en parler. J'ai pris un certain plaisir à le voir et c'est pour moi un des plus émouvants que j'ai vu.
La mise en scène peut paraître très déroutante, on a plusieurs scènes flashback collées avec le présent et de nombreuses scènes qui se passent dans la tête d'Odette. Ses interactions avec les autres personnages sont parfois violentes mais elles font bien partie de l'intrigue.
La musique est vraiment bonne. Des fois, on a une musique de style opéra pour nous montrer la folie d'Odette et il y a aussi une musique stressante genre thriller quand Odette revoit son agresseur, Gilbert.
Les acteurs sont quasiment tous bons. Karin Viard est une bonne actrice qui sait jouer les personnages détestables, mais elle l'est tellement qu'on éprouve aucune empathie (elle a même gagné un César pour son rôle). Andréa Bescond est excellente, mais je peux pas m'imaginer le mal qu'elle a eu pour jouer le malheur qu'elle a subi. L'acteur qui joue Gilbert est sympa et ça peut paraître de horrible de jouer le pervers. Mais le meilleur rôle pour moi, c'est Clovis Cornillac : son personnage est à la fois gentil, de bon cœur et très réaliste dans sa façon de jouer.
"Les Chatouilles" est un excellent film, triste, formidable, parfois fou mais qui nous rappelle qu'on a pas le droit de faire du mal à un enfant et que si on a subi des malheurs, il faut toujours en parler. J'ai pris un certain plaisir à le voir et c'est pour moi un des plus émouvants que j'ai vu.
L’absence de distance entre les auteurs et le sujet abordé est à la fois la faiblesse et la grande force du film. La rage qui se dégage de cet exutoire nous secoue même si les quelques audaces formelles (notamment lorsque la psy intervient dans les souvenirs) ne servent pas toujours le fond.
Ce film est un véritable chef d’œuvre dans le sens où la technique artiste et cinématique servent avec génie le propos principal du film à savoir la pédophilie.
On suit ici Odette, une petite fille qui rêve de devenir danseuse étoile entre les abus sexuels de l’ami de son père, puis la même Odette, jeune femme, brisée tourmentée et complètement perdue.
Le long métrage n’y va pas par quatre chemins: c’est cru mais en même le réalisateur essaye de sauver ce qu’il peut rester de dignité à cette jeune fille puis jeune femme. Rien n’est filmé en direct mais suggéré avec une grande intelligence. Le film met en scène les souvenirs d’Odette qui se remémore tous ces moments difficiles dans le bureau d’une psychologue. Pour cela les réalisateurs ont choisis une approche saccadée, violente de la mise en scènes entrecoupée de danse. La danse sert d’exutoire, de rempart, de refuge à Odette, le spectateur sent que sans son art Odette n’aurait pas réussi à tenir le coup.
La thérapie psychologique vient en soutient à Odette, en tant qu’adulte, pour affronter sa souffrance, l’exprimer pour un jour accepter à vivre vraiment et être heureuse. Cette thérapie sert de tremplin aux réalisateurs pour les flashbacks qui sont en fait des souvenirs parfois véritables voir un peu trafiquée pour les rendre supportables et éviter de souffrir. Plus on avance dans le film plus on sent l’évolution du personnage d’Odette.
Mais les réalisateurs ne s’arrêtent pas là et exploitent d’autres personnages plus ou moins en profondeur à l’image de Gilbert, l’ami pédophile, d’une froideur implacable et dans un déni total du mal qu’il a causé. Mais l’autre personnage exploité de façon complexe et complète c’est la mère d’Odette, interprétée par Karine Viard ( magistrale), et présenté comme une mère dans un déni totale jusqu’à affirmer que sa propre fille ment pour la détruire elle et sa réputation. Ce conflit mère fille est d’ailleurs bien représenté e dans le film et accentue le pourquoi du silence d’Odette de son plus jeune âge jusqu’à aujourd’hui.
En réalité tout dans ce film sert le propos : la réalisation, l’écriture, les interprétations, les danses.
Ce film est bouleversant mais surtout excellemment bien réalisé et interprété. Un très grand film qui ne laissera personne indifférent.
On suit ici Odette, une petite fille qui rêve de devenir danseuse étoile entre les abus sexuels de l’ami de son père, puis la même Odette, jeune femme, brisée tourmentée et complètement perdue.
Le long métrage n’y va pas par quatre chemins: c’est cru mais en même le réalisateur essaye de sauver ce qu’il peut rester de dignité à cette jeune fille puis jeune femme. Rien n’est filmé en direct mais suggéré avec une grande intelligence. Le film met en scène les souvenirs d’Odette qui se remémore tous ces moments difficiles dans le bureau d’une psychologue. Pour cela les réalisateurs ont choisis une approche saccadée, violente de la mise en scènes entrecoupée de danse. La danse sert d’exutoire, de rempart, de refuge à Odette, le spectateur sent que sans son art Odette n’aurait pas réussi à tenir le coup.
La thérapie psychologique vient en soutient à Odette, en tant qu’adulte, pour affronter sa souffrance, l’exprimer pour un jour accepter à vivre vraiment et être heureuse. Cette thérapie sert de tremplin aux réalisateurs pour les flashbacks qui sont en fait des souvenirs parfois véritables voir un peu trafiquée pour les rendre supportables et éviter de souffrir. Plus on avance dans le film plus on sent l’évolution du personnage d’Odette.
Mais les réalisateurs ne s’arrêtent pas là et exploitent d’autres personnages plus ou moins en profondeur à l’image de Gilbert, l’ami pédophile, d’une froideur implacable et dans un déni total du mal qu’il a causé. Mais l’autre personnage exploité de façon complexe et complète c’est la mère d’Odette, interprétée par Karine Viard ( magistrale), et présenté comme une mère dans un déni totale jusqu’à affirmer que sa propre fille ment pour la détruire elle et sa réputation. Ce conflit mère fille est d’ailleurs bien représenté e dans le film et accentue le pourquoi du silence d’Odette de son plus jeune âge jusqu’à aujourd’hui.
En réalité tout dans ce film sert le propos : la réalisation, l’écriture, les interprétations, les danses.
Ce film est bouleversant mais surtout excellemment bien réalisé et interprété. Un très grand film qui ne laissera personne indifférent.
Impossible de sortir indemne de ce film magistral , de ne pas ressentir au plus profond de soi la douleur , la violence et la rage de ce traumatisme innommable !!!
La danse ,presque animale , devient vitale et symbolise une forme de catharsis de ce vécu terrible.
Comme tous ces enfants murés dans leur souffrance, on est incapable de mettre des mots sur ce ressenti. Il n y a pas de mots pour l inqualifiable.
Un vrai chef d œuvre servi par de très grands acteurs , tous exceptionnels dans leur partition.
La danse ,presque animale , devient vitale et symbolise une forme de catharsis de ce vécu terrible.
Comme tous ces enfants murés dans leur souffrance, on est incapable de mettre des mots sur ce ressenti. Il n y a pas de mots pour l inqualifiable.
Un vrai chef d œuvre servi par de très grands acteurs , tous exceptionnels dans leur partition.
Un film intense qui nous met face à la perversité de la pédophilie dans tous ses aspects. De la violence de l’acte, à ses conséquences psychologiques en passant par les comportements de l’entourage des plus compatissants aux moins compréhensifs. Présent, souvenirs, rêves, s’entremêlent habilement sans jamais nous perdre et donnant au film dynamisme et originalité.
J'ai rarement vu un sujet aussi bien traité. C'est bouleversant, magnifique. La mise en scène est coup de poids , tonique à l'image de la victime. Je prédis des césar pour ce film.
Eh bien, c'est la semaine des petites filles abusées. Après ces deux films (totalement différents par ailleurs) on ne pourra pas dire qu'on ne savait pas....
Odette, comme la reine des cygnes blancs du Bal des Cygnes, (l'exquise, la poétique petite Cyrille Mairesse) est une petite fille -fille unique- à qui tout sourit, qui aime dessiner, qui aime la danse, qui rêve d'intégrer le Conservatoire de danse de Paris -où elle est acceptée d'ailleurs. (Ariane Ascaride campe une incroyable prof passionnée par son métier, mais totalement dépourvue d'autorité!). Jusqu'au jour où Gilbert (Pierre Deladonchamps, décidément spécialiste des rôles..... difficiles!), le meilleur ami de la famille, le pote qui est tout le temps là (lui même père de trois garçons) l'entraîne dans la salle de bain pour jouer à la poupée.... et aux chatouilles.
Elle subit, elle ne dit rien, qui la croirait? -et pourtant, si, son père, Fabrice (Clovis Cornillac), qui sera des années plus tard rongé par le remords de n'avoir rien vu, lui aussi, l'aurait écoutée sans doute.... De la mère, Mado, un monstre d'égoïsme (Karin Viard), et qui ne cessera de critiquer ses choix de vie, elle n'a, en effet, rien à attendre.
Elle va grandir avec ça, menant une vie hétéroclite, baises de rencontre, drogues jusqu'au plus dures, mais toujours dansant, tantôt dans des petites troupes, tantôt dans des troupes prestigieuses, parfois réduite à faire des animations ou de la pub, mettant dans la danse toute sa rage impuissante. Je dois dire que je préfère l'Andréa metteur en scène à l'Andréa chorégraphe, ce mélange de gesticulations.... de danse moderne et de hip hop ne me semblant pas très convaincant! Un gentil amoureux (Gregory Montel)? Elle n'est pas prête à ça, il y a sa honte, comme un fardeau....
Jusqu'au jour où elle rencontre, presque par hasard, une psy, effrayée d'abord par ce cas bien plus lourd que ceux qu'elle a l'habitude de traiter (Carole Franck) et qui, petit à petit, l'amènera, d'abord, à parler à ses parents, puis à porter plainte... Et à s'accepter....
La mise en scène est époustouflante! les époques se télescopent, la petite Odette prend parfois la place de la grande Odette (Andréa Bescond), elle s'envole dans la classe de danse sans que cela n'étonne personne, Noureev sort de son poster pour entraîner la petite fille et danser sur la scène du Palais Garnier, Odette et sa Psy se retrouvent devisant dans les endroits invraisemblables.... Le temps, l'espace sont allègrement bouleversés. Cela donne au film énormément de dynamisme, d'originalité, de vitalité, là où une dramatique TV aurait produit un mélo pleurnichard..... Et c'est une belle leçon de résilience: on s'en sort, à partir du moment où on accepte de nommer les choses et de les regarder en face
Odette, comme la reine des cygnes blancs du Bal des Cygnes, (l'exquise, la poétique petite Cyrille Mairesse) est une petite fille -fille unique- à qui tout sourit, qui aime dessiner, qui aime la danse, qui rêve d'intégrer le Conservatoire de danse de Paris -où elle est acceptée d'ailleurs. (Ariane Ascaride campe une incroyable prof passionnée par son métier, mais totalement dépourvue d'autorité!). Jusqu'au jour où Gilbert (Pierre Deladonchamps, décidément spécialiste des rôles..... difficiles!), le meilleur ami de la famille, le pote qui est tout le temps là (lui même père de trois garçons) l'entraîne dans la salle de bain pour jouer à la poupée.... et aux chatouilles.
Elle subit, elle ne dit rien, qui la croirait? -et pourtant, si, son père, Fabrice (Clovis Cornillac), qui sera des années plus tard rongé par le remords de n'avoir rien vu, lui aussi, l'aurait écoutée sans doute.... De la mère, Mado, un monstre d'égoïsme (Karin Viard), et qui ne cessera de critiquer ses choix de vie, elle n'a, en effet, rien à attendre.
Elle va grandir avec ça, menant une vie hétéroclite, baises de rencontre, drogues jusqu'au plus dures, mais toujours dansant, tantôt dans des petites troupes, tantôt dans des troupes prestigieuses, parfois réduite à faire des animations ou de la pub, mettant dans la danse toute sa rage impuissante. Je dois dire que je préfère l'Andréa metteur en scène à l'Andréa chorégraphe, ce mélange de gesticulations.... de danse moderne et de hip hop ne me semblant pas très convaincant! Un gentil amoureux (Gregory Montel)? Elle n'est pas prête à ça, il y a sa honte, comme un fardeau....
Jusqu'au jour où elle rencontre, presque par hasard, une psy, effrayée d'abord par ce cas bien plus lourd que ceux qu'elle a l'habitude de traiter (Carole Franck) et qui, petit à petit, l'amènera, d'abord, à parler à ses parents, puis à porter plainte... Et à s'accepter....
La mise en scène est époustouflante! les époques se télescopent, la petite Odette prend parfois la place de la grande Odette (Andréa Bescond), elle s'envole dans la classe de danse sans que cela n'étonne personne, Noureev sort de son poster pour entraîner la petite fille et danser sur la scène du Palais Garnier, Odette et sa Psy se retrouvent devisant dans les endroits invraisemblables.... Le temps, l'espace sont allègrement bouleversés. Cela donne au film énormément de dynamisme, d'originalité, de vitalité, là où une dramatique TV aurait produit un mélo pleurnichard..... Et c'est une belle leçon de résilience: on s'en sort, à partir du moment où on accepte de nommer les choses et de les regarder en face
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