Avis : Once Upon a Time… in Hollywood - Page 10

Mon film préféré de Quentin Tarantino… Plus encore, le film qui m’a fait aimer et comprendre Tarantino. Moi qui avais toujours été sceptique vis-à-vis de la filmographie du cinéaste jusqu’alors, je me souviens comme si c’était hier du choc ressenti lorsque j’ai découvert Once Upon A Time … In Hollywood lors de sa sortie en salles. Un bouleversement, l’impression d’une révélation, de percer enfin le mystère Tarantino, qui me paraissait si flou auparavant et qui après le visionnage, résonnait comme une évidence. Il est d’ailleurs étonnant que j’aie mis autant de temps avant d’écrire cette critique, près de 5 ans et 4 ou 5 visionnages plus tard. Mais devant un film comme Once Upon A Time … In Hollywood, d’une densité et d’une puissance aussi forte, on est comme paralysé, le risque de mettre des mots sur des émotions étant de ne pas réussir à traduire le ressenti de la manière dont on le souhaiterait. Je m’y mets cependant, étant déçu de voir que les critiques ne sont pas toujours tendres vis-à-vis du film, avec la volonté de partager ce que moi j’ai ressenti, en espérant que certaines personnes s’y retrouvent. Once Upon A Time … In Hollywood, c’est l’histoire de la fin d’une ère. En 1969, l’Amérique n’a jamais été aussi divisée, le clivage opposant des jeunes qui ne se reconnaissent plus dans leur pays, qui ne croient plus en leurs institutions notamment depuis la Guerre du Vietnam, et qui militent pour une société plus libre, affranchie des tabous et des règles, prônant une contre-culture, dans laquelle on retrouve bien sûr le mouvement Flower Power et les hippies, à une Amérique vieillissante qui ne comprend pas forcément ses jeunes et leurs revendications, et qui persiste à penser que tout ça n’est qu’une mode, et que cela passera. Et Hollywood est alors un exemple parfait de ce clivage. C’est dans cet univers que vont évoluer les personnages du film : d’un côté Rick Dalton (Leonardo DiCaprio, dans un rôle magnifique, désarmant de sensibilité et drôle de bout en bout), acteur de western sur le déclin, qui commence à se poser de sérieuses questions sur la suite de sa carrière, et Cliff Booth, son cascadeur et ami de toujours, et de l’autre Sharon Tate, jeune actrice qui débute dans le métier et qui est promise à un bel avenir, et mariée au jeune réalisateur en vogue Roman Polanski. C’est leurs destins croisés qu’explore Tarantino dans le film. On y suit le difficile retour aux tournages de Rick, confronté à sa peur d’être démodé, le voyage de Cliff (Brad Pitt, oscarisé, fait de son personnage un mythe de cinéma, aussi cool que McQueen) au cœur de Los Angeles, dans sa voiture avec de la bonne musique, jusqu’au repère de la famille Manson, et le quotidien de Sharon Tate (Margot Robbie, d’une grâce hypnotisante) dont l’innocence semble métaphoriser à elle seule tout l’esprit de l’époque… Ces personnages, Tarantino les filme avec amour et il nous le transmet bien. On est ému, on rit et on est émerveillé devant cette reconstitution minutieuse de l’atmosphère de l’époque. Et surtout, Tarantino sait faire durer le plaisir. Tout ce qu’il construit dans le film, il le fait avec patience et avec une tendresse infinie pour l’œuvre qu’il est en train de bâtir. Quand on connaît la cinéphilie de Tarantino, on sait qu’il a toujours été fasciné par les années 60 et par cette époque charnière en particulier, marquant la fin de l’Ancien Hollywood, qui devra passer le relais au nouveau (au Nouvel, en l’occurrence). Et quel plaisir de le voir recréer cet univers avec un sens du détail absolument extraordinaire : tout dans les décors, les couleurs (Magnifique photo de Robert Richardson, chef opérateur connu pour ses couleurs vives, vues dans Casino, entre autres, …), les personnages, parle de cinéma. Tarantino a enfin compris comment utiliser sa cinéphilie, en la transmettant au spectateur, en la lui faisant littéralement vivre. Il a enfin compris que parler de cinéma dans un film, ce n’était pas de faire un simple patchwork de ses références, c’était au contraire de les faire vivre à l’écran mais dans un nouvel écrin, avec son style à lui. Pour moi, avec Once Upon A Time … In Hollywood, Tarantino a enfin trouvé son style et le porte à son paroxysme. Il nous raconte qui ont été ceux qui ont fait le cinéma, et il nous fait vivre un monde où tout semble articulé autour du cinéma. Once Upon A Time … In Hollywood est un rêve éveillé pour nous, les cinéphiles. Et tout cela, il le fait avec une infinie tendresse.
Même quand il s’agit de filmer la fin d’une ère, en l’occurrence celle de l’innocence, dont Rick et Cliff font partie intégrante. Celle où on tournait des westerns entre copains, entre artisans, entre artistes et où il n’y avait rien de plus doux que de rouler dans Los Angeles en écoutant de la bonne musique, et en partageant des pizzas devant la télé avec ses amis. Rick et Cliff le comprennent, ce temps est fini. La jeunesse a besoin de nouvelles idoles, de personnes qui révèlent les secrets de l’Amérique et qui explorent les failles de l’humain et sa profondeur. C’est le début du Nouvel Hollywood. Plus le film avance et plus la fin de ce dernier été semble inexorable. Rick sait que son heure de gloire est terminée, et Cliff comprend que tout ne sera plus comme avant. Et pourtant, plus le film avance, plus les séquences s’étirent, comme si le temps semblait ralentir. Comme si les personnages, ayant accepté la fin de leur monde, décidaient de profiter pleinement des derniers rayons d’un soleil au crépuscule, en sachant que le futur n’annonce que des ciels gris. Une profonde mélancolie s’en dégage, comme dans Rio Bravo, film de chevet de Tarantino. spoiler: Et là où on s’attend à une fin pessimiste, mais réaliste, Tarantino décide de ne pas laisser mourir cet univers qu’il a créé et qu’il aime tant, et d’offrir à nos deux héros une dernière heure de gloire, sauvant Sharon Tate, sans le savoir, d’une mort certaine. Un grand final jubilatoire, qui peut étonner tant cela rappelle une violence que Tarantino semblait avoir délaissé, mais qui ne peut que nous faire chaud au cœur, tant on aime ces personnages qu’il a créé. Il le fait car il sait, en bon cinéphile, que la fiction peut dépasser la réalité, et que nous ne sommes qu’à un coup de crayon de pouvoir laisser l’enchantement continuer.
Once Upon A Time … In Hollywood, c’est un bijou d’écriture, de réalisation aussi (Derrière la caméra, Tarantino montre qu’il n’a rien perdu de sa virtuosité, avec des travellings d’une fluidité époustouflante) mais surtout un hommage magnifique au cinéma, servi par des acteurs au sommet et par une BO extraordinaire (Simon & Garfunkel, Paul Revere & The Raiders, José Feliciano, …). C’est un film plein d’amour, qui nous donne à vivre toute une époque, sur un plateau au côté de Rick Dalton, au volant d’une voiture avec Cliff Booth ou dans un cinéma avec Sharon Tate. Et l’enchantement continue.

Excellente mise en scène nostalgique et immersive, un casting 5 étoiles (sauf peut être Margot Robbie avec un rôle expédié) mais un scénario qui diviser fortement (certes passionnant mais d'une lenteur... et avec un contenu assez léger pour 2h40 de film). La critique YouTube de MediaShow (sans spoilers) : https://youtu.be/12t4EVTIcS8

Nouveau film du réalisateur Quentin Tarantino, "Once Upon a Time... in Hollywood" est un projet qui a suscité beaucoup d’intérêt de la part de ses fans. Personnellement, je ne fais pas partie des plus grands admirateurs de son travail, mais je dois dire que j'attendais tout de même ce film rien que pour l'importance du casting. Et, finalement, après un visionnage, même si je ne pense pas que ce long-métrage soit un chef-d'œuvre, je trouve que ce film est quand même de bonne qualité. Personnellement, si je l'ai trouvé un peu lent et long sur certains moments, je dois dire que j'ai aussi pris mon plaisir en tant qu'amoureux de cinéma, le film étant bourré de références à droite et à gauche. Tout l'intérêt du scénario et du film repose d'ailleurs là-dessus, et c'est en cela que celui-ci est assez particulier. Je n'ai pas forcément eu énormément d'attachement à ces personnages, mais je dois dire que pour ce qu'il représente, en matière d'époque et en relation avec le cinéma, c'est intéressant. C'est en cela que je me suis ennuyé à certains moments, n'ayant que peu d'intérêt pour ces héros. Mais j'avais très bien conscience que leur intérêt était plus profond que cela. C'est donc assez compliqué à visionner si vous n'avez pas le rapport à toute cette époque. Vous ne vous attacherez peut-être pas aux personnages et à cette histoire. Mais si vous avez ces références, tout ce que présentera le film sera prenant. Par exemple, on va retrouver l'histoire de Sharon Tate qui a vraiment bouleversé Hollywood à l'époque, mais aussi tout un passage sur la secte de Charles Manson lié à ce scandale. Ainsi que de nombreuses références au cinéma de l'époque via des apparitions de Bruce Lee, de Roman Polanski forcément, etc... C'est donc une expérience à prendre comme un hommage. Et même en dehors de cela, je tiens à saluer la grande maîtrise de ce film pour le travail de reconstitution très réussi de l'époque, ainsi que les excellentes prestations de ce superbe casting. Gros coup de cœur pour Margaret Qualley d'ailleurs, je l'ai trouvé formidable. Le film n'est donc pas un chef-d'œuvre pour ma part, mais il reste un long-métrage sympathique, qui tient la route et qui réussit très bien à rendre ses références cohérentes. Pour conclure, un bon film hommage comme sait très bien le faire Quentin Tarantino.

Tellement déçu de ce film, 2h30 d'ennui.
Grand fan de Tarantino mais pas là et c'est bien là 1ere fois.

Mon Tarantino préferé ! Un film qui rend hommage au cinéma . Un casting incroyable + l ambiance du film nous fait ressentir Hollywood durant les années 50 et 60 . A voir !

2h30 de films inutiles, et un dernier quart d'heure passable... sans doute le plus nul de tous les Tarantino. le film est sauvé par un excellent jeu d'acteur.

C'est pas le meilleur Tarantino mais ce film est quand même excellent, le duo Leonardo Dicaprio et Brad Pitt fonctionne très bien et leurs charisme est toujours présent, des scènes mémorables comme quand Cliff (Brad Pitt) s'embrouille avec Bruce Lee (Mike Moh) sur le tournage du Frelon vert et qu'ils commencent à se battre et la fin qui est aussi inattendue que jouissive, l'ambiance des années 60 est vraiment réussie et n'es pas qu'un simple film parodique sur Hollywood. Bref un film vraiment très sympa qui reste dans les mémoires (surtout la fin et la scène avec Bruce Lee dans mon cas)

Soooo deceptive....on a envie de prendre du plaisir face à deux monuments du cinéma menés par un scénariste qui nous a fait vibrer par son génie par le passé, on arrive au cinéma les yeux pleins d'étoiles, l'excitation dans le ventre et puis....rien, le film reste dans une réalité parallèle, non abouti, sans lien ni tension, quand bien même on essaie de s'accrocher jusqu'au bout....
Énorme frustration, un film auto complaisant masturbation intellectuelle de Tarantino qui nous laisse sans aucun plaisir, juste un immense regret d'une promesse non tenue
A fuir

Un personnage principal pour lequel on a strictement aucune empathie....
Des séquences interminables qui ne racontent pas grand chose...
Et un réalisateur qui se pose en donneur de leçon...
On se demande vraiment pourquoi il n'a rien gagné à Cannes....

Chef d'oeuvre de QT...réalisation somptueuse et fidèle historiquement à l'univers in Hollywood fin 60's ...pour ceux qui comme QT adore tout ce que représente le cinéma de cette époque...inspiré par l'affaire de la secte Manson qui a traumatisé une partie de l'Amérique, et a terni ou a été le point de départ de la fin de l'angélisme psychédélique du mouvement hippie, de ces années émancipées où tout était permis...on suit avec jubilation les protagonistes de cette tragi-comédie, mélangé à la sauce western spaghetti, où QT réinvente avec respect et admiration le destin douloureux de la famille Polanski pour notre plus grand plaisir.. contrairement au mauvaise critique, le rythme imposé m'a aidé à apprécier ce moment, comme on déguste un grand cru, encore faut il avoir le palais.

Un bon moment avec deux grands acteurs. Pure film de Tarantino long à se mettre en place, de l'intrigue, du suspens. On n'est pas obligé d'avoir toujours une belle histoire ou de l'action pour aimer un film. C'est quitte ou double avec ce film soit tu es dans son univers et tu accroches soit tu trouves ça nulle. Mérites de le voir

Once pion a time est un film sur la vie d’un acteur un peu perdu dans les années 60 et un hommage à Sharon sate ni plus ni moins ( pour tout ce qui disent que Margot robbie ne sert à rien dans le film, allez voir sur internet la fin tragique de sharon sate ).
Ce film n’est pas fait pour les personnes Qui on du mal à rester focus plus de 5 minutes devant une scène de dialogue et qui attendent des scènes d’action à la kill bill. Soit vous êtes ouvert d’esprit dans le cinéma, aimé les films en tout genre et vous aimerais ce film , soit vous êtes seulement fan de fast and furious , scary movie et vous allez détester ce film...

En choisissant cette histoire vraie et en ré-écrivant la fin, Tarantino a tapé dans le mille: il plait à 100% des critiques car :
1) c'est un film de 2h30 qui traite de l'histoire du cinéma, et pas n'importe laquelle : un traumatisme vieux de 50 ans,
2) en ré-écrivant la fin, il répare l'injustice et soulage les traumatismes que la tuerie a causé il y a 50 ans de cela au monde du cinéma,
3) en choisissant les meilleurs acteurs il s'assure que ceux qui n'accrochent pas à l'histoire vont apprécier le film quand même.
Avec ma femme nous avons vu le film en VO et nous sommes ennuiés car l'ecellent jeu des acteurs ne peut relever une histoire insipide qui traine en longueurs pendant 2h30... jusqu'au point culminant du film et son soudain déluge de violence à la Tarantino.

Le nouveau Tarantino n'est pas au niveau de son chef d’œuvre, Les 8 Salopards (2015). Ce film donne un sentiment d'inachevé, de non terminé. Peut être est-ce dû aux coupes effectuées par Tarantino, qui a souhaité faire un film toboggan, dont la dramaturgie molle conduit vers la séquence finale d'une violence et hystérie extrême (comme dans Les 8 Salopards). Pendant la majorité du film, nous suivons les pérégrinations d'un acteur sur le déclin (Di Caprio, efficace en dépressif) et sa doublure (Brad Pitt, au jeu rentré, très efficace), puis ensuite basculer sur le personnage de Di Caprio, pour arriver à la séquence finale, horrible, mais surtout hilarante (comme le final des 8 Salopards)..
Le film est par exemple sans intérêt sur le personnage de Margot Robbie, que l'on voit un peu, puis disparait. Le film laisse sur sa faim le spectateur concernant la secte Manson, effleurée, insuffisamment développée.
Le personnage de Al Pacino n'a aussi que peu d'intérêt. Le passage en Italie est expédié par un montage séquences.
Une voix off apparait vers la fin du film, symptôme du manque de réflexion sur les mises en scène (comme Les 8 Salopards où la voix off fait un rappel et des explications, passage le plus faible des 8 Salopards).
Le film suscite un peu l'intérêt sur la fabrication d'un film, avec les séquences sur les lieux de tournages, mais cela reste limité.
L'hystérésis du film concerne une séquence comique avec Bruce Lee et le massacre final sous drogues: tous drogués (les assaillants crétins, Brad Pitt, et Di Caprio avec l'alcool) suscitant l'hilarité du spectateur.
Peu mieux faire donc pour ce film de Quentin Tarantino. Peut-être auront-nous une version de trois ou quatre heures en vidéo, qui comblera les trous béants de sa dramaturgie dans son montage salle.

Définitivement, je ne serai jamais fan de Tarantino, heureusement c'est toujours un plaisir de voir DiCaprio à l'oeuvre, son jeu m'a encore transcendé. Margot Robbie m'a plutôt convaincu en Sharon Tate, pour le premier film que je vois avec elle. Brad Pitt que j'aime beaucoup et qui a une super filmo est très statique dans ce film, même fade, on dirait qu'il ne fait que du jeu de sourcil et des sourires ironiques en mode beau gosse creux. Il y a des passages sympas quand même, mais aussi des longueurs. Les films dans le film sont sympas dans l'ensemble et retranscrive bien l'univers des films de l'époque (Tarantino maîtrise son art, ça j'ai jamais eu de doute là dessus) mais si on enlève les Tarantinades (qui ne me surprennent plus puisqu'elles reviennent toujours : dialogues absurdes/futiles, déferlement de violence et référence au cinéma) il ne reste plus tant de choses que ça ! Sauf toi, car "T'es une bête Léo, l'oublie pas" !