AlloCiné
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Attention extrême aux détails, objets, sons. C’est ça le cinéma.
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Montage formidable, les cuts parfaits.
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Immense storytelling. Le film prend la liberté de suivre un personnage dans sa vie quotidienne tout en gardant en vue le fil général. Complexe et cohérent à la fois.
+
Acteurs fantastiques: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino…
=
Le cinéma à son meilleur, tout simplement.
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Montage formidable, les cuts parfaits.
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Immense storytelling. Le film prend la liberté de suivre un personnage dans sa vie quotidienne tout en gardant en vue le fil général. Complexe et cohérent à la fois.
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Acteurs fantastiques: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino…
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Le cinéma à son meilleur, tout simplement.
L'histoire est peu intéressante, le rythme est trop lent, ça manque d'intensité à cause de nombreuses scènes inutiles et sans valeur ajoutée. Une mise en scène aux figures de style assez répétitives et bien prévisibles quand on connaît Tarantino. Mais de bons moments, beaucoup de maîtrise et un régal d'admirer Di Caprio, encore des numéros d'anthologie!
Tarantino nous fait découvrir Hollywood de l'époque d'une façon extraordinaire. Bien que le film soit long et qu'il ne se passe pas grand chose, on ne s'ennuie jamais et chaque plan nous éblouit.
Ce film respire l'amour du cinéma et Tarantino s'est éclaté sur ce film.
Ce film respire l'amour du cinéma et Tarantino s'est éclaté sur ce film.
Tarantino s'offre un petit voyage au paradis des réalisateurs ultra-cinéphiles. Si le duo Di Caprio - Pitt est très réussi et jubilatoire, évoluant à la cool dans un Hollywood 69 fantasmé, le film est plombé d'une heure de trop, par le scénario sur l'histoire Tate - Manson. C'est inutile, racoleur, et franchement décevant. Deux films en un, mais un seul des deux mérite d'être vu. Dommage de devoir supporter l'autre.
Tarantino n'est pas un cinéaste, c'est une pathologie, dont les symptômes se manifestent par une monomanie à l'égard d'une sous culture américaine à laquelle il a décidé de s'aliéner ad vitam aeternam. En résulte cet interminable navet d'une vacuité vertigineuse qu'on regarde (à condition d'aller jusqu'au bout) complètement hagard. La stérilité de son écriture (à peine masquée par la logorrhée des acteurs dans ses films précédents) apparait ici au grand jour. Deux super stars qui se baguenaudent dans un univers reconstitué certes avec soin mais où il ne se passe absolument rien. L'attelage d'un acteur ringard et de sa doublure ne génère aucune alchimie, on ne les voit d'ailleurs jamais travailler ensemble, sinon échanger des propos vide de sens, d'émotion et d'humour dans des scènes de pur remplissage. Le film n'est d'ailleurs que l'étirement ad nauseam d'une idée depuis laquelle il a été incapable de développer quoi que ce soit. La définition qu'a donné Godard de Tarantino (un faquin, un pauvre garçon) trouve tout son sens dans ce Once open a time in the head of an impostor.
voir la fille de uma Thurman dans un Tarantino quelle simbolique! sinon le film est pas mal et le casting est vraiment super
Ce long film se laisse suivre pour ses acteurs et la reconstitution d'un Hollywood de 1969 mais il n'a pas trop d'intérêt sinon à beaucoup aimer le style de Tarantino, sa vision du cinéma et son impertinence.
spoiler:
Au final on a cette scène sanglante à laquelle on s'attend mais ce n'est pas non plus ce qui donne une quelconque légitimité à cette fresque imaginaire.
film au top... marre des spec qui kiffe les marvel à 2balles et qui ne reconnaissent pas la patte de l'expert...
Film sans intrigue , long , ennuyeux , un film pour cinéphiles amateurs de Quentin Tarantino et de l'ambiance hollywoodienne décadente des années 60 . Les acteurs jouent bien mais ne sauvent pas ce film décousu et finalement très violent ( une valeur sûre aux USA )
Film riche, agréable a redécouvrir plus qu'a découvrir. Culturellement c'est fort, j'ai pas mal apprécié le lien entre Di Caprio (excellent) et son acolyte Brad, mais aussi toute l'approche ciné de Tarantino sur cette époque. Bon cru.
Le film est long mais on veut savoir … et en fait pas vraiment de morale mais ça se regarde . La scène totalement ubuesque de la fin remonte la moyenne et surtout nous fais voir que ce film n’ayant ni queue ni tête est en fait une histoire qui peut arriver à n’importe qui même à Hollywood.
Le film de Tarantino que je préfère à ce jour. Il emmène le spectateur en 1969 et on s'y croirait vraiment vu le soin apporté aux détails (vêtements, voitures, bâtiments, décors, etc.). Leonardo DiCaprio et Brad Pitt sont vraiment bons et ça fait plaisir de les voir jouer ensemble. J'ai aussi aimé l'uchronie de ce film, occasion pour le lecture de cette critique d'aller lire la définition de ce mot. Mention spéciale aussi pour la délicieuse Margot Robbie qui campe une Sharon Tate encore plus jolie que l'originale. Attention, ça castagne dans la deuxième partie, plus habituelle pour Tarantino, alors que la première partie est tout ce qu'il y a de convenable et parle très peu de western, contrairement à ce à quoi on pourrait s'attendre. Le regard sur l'envers du décors du monde du cinéma mérite aussi le coup d'œil. Un très bon cru (cuit aussi) !
Pour son 9ème film, Tarantino nous téléporte dans l'univers des sixties avec les deux acteurs les plus talentueux de leurs générations respectives : Brad Pitt et Leonardo Dicaprio. Le cinéma hollywoodien est en pleine transition, l'américain moyen se tourne en effet vers d'autres distractions avec notamment la démocratisation de la télévision entraînant la désertion des salles de cinéma. En dépit de cela, un nouveau genre cinégratographique est né à cette période : le western spaghetti qui a bercé l'enfance du réalisateur.
Un clin d'œil est envoyé par Tarantino aux spectateurs par le biais d'une mise en abîme : le protagoniste Rick Dalton, interprété avec talent par Dicaprio, obtient le rôle du hors-la-loi Caleb DeCoteau.
Le titre du film est également une ovation au film Il Etait une Fois dans l'Ouest de Sergio Leone avec la musique d'Ennio Moricone.
Les sixties sont également mises à l'honneur via la BO du film comprenant les titres de l'Amérique de l'année 1969 marquant ainsi la fin de l’âge d’or hollywoodien.
L'année est décrite par Tarantino comme une année charnière entre le monde de l'insouciance des sixties et le nouvel hollywood avec la mutation de son industrie la décennie suivante.
Ce passage entre ces deux mondes a notamment été marqué par un fait divers barbare, l’assassinat de l’actrice Sharon Tate par les disciples du gourou Charles Manson. D'où cette fin alternative voulu par Tarantino qui voudrait nous faire vivre avec utopie dans cette boucle intemporelle des sixties.
Le début du titre du film Il Etait une Fois...peut s'analyser comme le souhait du réalisateur de nous offrir un conte en hommage à la magie du cinéma.
Vous pouvez retrouver l'intégralité de mes critiques de films sur les pages Facebook Cin&series Timeless et Instagram @cineseriestimeless.
Un clin d'œil est envoyé par Tarantino aux spectateurs par le biais d'une mise en abîme : le protagoniste Rick Dalton, interprété avec talent par Dicaprio, obtient le rôle du hors-la-loi Caleb DeCoteau.
Le titre du film est également une ovation au film Il Etait une Fois dans l'Ouest de Sergio Leone avec la musique d'Ennio Moricone.
Les sixties sont également mises à l'honneur via la BO du film comprenant les titres de l'Amérique de l'année 1969 marquant ainsi la fin de l’âge d’or hollywoodien.
L'année est décrite par Tarantino comme une année charnière entre le monde de l'insouciance des sixties et le nouvel hollywood avec la mutation de son industrie la décennie suivante.
Ce passage entre ces deux mondes a notamment été marqué par un fait divers barbare, l’assassinat de l’actrice Sharon Tate par les disciples du gourou Charles Manson. D'où cette fin alternative voulu par Tarantino qui voudrait nous faire vivre avec utopie dans cette boucle intemporelle des sixties.
Le début du titre du film Il Etait une Fois...peut s'analyser comme le souhait du réalisateur de nous offrir un conte en hommage à la magie du cinéma.
Vous pouvez retrouver l'intégralité de mes critiques de films sur les pages Facebook Cin&series Timeless et Instagram @cineseriestimeless.
D'un ennuie sans nom .... Tarantino pour moi c'est le problème, il s'amuse à faire des films loufoque mais ça ne m'amuse pas ... et ce film en fait partie . Et pourtant dieu sait que j'adore Brad, Margot et Léo .... mais malheureusement avec Tarantino derrière ça marche pas . Il n'y pas d'histoire juste de l'ambiance d'époque et une succession d'ennui...
Enfin j'ai pû voir le film et il est d'une longueur soporifique. Il ne se passe rien, l'ennuie est total. J'ai eu l'impression que Tarantino pouvez ce permettre de faire un film vide juste pour voir s'il allait être acclamé pour sa. Et au vue des différentes critiques que j'avais pu lire et bien c'est le cas.
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