AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,8
34078 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
346 critiques
4
544 critiques
3
362 critiques
2
366 critiques
1
259 critiques
0
251 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Avec Once Upon a Time... in Hollywood, Quentin Tarantino délaisse en partie la mécanique du récit pour composer une élégie mélancolique sur la fin d’un âge d’or hollywoodien. Le film séduit par sa capacité à recréer le Los Angeles de 1969 avec une précision obsessionnelle, tout en capturant les incertitudes d’une industrie en pleine mutation. Leonardo DiCaprio et Brad Pitt forment un duo remarquable, incarnant deux figures confrontées à l’obsolescence de leurs rêves et de leur statut dans un monde qui change trop vite. Derrière son apparente nonchalance narrative, l’œuvre réfléchit à la manière dont le cinéma réécrit le réel, transformant la mémoire collective en mythe alternatif. Malgré un rythme volontairement dilaté qui privilégie l’atmosphère à l’intrigue, Once Upon a Time... in Hollywood demeure l’un des films les plus personnels et émouvants de Tarantino.
Je l'ai trouvé étonnant, ça ne raconte rien, et en même temps ... tout.
Fidèle à ses habitudes, TARENTINO nous régale avec la bande son topissime et un casting 5 étoiles que j'apprends vraiment à apprécier la 2nde fois que je le regarde , soit 6 années après...
Et une "suite" est prévue?
Fidèle à ses habitudes, TARENTINO nous régale avec la bande son topissime et un casting 5 étoiles que j'apprends vraiment à apprécier la 2nde fois que je le regarde , soit 6 années après...
Et une "suite" est prévue?
Un film très bien rythmé, belles images, bonne musique, bons comédiens, bon montage, bons dialogues, beaux costumes...
Superbe film de Tarantino peut-être même le meilleur DiCaprio et Brad Pitt sont incroyable dans les rôles comme d'habitude de Tarantino excellent au niveau de la mise en scène je recommande fortement ❤️
Dès les premières minutes, Quentin Tarantino impose un rythme inhabituel, presque contemplatif, loin de ses œuvres plus nerveuses comme Pulp Fiction ou Kill Bill. Ici, il ne cherche pas à captiver par une intrigue haletante, mais à immerger le spectateur dans une époque : le Hollywood de 1969, à la veille de sa mutation.
Une immersion nostalgique et minutieuse
Le film fonctionne comme une capsule temporelle. Tarantino reconstitue avec une précision maniaque le Los Angeles de la fin des années 60 : enseignes lumineuses, stations radio, voitures, costumes… tout participe à une sensation d’authenticité presque hypnotique. Cette lenteur assumée peut dérouter, mais elle est au cœur du projet : faire ressentir la fin d’un âge d’or.
Un duo d’acteurs exceptionnel
Leonardo DiCaprio incarne Rick Dalton, acteur sur le déclin, avec une vulnérabilité et une autodérision remarquables. À ses côtés, Brad Pitt livre une performance tout en retenue dans le rôle de Cliff Booth, cascadeur loyal et mystérieux. Leur alchimie est le véritable moteur du film : une relation d’amitié masculine touchante, faite de silences et de complicité.
Mention spéciale à Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate, figure lumineuse et tragique. Tarantino la filme avec une douceur inhabituelle, presque comme un hommage suspendu dans le temps.
Un film sur la fin d’un monde
En toile de fond, plane l’ombre du Charles Manson et de ses adeptes. Mais contrairement aux attentes, Tarantino ne fait pas de cette histoire le centre du récit. Il préfère suggérer, détourner, et finalement réécrire l’Histoire dans un final aussi brutal que jubilatoire — signature typique de son cinéma.
Un Tarantino plus mature
Là où certains pourront reprocher un manque d’action ou de tension narrative, d’autres verront au contraire une évolution : un Tarantino plus introspectif, moins démonstratif, qui privilégie l’atmosphère à la narration. Le film parle du temps qui passe, de la peur de devenir obsolète, et de la nostalgie d’un monde en train de disparaître.
Verdict
Once Upon a Time in Hollywood n’est pas un film pour tous. Il demande de la patience et une certaine sensibilité au détail. Mais pour ceux qui acceptent son rythme, c’est une œuvre riche, élégiaque, et profondément personnelle.
Pour moi, c'est un pur chef-d'œuvre
Une immersion nostalgique et minutieuse
Le film fonctionne comme une capsule temporelle. Tarantino reconstitue avec une précision maniaque le Los Angeles de la fin des années 60 : enseignes lumineuses, stations radio, voitures, costumes… tout participe à une sensation d’authenticité presque hypnotique. Cette lenteur assumée peut dérouter, mais elle est au cœur du projet : faire ressentir la fin d’un âge d’or.
Un duo d’acteurs exceptionnel
Leonardo DiCaprio incarne Rick Dalton, acteur sur le déclin, avec une vulnérabilité et une autodérision remarquables. À ses côtés, Brad Pitt livre une performance tout en retenue dans le rôle de Cliff Booth, cascadeur loyal et mystérieux. Leur alchimie est le véritable moteur du film : une relation d’amitié masculine touchante, faite de silences et de complicité.
Mention spéciale à Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate, figure lumineuse et tragique. Tarantino la filme avec une douceur inhabituelle, presque comme un hommage suspendu dans le temps.
Un film sur la fin d’un monde
En toile de fond, plane l’ombre du Charles Manson et de ses adeptes. Mais contrairement aux attentes, Tarantino ne fait pas de cette histoire le centre du récit. Il préfère suggérer, détourner, et finalement réécrire l’Histoire dans un final aussi brutal que jubilatoire — signature typique de son cinéma.
Un Tarantino plus mature
Là où certains pourront reprocher un manque d’action ou de tension narrative, d’autres verront au contraire une évolution : un Tarantino plus introspectif, moins démonstratif, qui privilégie l’atmosphère à la narration. Le film parle du temps qui passe, de la peur de devenir obsolète, et de la nostalgie d’un monde en train de disparaître.
Verdict
Once Upon a Time in Hollywood n’est pas un film pour tous. Il demande de la patience et une certaine sensibilité au détail. Mais pour ceux qui acceptent son rythme, c’est une œuvre riche, élégiaque, et profondément personnelle.
Pour moi, c'est un pur chef-d'œuvre
cela à été une superbe expérience, devant mon ordinateur, autant en anglais qu'en français cela reste du grand cinéma, C'est du Tarantino !
le meilleur tarantino.
un bijou de cinema, et une onde au hollywood dans année 60. la fin est tellement belle, c de loin le tarantino avec le plus d'émotion. sharon tate représente parfaitement bien l'innocence d'hollywood de l'époque.
et ce duo génial entre Brad pitt et dicaprio, une alchimie tellement parfaite.
un bijou de cinema, et une onde au hollywood dans année 60. la fin est tellement belle, c de loin le tarantino avec le plus d'émotion. sharon tate représente parfaitement bien l'innocence d'hollywood de l'époque.
et ce duo génial entre Brad pitt et dicaprio, une alchimie tellement parfaite.
C'est si long par moment. Je sais que c'est pour respecter une figure de style tournant ça comme un vieux western mais pour moi c'est très moyen comme Tarantino. Tant d'acteur de renom mais une histoire tellement soporifique et inintéressante au final. Pour moi un vrai loupé de Tarantino
Honnêtement il y a bien 40 minutes de trop le film est long on se perd dans un scénario limite inexistant. Les acteurs par contre sont fabuleux. Une belle brochette de nouvelles générations. Pas besoin de tourner une suite .
Il m'aura fallu du temps pour apprécier l'œuvre, mais tellement elle est intime et aboutie que ça en devient désormais mon Tarantino préféré.
L'acting est extraordinaire, la réalisation magistrale, les décors envoûtants et nous renvoyant à une époque que le réal regrette déjà, le scénario d'une qualité surprenante et la photographie sublime.
Brad Pitt et Leonardo DiCaprio ne sont pas has-been et nous emmènent dans les différentes ruelles de Los Angeles pour nous conter une histoire drôle, dérangée et parfois angoissante.
Immense chef-d'œuvre d'écriture et hommage au cinéma et à l'Hollywood de cette époque.
L'acting est extraordinaire, la réalisation magistrale, les décors envoûtants et nous renvoyant à une époque que le réal regrette déjà, le scénario d'une qualité surprenante et la photographie sublime.
Brad Pitt et Leonardo DiCaprio ne sont pas has-been et nous emmènent dans les différentes ruelles de Los Angeles pour nous conter une histoire drôle, dérangée et parfois angoissante.
Immense chef-d'œuvre d'écriture et hommage au cinéma et à l'Hollywood de cette époque.
Ce dernier film de Quentin Tarentino est vraiment tres bon a voir, se film est vraiment parfait pour tout les passionné de cinéma
Leonardo DiCaprio et Brad Pitt est parfait dans ce film
Leonardo DiCaprio et Brad Pitt est parfait dans ce film
9e film de Quentin Tarantino, et on y est enfin. Brad Pitt et Leonardo DiCaprio en back to back pour nous offrir un pur moment de cinéma hollywoodien, comme on aime.
On sent une vraie maturité chez Tarantino. L’histoire, au fond, ne raconte pas grand-chose, et c’est justement là que le film est fort : il parle avant tout de son métier, de ses codes, de ses travers, tout en rendant un hommage appuyé à Hollywood.
Le spectateur est plongé dans le quotidien d’un acteur qui a raté le coche, excellemment incarné par DiCaprio, et qui tente tant bien que mal de redonner un sens à sa carrière. C’est sur cette base satirique, voir sarcastique, que Tarantino déroule son récit avec son style unique, et qu’on prend un immense plaisir à suivre.
Sans parler de Brad Pitt, qui fait du Brad Pitt. Rien que ce clin d’œil rend le film encore plus jubilatoire.
Once Upon a Time in Hollywood fait clairement partie des meilleurs films de sa carrière.
On sent une vraie maturité chez Tarantino. L’histoire, au fond, ne raconte pas grand-chose, et c’est justement là que le film est fort : il parle avant tout de son métier, de ses codes, de ses travers, tout en rendant un hommage appuyé à Hollywood.
Le spectateur est plongé dans le quotidien d’un acteur qui a raté le coche, excellemment incarné par DiCaprio, et qui tente tant bien que mal de redonner un sens à sa carrière. C’est sur cette base satirique, voir sarcastique, que Tarantino déroule son récit avec son style unique, et qu’on prend un immense plaisir à suivre.
Sans parler de Brad Pitt, qui fait du Brad Pitt. Rien que ce clin d’œil rend le film encore plus jubilatoire.
Once Upon a Time in Hollywood fait clairement partie des meilleurs films de sa carrière.
Un bon moment mais pas le meilleur de Tarantino.
Je le reverrai pas mais j'ai aimé le voir.
Tout le monde joue bien, il y a du spectacle.
Je le reverrai pas mais j'ai aimé le voir.
Tout le monde joue bien, il y a du spectacle.
C’est un super film avec des acteurs au sommet et une photographie sublime. Ce qui est vraiment cool, c’est la manière dont on arrive à s'immiscer dans la vie quotidienne d'un acteur à Hollywood à cette époque. Même si le film est un peu long à se lancer et manque d'une intrigue classique, l'immersion est totale. Un point intéressant est que le récit joue avec l'histoire réelle : je ne connaissais pas les faits divers de l'époque avant de le voir, et c'est en me renseignant après le visionnage que j'ai compris toute la tension et la profondeur du destin de certains personnages.
On reconnaît clairement la patte de Quentin Tarantino, avec une mise en scène soignée et une vraie atmosphère. Présence de longueurs intéressantes, mais qui m’ont fait décrocher par moments.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse