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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
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Toutes les notes
Voilà un film atypique (mais ceux de Tarantino ne le sont-ils pas tous ?) qui nous plonge avec nostalgie dans le Hollywood de la fin des années 60. On pourrait s’ennuyer au début en cherchant un scénario dans cette fresque colorée, cependant les références à Steve McQueen (« Au nom de la loi ») ou Clint Eastwood (« Rawhide ») qui émergera dans les western spaghettis nous font patienter pour découvrir une nouvelle version de l’histoire de Sharon Tate. Le réalisateur mélange les genres sans complexe, drame, comédie ou pathétique (le cow-boy qui pleure devant une gamine de 8 ans). Quelques scènes sont jubilatoires comme le combat entre Bruce Lee et Brad Pitt, la visite de Brad Pitt chez les hippies aux pieds nus (il insiste beaucoup là-dessus) ou la scène finale bien violente. Le film est surtout une belle histoire d’amour du réalisateur dans laquelle Leonardo DiCaprio et Brad Pitt s’épanouissent pour notre plus grand plaisir.
Film très sympathique, avec un jeu d’acteur de fou furieux. Pas besoin d’une intrigue de dingue pour nous transporter. Pour un véritable cinéphile, ça devait être une véritable pépite. Si je dois développer, on est vraiment sur un bijou : ce ne sera peut-être pas le film préféré de tout le monde, mais c’est potentiellement l’une des plus grandes masterclass du cinéma actuel.
Je pense, il est dans les meilleurs de Tarantino, si même que en vrai j’ai sur kiffé Pulp Fiction mais pour moi il reste quand même dans les moins bien de Tarantino, mais celui-là il reste juste un film absolument parfait et génial j’ai vraiment énormément aimé ce Tarantino, je pense carrément que Tarantino est peut-être mon réalisateur préféré parce que c’est le seul que j’ai vu tous ces films mais vraiment y a pas de film mauvais de sa filmographie, à part les huit salopards, mais il reste cool à regarder quand même. Bref, revenons au film en vrai diCaprio, joue super bien, et Brad Pitt aussi en vrai si même je trouve, ça m’a pas vraiment marqué leur Acting mais il jouait vraiment super bien, je trouve quand même, mais c’était pas marquant. Après j’ai bien aimé le moment où y avait genre Bruce Lee dans le film c’était vraiment je pense la meilleure scène du film, je sais pas vraiment, mais j’ai vraiment kiffé cette scène.
Pascal
Je n' avais pas revu cet opus de Tarantino depuis sa sortie (2019 ) en première exclusivité et je dois dire qu'il m'a un peu déçu. Moins réussi que le souvenir que j' en avais gardé.
Alors certes, il y a de nombreuses scènes qui fonctionnent parfaitement, mais " once upon a time..." connait tout de même quelques coups de mous plutôt nets.
Il y a cette description de Hollywood pas très reluisante, ou la Mecque du cinéma s'avère un conglomérat de gens très superficiels, pas très talentueux, dépressifs, dotés d'un gros melon, voire pas très propres ( cf dessous des pieds du personnage de Sharon Tate ) donc au sens propre et sans doute au figuré.
Curieusement c'est le deuxième plus grand succès public de la carrière du cinéaste, sans doute plus porté par sa réputation que par la qualité du film.
Tarantino a fait beaucoup mieux, mais la prestation de Di Caprio ( il obtint l'oscar du meilleur second rôle ) et surtout celle de Brad Pitt valent sans conteste le détour.
Vu au Champo
Alors certes, il y a de nombreuses scènes qui fonctionnent parfaitement, mais " once upon a time..." connait tout de même quelques coups de mous plutôt nets.
Il y a cette description de Hollywood pas très reluisante, ou la Mecque du cinéma s'avère un conglomérat de gens très superficiels, pas très talentueux, dépressifs, dotés d'un gros melon, voire pas très propres ( cf dessous des pieds du personnage de Sharon Tate ) donc au sens propre et sans doute au figuré.
Curieusement c'est le deuxième plus grand succès public de la carrière du cinéaste, sans doute plus porté par sa réputation que par la qualité du film.
Tarantino a fait beaucoup mieux, mais la prestation de Di Caprio ( il obtint l'oscar du meilleur second rôle ) et surtout celle de Brad Pitt valent sans conteste le détour.
Vu au Champo
Un film avec un ta de grand acteur mais qui est sans fond. Il se sont dit qu’il allait supprimer l’intrigue du film, la relation des personnages est bafouée. C’est pas fou quoi.
Par contre le cadreur a l’air de bien kiffer les gros plan sur les pieds des femmes
Par contre le cadreur a l’air de bien kiffer les gros plan sur les pieds des femmes
Avec Once Upon a Time... in Hollywood, Quentin Tarantino délaisse en partie la mécanique du récit pour composer une élégie mélancolique sur la fin d’un âge d’or hollywoodien. Le film séduit par sa capacité à recréer le Los Angeles de 1969 avec une précision obsessionnelle, tout en capturant les incertitudes d’une industrie en pleine mutation. Leonardo DiCaprio et Brad Pitt forment un duo remarquable, incarnant deux figures confrontées à l’obsolescence de leurs rêves et de leur statut dans un monde qui change trop vite. Derrière son apparente nonchalance narrative, l’œuvre réfléchit à la manière dont le cinéma réécrit le réel, transformant la mémoire collective en mythe alternatif. Malgré un rythme volontairement dilaté qui privilégie l’atmosphère à l’intrigue, Once Upon a Time... in Hollywood demeure l’un des films les plus personnels et émouvants de Tarantino.
ianb
Je l'ai trouvé étonnant, ça ne raconte rien, et en même temps ... tout.
Fidèle à ses habitudes, TARENTINO nous régale avec la bande son topissime et un casting 5 étoiles que j'apprends vraiment à apprécier la 2nde fois que je le regarde , soit 6 années après...
Et une "suite" est prévue?
Fidèle à ses habitudes, TARENTINO nous régale avec la bande son topissime et un casting 5 étoiles que j'apprends vraiment à apprécier la 2nde fois que je le regarde , soit 6 années après...
Et une "suite" est prévue?
Un film très bien rythmé, belles images, bonne musique, bons comédiens, bon montage, bons dialogues, beaux costumes...
Superbe film de Tarantino peut-être même le meilleur DiCaprio et Brad Pitt sont incroyable dans les rôles comme d'habitude de Tarantino excellent au niveau de la mise en scène je recommande fortement ❤️
Dès les premières minutes, Quentin Tarantino impose un rythme inhabituel, presque contemplatif, loin de ses œuvres plus nerveuses comme Pulp Fiction ou Kill Bill. Ici, il ne cherche pas à captiver par une intrigue haletante, mais à immerger le spectateur dans une époque : le Hollywood de 1969, à la veille de sa mutation.
Une immersion nostalgique et minutieuse
Le film fonctionne comme une capsule temporelle. Tarantino reconstitue avec une précision maniaque le Los Angeles de la fin des années 60 : enseignes lumineuses, stations radio, voitures, costumes… tout participe à une sensation d’authenticité presque hypnotique. Cette lenteur assumée peut dérouter, mais elle est au cœur du projet : faire ressentir la fin d’un âge d’or.
Un duo d’acteurs exceptionnel
Leonardo DiCaprio incarne Rick Dalton, acteur sur le déclin, avec une vulnérabilité et une autodérision remarquables. À ses côtés, Brad Pitt livre une performance tout en retenue dans le rôle de Cliff Booth, cascadeur loyal et mystérieux. Leur alchimie est le véritable moteur du film : une relation d’amitié masculine touchante, faite de silences et de complicité.
Mention spéciale à Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate, figure lumineuse et tragique. Tarantino la filme avec une douceur inhabituelle, presque comme un hommage suspendu dans le temps.
Un film sur la fin d’un monde
En toile de fond, plane l’ombre du Charles Manson et de ses adeptes. Mais contrairement aux attentes, Tarantino ne fait pas de cette histoire le centre du récit. Il préfère suggérer, détourner, et finalement réécrire l’Histoire dans un final aussi brutal que jubilatoire — signature typique de son cinéma.
Un Tarantino plus mature
Là où certains pourront reprocher un manque d’action ou de tension narrative, d’autres verront au contraire une évolution : un Tarantino plus introspectif, moins démonstratif, qui privilégie l’atmosphère à la narration. Le film parle du temps qui passe, de la peur de devenir obsolète, et de la nostalgie d’un monde en train de disparaître.
Verdict
Once Upon a Time in Hollywood n’est pas un film pour tous. Il demande de la patience et une certaine sensibilité au détail. Mais pour ceux qui acceptent son rythme, c’est une œuvre riche, élégiaque, et profondément personnelle.
Pour moi, c'est un pur chef-d'œuvre
Une immersion nostalgique et minutieuse
Le film fonctionne comme une capsule temporelle. Tarantino reconstitue avec une précision maniaque le Los Angeles de la fin des années 60 : enseignes lumineuses, stations radio, voitures, costumes… tout participe à une sensation d’authenticité presque hypnotique. Cette lenteur assumée peut dérouter, mais elle est au cœur du projet : faire ressentir la fin d’un âge d’or.
Un duo d’acteurs exceptionnel
Leonardo DiCaprio incarne Rick Dalton, acteur sur le déclin, avec une vulnérabilité et une autodérision remarquables. À ses côtés, Brad Pitt livre une performance tout en retenue dans le rôle de Cliff Booth, cascadeur loyal et mystérieux. Leur alchimie est le véritable moteur du film : une relation d’amitié masculine touchante, faite de silences et de complicité.
Mention spéciale à Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate, figure lumineuse et tragique. Tarantino la filme avec une douceur inhabituelle, presque comme un hommage suspendu dans le temps.
Un film sur la fin d’un monde
En toile de fond, plane l’ombre du Charles Manson et de ses adeptes. Mais contrairement aux attentes, Tarantino ne fait pas de cette histoire le centre du récit. Il préfère suggérer, détourner, et finalement réécrire l’Histoire dans un final aussi brutal que jubilatoire — signature typique de son cinéma.
Un Tarantino plus mature
Là où certains pourront reprocher un manque d’action ou de tension narrative, d’autres verront au contraire une évolution : un Tarantino plus introspectif, moins démonstratif, qui privilégie l’atmosphère à la narration. Le film parle du temps qui passe, de la peur de devenir obsolète, et de la nostalgie d’un monde en train de disparaître.
Verdict
Once Upon a Time in Hollywood n’est pas un film pour tous. Il demande de la patience et une certaine sensibilité au détail. Mais pour ceux qui acceptent son rythme, c’est une œuvre riche, élégiaque, et profondément personnelle.
Pour moi, c'est un pur chef-d'œuvre
cela à été une superbe expérience, devant mon ordinateur, autant en anglais qu'en français cela reste du grand cinéma, C'est du Tarantino !
le meilleur tarantino.
un bijou de cinema, et une onde au hollywood dans année 60. la fin est tellement belle, c de loin le tarantino avec le plus d'émotion. sharon tate représente parfaitement bien l'innocence d'hollywood de l'époque.
et ce duo génial entre Brad pitt et dicaprio, une alchimie tellement parfaite.
un bijou de cinema, et une onde au hollywood dans année 60. la fin est tellement belle, c de loin le tarantino avec le plus d'émotion. sharon tate représente parfaitement bien l'innocence d'hollywood de l'époque.
et ce duo génial entre Brad pitt et dicaprio, une alchimie tellement parfaite.
C'est si long par moment. Je sais que c'est pour respecter une figure de style tournant ça comme un vieux western mais pour moi c'est très moyen comme Tarantino. Tant d'acteur de renom mais une histoire tellement soporifique et inintéressante au final. Pour moi un vrai loupé de Tarantino
Mathieu CARTRON
Honnêtement il y a bien 40 minutes de trop le film est long on se perd dans un scénario limite inexistant. Les acteurs par contre sont fabuleux. Une belle brochette de nouvelles générations. Pas besoin de tourner une suite .
Il m'aura fallu du temps pour apprécier l'œuvre, mais tellement elle est intime et aboutie que ça en devient désormais mon Tarantino préféré.
L'acting est extraordinaire, la réalisation magistrale, les décors envoûtants et nous renvoyant à une époque que le réal regrette déjà, le scénario d'une qualité surprenante et la photographie sublime.
Brad Pitt et Leonardo DiCaprio ne sont pas has-been et nous emmènent dans les différentes ruelles de Los Angeles pour nous conter une histoire drôle, dérangée et parfois angoissante.
Immense chef-d'œuvre d'écriture et hommage au cinéma et à l'Hollywood de cette époque.
L'acting est extraordinaire, la réalisation magistrale, les décors envoûtants et nous renvoyant à une époque que le réal regrette déjà, le scénario d'une qualité surprenante et la photographie sublime.
Brad Pitt et Leonardo DiCaprio ne sont pas has-been et nous emmènent dans les différentes ruelles de Los Angeles pour nous conter une histoire drôle, dérangée et parfois angoissante.
Immense chef-d'œuvre d'écriture et hommage au cinéma et à l'Hollywood de cette époque.
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