Derniers Avis : Once Upon a Time… in Hollywood - Page 20

Le moins qu’on puisse reconnaître à Tarantino, c’est qu’il sait faire du cinéma ! Malgré sa longueur, on ne s’ennuie pas dans cette évocation de Hollywood pétrie de réminiscences et de scènes magistrales (la petite fille, l’auto-stoppeuse…) J’ai beaucoup apprécié la fin qui substitue au bain de sang habituel un violent mais très bel hommage au drame effroyable vécu par Sharon Tate.

Et si, finalement, le dernier QT n’était pas tout ce que l’on a écrit dessus : une relecture de l’histoire, une stigmatisation de la fin de la liberté et d’une époque de cinéma, le retour en enfance de l’auteur ? Pour moi, s’il est un peu tout cela, ce film résumera et symbolisera surtout les carrières de ses deux acteurs principaux : Léonardo DI CAPRIO et Brad PITT. Etonnant, non ? Pas tant que ça quand on y réfléchit bien.
Nous nous trouvons face à celui qui est peut-être le plus bel acteur de la planète cinéma. Certes, ses performances physiques sont moins impressionnantes que l’autre star-producteur du même âge, Tom CRUISE, mais le producteur qu’il est n’hésite pas à prendre des risques pour la postérité cinématographique. Ce que le brave Tom ne fait plus depuis longtemps car il œuvre avant tout pour sa propre postérité.
Avec Plan B, Brad a produit tous les films de Malick depuis Tree of life (personnellement, je n’aime pas, mais c’est un cinéaste qui compte), The big short et 12 years a slave (là, c’est déjà beaucoup plus intéressant et engagé) ou encore Moonlight, soutient Andew DOMINIK (excellent avec Cogan) ou James GRAY (là aussi, je dois avouer que j’ai du mal). S’il n’est l’auteur d’aucun des scénarios qu’il produit, ni ne réalise jamais de film, on peut considérer qu’il fait partie intégrante d’une certaine idée de cinéma, le producteur qui développe le projet avec l’auteur et le réalisateur, comme le fut en son temps un certain Robert REDFORD. Peu importe le succès de « ses » films, il laisse le temps au temps, certain de son fait et de ses choix.
En tant qu’acteur, chacun de ses rôles, ou presque, constitue une performance en soi et marque les mémoires. Depuis Entretien avec un vampire, Seven, L’armée des 12 singes et Fight club, il n’a que rarement à rougir des films dans lesquels il a joué. Quand bien même, les films s’avèrent moyens (Le mexicain, RDV raté avec Julia ROBERTS, Mr. Et Mrs Smith, rendez-vous pas si raté que ça (pour lui en tous cas) avec Angelina JOLIE, Cartel, rendez-vous raté avec Ridley SCOTT, Vue sur mer, aïe, divorce avec Angelina, War machine, rendez-vous raté avec Netflix), ses prestations personnelles sont irréprochables. Et il aura participé à quelques excellents films : L’étrange histoire de Benjamin Button, Inglorious basterds, Deadpool 2.
Qui peut en dire autant, que ce soit en termes d’exigence ou de talent ? Léo, évidemment ! Et d’ailleurs, ils sont les deux faces d’un même personnage dans OUATIH. Léo est l’acteur un peu ringard ayant connu la gloire très jeune, qui vieillit un peu mal en prenant du poids et peine quelque peu à trouver un second souffle à sa carrière, (le vrai ne voulant tourner qu’avec des génies). Brad, lui, est la doublure du premier, un second rôle, dont la beauté ne se flétrit pas (cf. la scène sur le toit… c’est tout ce que ma femme a retenu du film), qui s’accommode du succès comme des échecs, en privilégiant l’histoire et le rôle sur le film ou le cinéaste.
A l’instar d’un Tom CRUISE, on est en droit de se demander si Léo ne travaille pas plus pour lui-même que pour le cinéma (sauf quand il s’agit de faire un film avec Martin SCORCESE… mais c’est un génie). Alors que Brad privilégie l’aventure, le récit, qu’il soit simple producteur et/ou acteur, se mettant plus souvent au service du film, du réalisateur et, SURTOUT, des autres acteurs.
Alors, la vraie question du film du QT n’est pas de savoir si on a le droit de cramer Charles MANSON dans une piscine pour éviter le meurtre de Sharon TATE, mais bien si Brad PITT n’est pas un demi-dieu descendu humblement sur terre pour la gloire et la grandeur du cinéma. Ce genre de mec qui énerve tout le monde parce que non seulement il est beau et intelligent, mais qu’en plus il est bon dans ce qu’il fait. Alors que Léo, malgré un immense talent et de réels sacrifices pour certains films marquera peut-être moins l’histoire de son empreinte.

Dernier film en date de Quentin Tarantino et c'est une véritable pépite. Ultra fun, des acteurs géniaux, un BO d'enfer, une photo très classe des années 60, de l'humour à souhait. Que demander de plus? Le réalisateur fait un hommage à beaucoup de films de cette période qu'il a adorés. On voit notamment une affiche de "Le mercenaire" de Sergio Corbucci, une allusion à "Easy Rider" quand Rick Dalton, incarné par DiCaprio, insulte un hippie et le nomme Denis Hopper ou encore une scène où Bruce Lee est très arrogant en assurant qu'il battrait Cassius Clay s'il devait l'affronter, etc....On ne peut pas citer toutes les références, elles sont innombrables! Franchement ce film est une bombe mais je ne suis pas sûr que Polanski dise de même sachant que son historie tragique avec Sharon Tate et la bande de Charles Manson a été utilisé pour clôturer le film...Peu importe, Quentin Tarantino nous a sorti un petit bijou et il n'y a que ça qui nous intéresse.

Il était une fois un acteur "has been" ( Leonardo Di Caprio) et sa doublure cascade ( Brad Pitt) dans le Los Angeles hippie et psychédélique de 1969.

Leur route va croiser des figures iconiques de cette époque tels Roman Polanski et Sharon Tate, Bruce Lee, Charles Manson et sa secte et tant d'autres....

Ce 9eme film de Quentin Tarantino est sans doute son plus personnel et le plus touchant. On retrouve le style Tarantino avec des dialogues ciselés, des acteurs au sommet de leur art et une reconstitution méticuleuse de la fin d'un certain âge d'or hollywoodien d'après-guerre. Entre deux punch-line qui provoquent l'hilarité, on sent une émotion à fleur de peau.

Restez bien dans votre fauteuil pour le générique de fin, un petit clin d'oeil à une réplique d'un film de Tarantino s'y trouve au détour d'une pub, l'aurez vous remarquée ? Dites le nous en commentaire !

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comme dans Inglorious basterd's spoiler: la fin est changé
, mais elle m'as donné envie d'en savoir plus sur la spoiler: véritable
fin tragique que Tarantino spoiler: change
.

C'était épique de se retrouver dans le hollywood d'avant avec chacun une histoire certaines plus intéressante que d'autre c'ets plaisant

Sans intérêt!!!
Passez votre route... insipide et sans intérêt le pire film de Tarantino. Plat d’une nullité sans nom!
Et par moment, très dérangeant(Polanski, anti féministe, un je ne sais quoi de parti pris...)
Le scénario n’est pas à la hauteur de Brad Pitt et de Leonardo Di Caprio...
Je retiens juste la prestation du chien le meilleur rôle du film.

C'est un hommage tout simplement brillant au destin funeste de l'actricte Sharon Tate. Et par la même occasion un hommage vibrant à beaucoup de choses d'hoolywood. Je pense à la fin en particulier, où au fond de nous on rêverais que cela se soit passé comme ça. Pas besoin de parler de la performance parfaite des acteurs et du duo qui fonctionne à la merveille. Je veux d'autres films Pitt/DiCaprio. Je parlais d'hommage à hoolywood, mais c'est aussi intéressant de voir les critiques que le réalisateur fait à ce monde et aux médias (les films rendent violent par exemple). Et pourtant je partais négatif sur ce film, je voyais mal ce réalisateur assumer ce genre de film, et pourtant tout est parfaitement géré. Bref, un sans faute.

Once Upon a Time in Hollywood est pour moi le meilleur film de 2019 sorti au cinéma (oui je le préfère à Parasite).
spoiler: L'histoire se déroule en 1969, à Hollywood. Le mouvement hippie est à son apogée et se positionne massivement contre la guerre du Viêt Nam, qui était encore en cours à ce moment. Richard Nixon est élu nouveau président des États-Unis et succède à Lyndon Johnson, tandis que les émeutes de Stonewall débouchent sur le militantisme homosexuel. C'est donc une année charnière dans l'histoire des États-Unis, qui va être dans le même temps bouleversée par l'avènement du « Nouvel Hollywood », un mouvement cinématographique qui enterre le cinéma classique hollywoodien, dit le « Vieil Hollywood », et s'illustre par la prise de pouvoir des réalisateurs au sein des grands studios américains et la représentation radicale de thèmes jusqu'alors tabous et interdits par le code Hays comme la violence, la sexualité, etc. Rick Dalton, star déclinante d'une série télévisée de western et Cliff Booth, doublure de Dalton assistent à l'évolution artistique d'un Hollywood qu'ils ne reconnaissent plus du tout en essayant de relancer leurs carrières. En période estivale, le 9 août, Hollywood sera à jamais marqué par un fait divers barbare : l'assassinat de l'actrice Sharon Tate enceinte de huit mois, par les disciples du gourou Charles Manson. Le couple franco-polonais Polanski, et leurs amis, sont montrés habitant une maison voisine de celle de Rick Dalton. Outre le couple Polanski, les personnages du film vont croiser d'autres personnalités réelles, comme Steve McQueen, Bruce Lee ou Michelle Phillips et Cass Elliot. Quant à Sharon Tate, était elle réellement assassinée avec ses amis dans sa demeure voisine de celle de Rick Dalton, par les adeptes de la famille Manson ?
. Alors pour ma part un film provenant d'Hollywood parlant d'Hollywood et bien c'est un excellent concept, pour moi Quentin Tarantino nous livre son meilleur film avec Pulp Fiction ou encore Django Unchained, Brad Pitt et Leonardo DiCaprio jouant dans le film mais sérieux c'est du jamais vu, la claque était énorme après le premier visionnage. Les décors, la représentation d'Hollywood, c'est pour moi un tournant dans la carrière de Tarantino, et j'espère qu'il nous donnera d'autres films qui parlera d'Hollywood ou bien de sa représentation d'Hollywood. Le duo Pitt/DiCaprio est énormissime, les voir jouer dans le film est franchement du plaisir total. Chef d'oeuvre du XXIème siècle !

Un chef d'œuvre qui rend hommage au cinéma Hollywoodien des années 60... avec une fin Tarantinesque, que demander de plus ?

J'ai beaucoup aimé le film, surtout la façon dont Tarantino a détourné l'événement du 9 août 1969. Le décor, les costumes, les acteurs, vraiment tout y étaient même si le film est un peu long.

Moi qui me réjouissait du dernier Tarantino je n'ai jamais été autant déçu. Le film part dans tous les sens sans une réelle histoire qui pourrait susciter l'attention. Les 2/3 du film sont composés de plans séquence totalement inutiles comme si le réalisateur cherchait uniquement à faire tourner le compteur des minutes. Et il faudra attendre 2 bonnes heures longuettes pour voir démarrer quelque chose d'intéressant. Si c'est ça la nouveau Tarantino....

Il était une fois à Hollywood. Il est très difficile de mettre moins de cinq étoiles au génie de Quentin Tarantino. Là, c’est une chronique qui se situe en 1969 à Hollywood. La grande période hippie et tous ses excès et toutes ses libertés. C’est tourné très simplement, et sur des plans très faciles et très bancales, presque du low-cost. Tout en studio, afin de ne pas aller chercher trop loin, mais pour Quentin Tarantino, après, il créé un chef d’œuvre, et cela suffit amplement. D’ailleurs, Quentin Tarantino ne fait que cela, des chefs d’œuvres. Il fait travailler les meilleurs acteurs américains, et du coup, il retombe sur de l’excellence.

Quentin Tarentino utilise dans Once upon a time...in Hollywood, les mêmes poncifs pour avoir les faveurs de la critique. mais il est important au contraire d'avoir l'esprit critique par rapport à un film encore surfait du cinéaste, pour ne pas se laisser embobiner. Quentin Tarentino se complaît dans des clichés. Il change la fin d’événements véridiques et dramatiques. L'Histoire est bousculée. Qu'est-ce ça nous apporte de plus ? On se sent mieux ? On se réjouit ? On exulte en voyant les corps sanguinolents des méchants du film ? Le réalisateur nous ressort plusieurs scènes où il insiste sur le fétichisme des pieds. Il faudra bien qu'on parle de lui pour dire ce qu'il a apporté dans l'histoire du cinéma, donc le réalisateur cherche ce qui est sa soi-disant marque de fabrique, son travail de créateur. En fait c'est toujours pareil avec lui. On est dans un système. Tout cela est du déjà vu. La scène dans le camp de hippie est très drôle. En fait elle fait penser malgré elle au film de David Wain, Wanderlust (Peace, Love et plus si affinités) avec Paul Rudd et Jennifer Aniston. Mais Wanderlust est un film sympa et drôle, qu'on a plaisir à voir, alors que Once upon a time in... Hollywood est un film prétentieux qui se prend au sérieux.

1 étoile parce que je ne peux pas en donner plus à un film sans intrigue qui me fait perdre mon temps.
N'attendez pas que le film commence, il ne démarre jamais.