Derniers Avis : Judy - Page 6

un film ennuyeux et répétitif. que voit-on ? une dépressive droguée aux médicaments et à l'alcool. pauvre Judy Garlan elle aurait mérité mieux. même les chansons choisies était lassante. Renée Zillewerger plein de tics était insupportable

Magnifique film biographique musical, interprétation magistrale de Judy par Renée Zellweger. Film bouleversant sur la descente en enfer de cette très grande artiste. A voir absolument, mais pas pour les âmes sensibles.

"Judy" n’est pas un biopic qui raconterait la vie de la « petite fiancée de l’Amérique » depuis ses premières apparitions sur les planches à l’âge de deux ans seulement, son triomphe dans "Le Magicien d’Oz" en 1937 jusqu’à sa mort en 1967, à quarante sept ans à peine, trop tôt vieillie par l’alcool, les médicaments, une vie d’excès et quatre divorces.
"Judy" se concentre sur l’ultime tournée de l’artiste à Londres, où elle garde encore quelques vieux admirateurs alors que sa réputation en Amérique s’est fanée. Sans toit, sans argent, elle accepte ce contrat pour retrouver la garde de ses enfants que leur père lui dispute.

"Judy" sort tardivement sur les écrans français auréolé de la moisson de récompenses glanée par son actrice principale. Renée Zellweger a tout gagné : l’Oscar, le Golden Globe, le Bafta… Si les Césars avaient récompensé la meilleure actrice dans un film étranger, nul doute que le trophée lui aurait été décerné, suscitant moins de polémique celui du meilleur réalisateur.

Alors, bien sûr, on n’aura pas le culot de dire que Renée Zellweger joue mal. Sa performance est bluffante. Elle s’est appropriée le rôle. Elle incarne Judy, ses gestes, sa voix. On ne voit qu’elle – au risque d’oublier un peu vite les autres acteurs, et notamment la toujours juste Jessie Buckley déjà remarquée dans "Chernobyl", "Wild Rose" et "Jersey Affair".

Si on peut faire des reproches à "Judy", c’est sur deux autres plans.

Le premier est celui de ces films tout entier organisés autour de la reconstitution, aussi fidèle que possible d’un homme et de son époque. Avec les progrès de la technique, on peut se demander quel avenir ils ont. Dès lors qu’on pourra, à partir de photos et d’images d’archives, utiliser le visage d’un personnage historique pour l’incruster dans un film, quel intérêt de demander à un acteur aussi talentueux soit-il d’essayer à tout pris de lui ressembler et d’en copier la moindre mimique ? Comme la peinture a dû se repenser après l’invention de la photographie, un certain cinéma est condamné à l’obsolescence par la "motion capture".

Le deuxième est moins structurant. Il s’agit du sujet du film : une star de cabaret qui interprète à la fin des années soixante des standards démodés. Démodés en 1967, les tubes chantés par Judy Garland ne le sont pas moins cinquante ans plus tard. Il n’y a guère de glamour dans les numéros de cabaret, pauvrement chorégraphiés, qu’on nous montre. Et quand on entend enfin le si longtemps retardé "Over The Rainbow", on est partagé entre l’émotion et le soulagement de savoir que le film touche enfin à sa fin.

Nous sommes pris par la main, bien que nous ne connaissions pas forcément l'œuvre de Judy. Le jeu d'actrice de René Z. est grand, et travaille donc pour beaucoup dans le rendu complet du film. Toutefois, des répétitions ennuyantes pour montrer ses chansons, et un décor d'époque pas tout à fait évident à comprendre.

Quel come back pour René Zelwegger qui livre là une performance bouleversante. Le rôle d'une vie!
Oscar archi mérité et carrière relancée !

Une jolie prestation d'acteur et une mise en scène très classe, pour raconter une histoire qu'on connaît malheureusement déjà, celle, immuable, de l'enfant star qui va se faire broyer par le système. Le film reste cependant trop frileux à mettre en avant l'horreur de cette enfance et les derives d'hollywood, comme s'il ne voulait pas froisser ses pairs, préférant s'attarder sur les conséquences et la fin de carrière de cette grande artiste. Un peu longuet mais relativement intéressant.

Très classique, mais très bien fait, et tenu par une actrice incroyable. On (re)découvre la vie de cette actrice et chanteuse au rythme des chansons.

Époustouflante Renée Z. Quelle triste histoire. Maltraitance hollywoodienne des enfants. Silence complice de tous.

Un final très émouvant et une Renée Zellweger parfaite. La vie de Judy Garland ressemble plus à une tempête qu'à un arc-en-ciel : enfant exploitée, privée de tout, gavée aux pilules et aux drogues, alcoolique et plusieurs fois malheureuse en mariages... Pourtant, le film ne nous accable jamais de pessimisme grâce à la personnalité très sarcastique de cette pauvre femme, qui tente toujours d'avoir le sourire ou de tourner en dérision les pires situations. On s'émeut face à la magnifique scène de la cabine téléphonique (tout en retenue, ce qui touche d'autant plus droit au cœur), on aime entendre les grands classiques de la chanteuse (incroyablement bien repris par Zellweger !), et comment ne pas prendre en pitié cette petite dame qui semble avoir trente ans de plus que son âge réel... La première heure met un temps certain à se lancer et compte quelques moments creux, mais la seconde partie passe à une vitesse folle jusqu'au final où, sans avoir besoin de sortir aucun violon, le film nous met la larme à l’œil. L'actrice parvient parfaitement à se fondre dans le personnage et à attirer rapidement toute notre sympathie, et l'on s'étonne de la justesse de sa voix lors des chansons, l'Oscar de la Meilleure Actrice est amplement mérité. Une découverte intelligente et touchante.

Mis à part la prestation de René Zellweger, le film s'étale en d'interminables longueurs ennuyeuses. Le film manque cruellement d'intensité alors que la vie de Judy en regorge tant... Tellement dommage !

Un rôle à Oscar : Judy Garland dans le film Judy en était le parfait exemple. Ce n’est donc pas un hasard si Renée Zellweger a remporté la précieuse statuette. Même si le sujet est assez classique pour un biopic traitant la fin de vie d’une star, la performance de celle-ci est donc assez éblouissante. Elle réussit ainsi à empêcher l’impression de déjà vu qui pourrait menacer ce film. L’œuvre de Rupert Goold possède aussi l’avantage de bien souligner le rôle très important de l’industrie hollywoodienne dans la déchéance de nombreuses stars (notamment celles ayant débuté très jeunes) en montrant l’addiction aux médicaments provoquées par les majors à l’époque et par la dépersonnalisation qu’elle exigeaient de leurs vedettes. Très intéressant sans être indispensable.

Ce biopic prend le parti d'aborder le mythe Garland dans une période particulièrement cathartique de sa vie et reussi à en capturer l'essence même, en particulier son incroyable connexion spirituelle et émotionnelle avec les hommes homosexuels, de son époque jusqu'à aujourd'hui. Renée Zellweger n'a pas volé son Oscar !

« And the dreams (...) really do come true ? »


Plus que jamais, Renée Zellweger brille dans ce rôle d'étoile déchue. Nous voici plongés au début des annees 1970, nous suivons bien tristement une Judy Garland âgée d'une quarantaine d'années, malmenée, détruite par ce que les grosses productions hollywoodiennes auront fait d'elle. Toute la représentation nous dresse le portrait d'une jeune fille victime d'un monde qui n'aura dès lors jamais cessé de l'engloutir depuis le grand succès du Magicien d'Oz. La chanson «Over The Rainbow» plus que jamais fait résonner l'incroyable mascarade qu'est la promesse d'une vie d'artiste pleine de rêves :

« And the dreams that you dare to dream,
Et les rêves que vous osez rêver,
Really do come true.
Deviennent réalité »

Renée Zellweger est diablement belle dans ce rôle brisé. Quelques scènes sont extrêmement fortes, comme celles où elle se retrouve fébrile devant un public auprès duquel elle n'est finalement que l'esclave. Tout tend à le traduire ; entre autre sa posture lorsque celle-ci le salue d'une révérence. Ce geste sonne faux. Ce geste, littéralement, signifie : «je suis à vous, je vous appartiens, vous avez fait de moi ce que vous vouliez ». De même qu'il sera dit lors d'une phrase justement placée que Judy Garland n'est autre que «la fiancée de l'Amérique». Voilà une alliance des plus chaotique où les présumés contes de fées virent aux plus sombre des cauchemars.

Ce biopic est dans l'ensemble dignement porté par la prestation puissemment chorégraphiée de Renée Zellweger, instable et abîmée, comme le veut son personnage. Peut-être qu'il manque simplement d'un meilleur point d'ancrage et d'une mise en parallèle plus conséquente de la Judy Garland adolescente avec la Judy Garland quarantenaire.

On voit au début du film le nabab de la MGM (Louis Mayer) dire à Judy Garland, enfant star du Magicien d'Oz (le film qui a été le plus vu sur la planète), "tu vis dans un tout autre monde, car tu as quelque chose d'unique". Sauf qu’on voit le résultat trente ans plus tard : c’est cette fin de vie que raconte le film ––puisqu’il s’agit des derniers mois de Judy Garland (en 1969) ––et de sa dernière prestation avec, comme il se doit, la chanson "over the rainbow", issue du Magicien d’Oz, et archi reprise depuis (classée également 1ère des chansons de films du cinéma américain). Une fin de film très triste mais si humaine, comme cette fin de vie. Car si Judy n’a sans doute pas subi de viol, ce qu’elle a vécu (subi) au cours de sa courte vie est peut-être pire : sous les feux des projecteurs depuis l’âge de deux ans ; une mère harceleuse (qui impose des remèdes coupe-faim pour garder la ligne) ; des Majors du cinéma qui ajoutent les amphétamines ; des barbituriques pour dormir finalement ; un mari (le deuxième) qui est homosexuel (le père de Liza Minelli) ; le suivant qui est violent et alcoolique (Sidney Luft) ; le quatrième qui est aussi homosexuel ––le film ne montre vraiment que le cinquième puisqu’ils se marient en 1969 et n’ont presque que le temps de se décevoir… Maintenant, pourquoi Renée Zellweger interprète Judy ? Il paraît que l’auteur (Rupert Goold) a bataillé pour l’obtenir ––il a eu du génie, puisqu’en effet la propre vie de cette actrice a beaucoup de points communs avec celle de Judy Garland. Quant aux maris, on en voit deux dans le film : Rufus Sewell joue Sidney Luft, rôle pas joli joli (pour le héros de la série "Les Piliers de la Terre" et pour Lord Melbourne de la série "Victoria"), mais on n’en montre pas grand-chose (de la boisson, de la brutalité), sans doute parce que sa fille avec Judy vit encore, ainsi que sa demi-sœur Liza Minelli ; le cinquième et dernier mari est joué par le beau Finn Wittrock ––son charme réel ferait presque espérer une jolie fin… Mais ce n’est pas un film joyeux, c’est démoralisant, c’est basé sur la réalité... On voit souvent Judy / Renée de dos, dont on devine les deux fragiles omoplates. Elle a l'air d'être entre deux verres du début à la fin du film. De face, on voit toujours son sourire tellement "Bridget Jones"... Quelle humanité ! Et quel talent ! ––Et qui ne connaît pas une personne à la fois brillante et victime de sa lumière, totalement gentille et victime de son romantisme ? On pense à cette personne en voyant le film. On pense à cette personne (comme Judy / Renée) qui n’a pas une once de méchanceté et qui fait forcément des bêtises, que les autres utilisent pour l’enfoncer. Car il n’est pas illégal d’avoir une mère à moitié folle ; il n’est pas illégal d’être célèbre, ni d’être innocent, et victime de ça. Il est des maltraitances et des malveillances qui ne sont pas illégales et qui peuvent être pires que le harcèlement sexuel ou le viol. Tragédie contemporaine. ––Pauvre Libé qui déclare que c’est "un film d’apitoiement stérile" ! À la fin du film, on rappelle que le magicien d’Oz dit (à l’Homme en Fer-blanc) : "on ne juge pas un cœur selon l’amour qu’il donne mais d’après l’amour qu’il reçoit". A.G.

beau film, magnifiques scene avec chanson qui donnent des frissons. emouvant avec une Renée Zellwege qui colle si bien au role. mais ce film ne s'interesse qu'à la fin de cet artiste, et non à ses heures de gloires avec diverses stars, ou s'intéresse surtout à sa vie privée. ce qui en fait un film presque deprimant pour une artiste qui du moins dans ses heures de gloires n'avait vraiment rien de déprimante ! egalement à moins de connaitre l'artiste avant, le film ne donne pas une idée fidèle de toute sa carrière. le film reste beau mais pour moi il présente un aspect de l'artiste qui n'est pas super elogieux, meme si sa fin n'a pas été glorieuse en effet.
film à voir donc mais en étant prevenu sur le contré tronqué, mettant trop l'accent sur le coté dramatique la fin de vie de cet artiste. les beaux moments du film donnent tout de meme une grande envie de découvrir l'artiste