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Ex:
Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
3,7
8863 notes
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5
146 critiques
4
84 critiques
3
37 critiques
2
19 critiques
1
12 critiques
0
8 critiques
Trier par :
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15ème film Compétition Cannes 2000 : Parfois dans certaines compétitions cannoises, le favori au départ se retrouve à l'arrivée, le jury couronnant de la Palme un film singulier susceptible également de plaire au plus grand nombre. Pour le cofondateur du mouvement cinématographique Dogme95 avec Vinterberg, la consécration arrive avec cette "comédie" (ou plutôt "tragédie") musicale très mélodramatique ayant pour tête d'affiche la star islandaise Björk en interprète principale et compositrice, étonnamment l'oeuvre la plus éloignée du cahier des charges élaboré par Lars von Trier et ses camarades danois (exclusion du film de genre et d'époque, de la violence, apport de musique extérieure même composée exclusivement pour le film..). Sans avoir la flamboyance des comédies de l'âge d'or américain de Fred Astaire et Cyd Charisse (le titre faisant référence à une chanson de Tous en scène), il se dégage un rythme et une certaine virtuosité dans les scènes musicales (pour ma part pas assez nombreuses) qui personnifient les rêves de l'héroïne Selma, jeune immigrée tchèque, mère célibataire pauvre à la dégénérescence visuelle progressive, cherchant à économiser l'argent pour une opération salvatrice pour son fils et, dans le même temps, réaliser son rêve personnel de participer à une représentation amateure de "The Sound of music". Avec un sujet plombant, cafardeux, qui aurait pu en rajouter dans la sinistrose (puisque bien sûr les désillusions, la violence, le drame vont rapidement apparaitre), l'émotion est présente avec la lumière dégagée par Björk qui porte à elle-seule le film (Deneuve, l'autre star, est assez effacée) et pour ce qui sera sa seule expérience cinématographique, exténuée par ce travail incongru dans sa carrière. Les scènes dites réalistes tournées avec une lumière plus grise pour rappeler la tristesse ordinaire de la condition de Selma, font alterner le rythme de cette oeuvre musicale singulière avec le style caméra à l'épaule caractéristique de Lars von Trier mais qui se justifie ici pour imposer une variété bienvenue et ne semble pas une contrainte stylistique vaine. L'un des films les plus grands publics du réalisateur, loin de ses provocations récurrentes, la scène finale déchirante pouvant facilement laisser échapper des larmes aux spectateurs sensibles tant par le cinéma que la musique.
J'ai décidé de voir ce film après les nombreuses éloges entendues à son propos. Ce fût un calvaire... Je me suis ennuyée à mourir, je n'ai pas réussi à avoir de l'empathie pour le personnage principal et le côté musical insupportable .... vraiment pas pour moi ! Je ne suis pas rentrée dans l'histoire et à partir du
spoiler:
meurtre du voisin
j'ai totalement décroché. Pas d'émotions de mon côté, c'est raté !
j'ai totalement décroché. Pas d'émotions de mon côté, c'est raté !
Ce film est pour moi une expérience cinématographique aussi audacieuse que dérangeante. Lars von Trier livre une œuvre d'une cruauté implacable, où l'injustice sociale et personnelle se déploie avec une intensité rare. À travers son approche réaliste et parfois brutale, l'œuvre plonge le spectateur dans un univers déchirant, magnifié par la performance inoubliable de Björk. Les séquences musicales, presque magiques, contrastent cruellement avec la dureté de la réalité qui entoure le personnage de Selma. Ce mélange entre beauté et misère crée une atmosphère inoubliable, mais difficile à accepter. Un chef-d'œuvre du cinéma qui ne laisse personne indifférent.
Une expérience saisissante !
Si vous connaissez Lars Von Trier à travers son regard dérangé et pessimiste : alors oubliez ce que vous savez et plongez dans cette histoire touchante. La nature humaine y est exposée sous différentes formes, de l'envie et la générosité. Si vous ne vous attendez pas à des effusions de sang, alors peut être que cette œuvre vous marquera autant qu'elle a pus me toucher.
Si vous connaissez Lars Von Trier à travers son regard dérangé et pessimiste : alors oubliez ce que vous savez et plongez dans cette histoire touchante. La nature humaine y est exposée sous différentes formes, de l'envie et la générosité. Si vous ne vous attendez pas à des effusions de sang, alors peut être que cette œuvre vous marquera autant qu'elle a pus me toucher.
De nos jour, l'immersion est au cœur des recherches technologiques. Le futur du cinéma se cache peut-être derrière la réalité virtuelle avec des vidéos spatialisées où par le simple fait de d'enfiler un casque, on se retrouverai dans un univers fantastique.
Pourtant, Lars von Trier, avec Dancer in the Dark, soutient la thèse selon laquelle l'immersion ne rime pas toujours avec progrès technologique. En effet, en 2000, Lars von Trier à troquer les machineries et les images à couper le souffle pour une image plus simple, moins travaillée mais un récit et des émotions qui traversent l'écran.
Dancer in the Dark nous plonge ainsi dans le récit atypique d'une immigrée aux Etats-Unis. Ainsi, par la force de son scénario et sa profondeur ainsi que par sa musique, le film nous plonge dans une immersion émotionnelle extrême qui nous pousse malgré nous à vivre l'instant. Pourtant, nous voyons ce qu'elle ne voit pas, notre regard est omniscient si on le compare à celui de Selma. Et pourtant, nous observons, impuissant et vivons complètement les évènements.
Peut importe votre sensibilité, c'est un film qui vous laissera sans doute sans voix.
Pourtant, Lars von Trier, avec Dancer in the Dark, soutient la thèse selon laquelle l'immersion ne rime pas toujours avec progrès technologique. En effet, en 2000, Lars von Trier à troquer les machineries et les images à couper le souffle pour une image plus simple, moins travaillée mais un récit et des émotions qui traversent l'écran.
Dancer in the Dark nous plonge ainsi dans le récit atypique d'une immigrée aux Etats-Unis. Ainsi, par la force de son scénario et sa profondeur ainsi que par sa musique, le film nous plonge dans une immersion émotionnelle extrême qui nous pousse malgré nous à vivre l'instant. Pourtant, nous voyons ce qu'elle ne voit pas, notre regard est omniscient si on le compare à celui de Selma. Et pourtant, nous observons, impuissant et vivons complètement les évènements.
Peut importe votre sensibilité, c'est un film qui vous laissera sans doute sans voix.
Pas mal même pas mal du tout si on enlevé les scènes de chants et danse qui sont trop nombreuses à mon goût. Pour le reste tout est parfait ! L'histoire est incroyable on y pense Après encore tellement il nous marque
Palme d'or ? Non... J'avoue que je n'ai pas eu la patience de regarder plus de 5 mn, donc mon avis vaut ce qu'il vaut.
Qu'est-ce que ce filtre sépia vaguement flouté et cette caméra de reportage bourrée apporte ?
Rien, à part la nausée et l'envie de passer à autre-chose. La forme qui gâche le fond et le travail des acteurs. Breaking the wave c'était encore du cinéma; ça, je ne sais pas.
Qu'est-ce que ce filtre sépia vaguement flouté et cette caméra de reportage bourrée apporte ?
Rien, à part la nausée et l'envie de passer à autre-chose. La forme qui gâche le fond et le travail des acteurs. Breaking the wave c'était encore du cinéma; ça, je ne sais pas.
Alolfer
Une Palme d'or les plus mérités et les plus belles du cinéma ! Avec sa mise en scène très particulière, Lars Von Trier tient probablement son meilleur film. D'une justesse et d'une beauté rare, il met en scène Bjork où la Comédie musicale devient un personnage à part entière. Symbolique par l'histoire raconté, poétique à la fois. Une performance remarquable de la part de Bjork où elle fait part de son talent unique, que cela soit pour sa musique ou pour son acting. Excellent sur tous les bords !
La comédie musicale ne fait pas partie des genres que j'affectionne au cinéma. Mais, poussé par les critiques élogieuses entendues ça et là, je me suis enfin décidé à visionner celle-ci, en craignant le pire.
La faute à Lars Von Trier, dont certains travaux m'ont laissé un souvenir énigmatique.
La faute à Björk, dont l'univers musical me semblait insondable.
La faute au festival de Cannes attribuant parfois ses palmes à des films sans intérêt.
C'est donc en armure de chevalier, accompagné d'une armée d' a priori et de préjugés, que je me suis lancé pour affronter cet univers tant redouté, prêt à déguerpir au moindre enlisement. Mais à la fin, je me suis retrouvé désarmé, anéanti, totalement conquis.
Tout d'abord, il ne s'agit pas d'une comédie, mais d'un drame d'une profonde noirceur.
Le côté musical n'intervient qu'après environ quarante minutes, avec la première chorégraphie.
Lars Von Trier prend d'abord le temps de nous habituer à ses personnages, filmant au plus près des acteurs, comme à son habitude, sans trop se préoccuper de la symétrie des plans dans les mouvements.
Puis vient donc, cette première scène dansée, complètement inattendue et révolutionnaire, réalisée avec une grande maestria. En reliant le rythme mécanique des machines industrielles avec l'expression des corps et des chants des ouvriers, on entre dans une autre réalisation, une autre direction, une autre conception.
A partir de là, tout va se mettre en route dans un savant jeu d'oppositions et d'harmonies.
La candeur innocente de Selma et son aveuglement progressif, face à l'aveuglement du monde qui l'entoure.
La façon de filmer du réalisateur. Scènes réelles qui nous enfoncent dans le drame, contre scènes chorégraphiées, débordantes de poésie, qui inondent le récit d'immenses bouffées d'air salutaires.
Dans une impeccable partition des acteurs, Björk transperce les cœurs les plus hermétiques, et sa prestation restera à jamais gravée dans ma mémoire comme l'une des plus touchante de l'histoire du cinéma.
Ce film sur le sacrifice est, entre autres, un fort réquisitoire contre l'exploitation des ouvriers, le pouvoir de l'argent, la corruption de l'ordre, et, bien sûr, la peine de mort.
Comment insuffler de l'espoir et de la poésie dans un monde cruel et désenchanté?
En commençant par aller voir ou revoir "Dancer in the Dark". Bouleversant!
La faute à Lars Von Trier, dont certains travaux m'ont laissé un souvenir énigmatique.
La faute à Björk, dont l'univers musical me semblait insondable.
La faute au festival de Cannes attribuant parfois ses palmes à des films sans intérêt.
C'est donc en armure de chevalier, accompagné d'une armée d' a priori et de préjugés, que je me suis lancé pour affronter cet univers tant redouté, prêt à déguerpir au moindre enlisement. Mais à la fin, je me suis retrouvé désarmé, anéanti, totalement conquis.
Tout d'abord, il ne s'agit pas d'une comédie, mais d'un drame d'une profonde noirceur.
Le côté musical n'intervient qu'après environ quarante minutes, avec la première chorégraphie.
Lars Von Trier prend d'abord le temps de nous habituer à ses personnages, filmant au plus près des acteurs, comme à son habitude, sans trop se préoccuper de la symétrie des plans dans les mouvements.
Puis vient donc, cette première scène dansée, complètement inattendue et révolutionnaire, réalisée avec une grande maestria. En reliant le rythme mécanique des machines industrielles avec l'expression des corps et des chants des ouvriers, on entre dans une autre réalisation, une autre direction, une autre conception.
A partir de là, tout va se mettre en route dans un savant jeu d'oppositions et d'harmonies.
La candeur innocente de Selma et son aveuglement progressif, face à l'aveuglement du monde qui l'entoure.
La façon de filmer du réalisateur. Scènes réelles qui nous enfoncent dans le drame, contre scènes chorégraphiées, débordantes de poésie, qui inondent le récit d'immenses bouffées d'air salutaires.
Dans une impeccable partition des acteurs, Björk transperce les cœurs les plus hermétiques, et sa prestation restera à jamais gravée dans ma mémoire comme l'une des plus touchante de l'histoire du cinéma.
Ce film sur le sacrifice est, entre autres, un fort réquisitoire contre l'exploitation des ouvriers, le pouvoir de l'argent, la corruption de l'ordre, et, bien sûr, la peine de mort.
Comment insuffler de l'espoir et de la poésie dans un monde cruel et désenchanté?
En commençant par aller voir ou revoir "Dancer in the Dark". Bouleversant!
Quelle puissance! Un film à mettre au panthéon du cinéma…Lars ne pose pas, il secoue…Il appelle à la révolte!
Un mélodrame extrême. Les parties musicales, composées et chantées par Björk, sont comme des projections mentales dans un monde magique inspiré des comédies musicales et qui servent d'évasion psychologique à une femme plongée dans la tragédie.
Dites ce que vous voulez, Björk est absolument parfaite pour ce rôle. C’est la femme restée petite fille, la fraicheur et la légèreté, l’émotion et la douceur. Peter Stormare est fantastique.
La caméra de Von Trier est juste là, juste devant son visage et leur visage, scrutant le tout avec une intense avidité, tandis que les cuts sélectionnent et allègent les plans.
Tout cela est très idiot et très essentiel.
Dites ce que vous voulez, Björk est absolument parfaite pour ce rôle. C’est la femme restée petite fille, la fraicheur et la légèreté, l’émotion et la douceur. Peter Stormare est fantastique.
La caméra de Von Trier est juste là, juste devant son visage et leur visage, scrutant le tout avec une intense avidité, tandis que les cuts sélectionnent et allègent les plans.
Tout cela est très idiot et très essentiel.
Ce film ne peut laisser indifferent, la voix de Björk, la réalisation de Von Trier et le scénario mélodramatique, tout ça nous plonge dans une histoire bouleversante. C'est entre les comédies musicales américaines, les Temps Modernes de Chaplin (1e partie du film) et les drames sociaux qu'on retrouve chez plusieurs metteurs en scène.
Encore une expérience très sensorielle cette proposition décalée de Lars Von Trier. Un mélange surprenant de comédie musicale et de drame très intimiste avec un excellent casting et une mise en scène des plus marquante. Le scénario est fort et bien trouvé et même s'il s'étire beaucoup en longueur, il est assez étoffé pour qu'on le suive assidûment. Mais la véritable force de ce Dancer in the Dark est sans nul doute possible l'interprétation magnifique de la chanteuse islandaise Björk, elle joue, chante et danse pour un véritable moment de grâce, son personnage est en outre extrêmement attachant. C'est beau, c'est dur et c'est surtout une charge appuyée anti américaine de la part de Von Trier qui pointe du doigt tous les points négatifs que l'on connaît des USA. Hormis les creux dans le rythme, c'est un très bon et beau moment de ciné.
Une explosion d'émotions : j'y ai trouvé de l'espoir malgré l'histoire tragique, avec un éloge de l'art comme échappatoire. Merveilleux. Soyez prêts à pleurer !
Je n’ai pas les mots pour décrire Dancer in The Dark. Une oeuvre ultra sombre et pessimiste à l’image de Von Trier, qui fait encore une fois un film sans concession à l’image de cette fin déchirante et brutale. Une réelle empathie se développe pour le personnage principale et même si j'ai tendance à être rebuté par cette mise en scène très théâtrale de Von Trier (qu’il hérité du Dogme95 j’imagine ?), avec une caméra très instable. Et pourtant, les magnifiques musiques et la voix de Bjork m’ont petit à petit hypnotisées dans ce grand film tragique. C'est même dommage qu’il n’y ait pas plus de scènes musicales tant c’est ce qui fait la force de Dancer In The Dark. Bref, une très belle réussite et et très émouvant.
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