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Les tuche, Le grinch, Everything everywhere all at once
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Un oncle facétieux promène son neveux dans le Paris des années 50, entre les nouveaux quartiers modernes et froids et le monde des faubourgs, des fortifs et des terrains vagues. Jacques Tati pose un regard poétique sur la disparition du monde de l'après guerre et pointe le ridicule prétentieux du monde rationnel des ingénieurs bétonneurs. Un film qui a fait date pour sa dérision et qui restera pour sa dimension prophétique. A voir et à revoir.
Papa roule dans une belle voiture et maman fait fièrement le ménage. Le couple et leur enfant vivent dans une maison futuriste où le paraitre prime sur les valeurs humaines. Jacques Tati fait revenir son personnage fétiche, Monsieur Hulot, dans cette satire pittoresque de la société moderne. Il décrit avec Mon Oncle ces deux univers de richesses. Celle des vieux quartiers de la banlieue parisienne où les chiens errent, mais où chacun vit dans la joie et la couleur et celle des villas linéaires et aseptisées où tout est contrôlé. Cependant, ce long-métrage de Jacques Tati reste gentillet et se contente d’être démonstratif dans des situations rocambolesques mis en scène avec les bruitages propres au cinéaste, qui cette fois, finissent par agacer. Mon Oncle est une œuvre structurée avec intelligence et spontanéité mais se limite à être une simple comédie.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Jacques Tati donna naissance à Monsieur Hulot cinq ans plus tôt. Et, pour ses premières aventures, l'avait emmené dans une station balnéaire en Bretagne. A une époque où les vacances au bord de la mer étaient en pleine démocratisation. Pour "Mon oncle", nous changeons de décor. Et Hulot, se retrouve propulsé dans ces nouveaux lotissements à la pointe de la modernité ayant émergé à la fin des années 50. Tati, et ce fut l'une de ses plus grandes forces, a compris que, s'il voulait que Hulot résiste à l'épreuve du temps, il était indispensable que ses aventures aient l'évolution de la société en toile de fond. Ici, l'homme au chapeau, au parapluie et à la pipe, se retrouve confronté à une modernité technologique, urbaine, domestique et électro-ménagère à laquelle il lui est impossible de s'adapter. En témoigne les nombreux gags où Hulot en découd avec les équipements nouveaux: la fontaine à eau, les portes de placard, les appareils électro-ménagers etc. Des gags dont on décèle des inspirations dans "La Party" d'Edwards et, bien plus tard, dans "Mr. Bean". Tati s'est toujours posé en observateur attentif du monde qui l'entourait. Et ses films contiennent bon nombre de messages qui nous échappent à la première vision. Messages étant le fruit de ses nombreuses observations. "Mon oncle", que l'on aime ou pas le style de Tati, est un film que l'on ne peut manquer. Et on pourrait même dire qu'il était en avance sur son temps. Mais il souffre d'un léger problème: il tend à s'essouffler dans sa dernière demi heure. Tati ne prenant pas la peine de renouveler les gags et cédant donc à la facilité. Ce qui est d'ailleurs le principal problème des films de ce cinéaste, certes bien à part et qui ne fait pas l'unanimité, mais dont le talent me parait bien difficile à contester.
Tati a la caractéristique d'être celui qui a repris le flambeau du cinéma muet : quasiment aucun gros plan et privilégiant le plan large, en enlevant presque tout dialogue, du moins de garder ceux qui font avancer l'histoire et donnent des indices, et d'apporter un soin à la bande-son, faite principalement en post-synchro, si en ayant l'ouïe fine et l'oeil attentif on peut facilement remarquer des anomalies sonores ( de l'écho dans une petite pièce ). Si le film contient de bonnes trouvailles ( les yeux de la maison ) et une moquerie de la bourgeoisie, le rythme chez Tati est toutefois lent et et plombe un peu la narration, s'appuyant parfois trop sur quelques gags ( le balayeur de rues ). L'histoire est simple, sans que certains problèmes ne soient résolus ou abordés ( une possible relation entre la voisine et Hulot ), mais avec une fin ironique, où Hulot qui en passant dans la ville la faisait vivre, son départ l'a vidé de toute activité. Le film de Tati est donc fabuleux car représentatif de son génie mais survolté il serait meilleur, néanmoins cela ne l'a pas empêché de remporter l'Oscar du meilleur film étranger.
D'un côté les grands ensembles et les pavillons bourgeois ultra-modernes; de l'autre, séparé par un muret métaphorique qui tombe en ruine, un quartier villageois qui fleure bon la France des faubourgs, la France populaire et conviviale, avec ses marchés où on s'interpelle, avec ses terrains vagues où jouent les enfants.
Le regard que Jacques Tati porte sur la coexistence de ces deux sociétés dont l'une, celle où vit son personnage Hulot, est vouée à disparaitre, est déjà nostalgique et, peut-être, un peu réac dans sa façon de moquer la modernité. Tout au long du film, Tati oppose la liberté de Monsieur Hulot, l'oncle bienaimé du petit Gérard, à l'asservissement de son beau-ftère à la société contemporaine démesurément robotisée, automatisée et minutée. à son architecture nouvelle, glaciale et dépouillée.
Tour à tour satirique et poétique, la comédie de moeurs s'installe le plus souvent dans le cadre de vie des parents bourgeois d'Hulot, lequel est bien mal à son aise dans un habitat expérimental qui fait la fierté de la famille et ravit leur snobisme. Leur attitude, autant que le mobilier et les gadgets plus ou moins fonctionnels qui conditionnent ce nouveau mode de vie, est source inépuisable de gags burlesques.
Très visuelle et peu dialoguée (pour sa part, Hulot ne prononce qu'un seul mot), la comédie relève, avec une espièglerie dénuée de méchanceté, les dysfonctionnements du modernisme. La comédie est savoureuse et sa forme, indissociable du fond, rappelle que, si Tati, acteur et remarquable mime, a conçu un personnage mémorable, il est aussi un cinéaste précis, maitrisant parfaitement sa réalisation et fourmillant d'idées.
Le regard que Jacques Tati porte sur la coexistence de ces deux sociétés dont l'une, celle où vit son personnage Hulot, est vouée à disparaitre, est déjà nostalgique et, peut-être, un peu réac dans sa façon de moquer la modernité. Tout au long du film, Tati oppose la liberté de Monsieur Hulot, l'oncle bienaimé du petit Gérard, à l'asservissement de son beau-ftère à la société contemporaine démesurément robotisée, automatisée et minutée. à son architecture nouvelle, glaciale et dépouillée.
Tour à tour satirique et poétique, la comédie de moeurs s'installe le plus souvent dans le cadre de vie des parents bourgeois d'Hulot, lequel est bien mal à son aise dans un habitat expérimental qui fait la fierté de la famille et ravit leur snobisme. Leur attitude, autant que le mobilier et les gadgets plus ou moins fonctionnels qui conditionnent ce nouveau mode de vie, est source inépuisable de gags burlesques.
Très visuelle et peu dialoguée (pour sa part, Hulot ne prononce qu'un seul mot), la comédie relève, avec une espièglerie dénuée de méchanceté, les dysfonctionnements du modernisme. La comédie est savoureuse et sa forme, indissociable du fond, rappelle que, si Tati, acteur et remarquable mime, a conçu un personnage mémorable, il est aussi un cinéaste précis, maitrisant parfaitement sa réalisation et fourmillant d'idées.
Mon deuxième Tati après Playtime, qui ne m’avait pas emballé. On retrouve la même capacité assez bluffante à donner vie à un univers singulier jusque dans les moindres détails, le même regard moqueur sur le monde moderne, mais ici on a en contrepoint le vieux Paris de Doisneau, des marchés et des bistrots, ce qui ajoute une certaine humanité à la froideur des décors rétro-futuristes qui sont montrés par ailleurs. Surtout, ce qu’il y a de plus, c’est une trame scénaristique, très rudimentaire mais qui suffit à créer un peu d’émotion et de poésie, là où Playtime était le plus souvent dans un plaisir plus formaliste.
Un film poétique est visuellement bluffant. C est le premier film de Tati que je vois j ai véritablement était attrapé par ce joli conte sur l'illusion du confort moderne. Le travail sur l utilisation des décors est remarquable avec notamment la maison de la sœur de monsieur Hulot qui paraîtrait presque pour un personnage à part entière (la formidable scène ou les vitres de la maison paraissent comme des yeux), j ai aussi adoré toutes les flèches qui guident les trajectoires des personnages. Le film est aussi très critique envers la position des femmes au foyer enfermées dans les cages dorées que sont leurs maisons. Le film est aussi une ode à l enfance et à l innocence vraiment sympathique. En revanche le film pâtit du jeu de certains acteurs qui fait vraiment vieillot, mais aussi de la scène de l apéritif et celle à l usine qui traine chacune beaucoup trop en longueur et qui gâtent un film par moment magique.
Beaucoup de jolies idées visuelles et quelques bons gags mais je reste sur ma faim, à propos du scénario qui est trop léger. Il n'y a rien de mauvais dans cet oeuvre mais rien d'exceptionnel non plus. Bien sur on peut voir dans ce film une critique de la société moderne et de consommation mais d'autres l'ont fait avant Jacques Tati et d'autres l'ont fait mieux. Le thème musical qui revient sans arrêt est un peu lourd.
On joue sans cesse sur les sons, que ce soit en intérieur ou en extérieur. Beaucoup de situations hilarantes viennent imprégner le fabuleux monde de Jacques Tati, qui interprète justement l'oncle, protagoniste de son film. Une fantastique relation entre ce dernier et son neuve qui est à la fois drôle et touchante. La maison est futuriste avec une multitude de gadgets et les parents sont vraiment caricaturés à leur summum, c'est là le charme de ce film qui joue beaucoup sur ça. Les passants, les enfants, les invités, les divers personnages sont très marqués par leurs actions avec des dialogues qui sont plus ou moins dissimulés pour que l'on soit plus captivé par se qu'ils font. Des plans originaux, une superbe bande originale très gaie et des décors à tomber à la renverse. Pour l'époque, on peut dire que ces œuvres étaient plutôt innovatrices et bien en avance par rapport à leur époque. Cependant, il y a un bémol (il en faut bien un), c'est que tout fini par être un peu longuet et que quelques évènements ont un peu vieilli, mais rien de bien méchant. "Mon Oncle" est donc à découvrir pour tous ceux qui ne l'ont encore pas vu. 14/20.
J'aime pas l'humour.
Tati filme, avec la poésie coutumière qui fut la sienne, la coincidence de deux mondes. Une oeuvre a la fois satirique et tendre mais remplis de gags visuels epoustouflants!!!
Indispensable!
Indispensable!
Jacques Tati incarne Monsieur Hulot, un personnage extravagant, loufoque, drôle, marrant et délirant.
Pascal
"Mon oncle " est d'une modernité absolue. Le soutien critique que le film obtint lors de sa sortie à la fin des années 50 ( Boris Vian aimait beaucoup "mon oncle" qu'il considérait alors comme la plus grande réussite du metteur en scène : "playtime" viendra après. ). Avec son ton habituel ( entre mime et détachement comique), Tati interroge la modernité et son utilité surtout lorsqu'elle est poussée à son extrême. Mr Hulot, célibataire, est l'oncle de Gerard, le fils de sa sœur mariée à Mr Arpel, directeur d'une entreprise florissante. Sa sœur veut aider son frère à avoir une vie meilleure et sollicite l'intervention de son mari. Le grand public ne fût jamais très sensible à l'univers de Jacques Tati. C'est vraiment dommage car mine de rien on a affaire à un réalisateur visionnaire qui avait parfaitement anticipé l'évolution qu'allait prendre la société. La modernité va t elle améliorer le sort des êtres ? Mr Hulot semble ne pas y croire et preferer une existence proche de la nature, des sentiments et des gens restés simples. L'air de rien sa démonstration est convainquante, évidente. Que vivra Gérard ? Plus de quarante ans après la sortie du film, on y est. J'aime beaucoup ce film.
Jonathan M
Je finis le visionnage de la filmographie de monsieur Tati par ce qui est pour tous : son chef d'oeuvre. Personnellement, je trouve son oeuvre linéaire. Un sens aigu de la satire sociale, en le faisant passer par du grotesque et des situations farfelues. Le mot visionnaire est indissociable du cinéaste aujourd'hui. Rien qu'à regarder l'architecture de la maison : moderne et pourtant qu'en 1958.. Au-delà ce cet aspect, l'énorme force de son cinéma réside aussi dans le : "et après le passage de l'homme?". On voit l'homme délaisser une station balnéaire pour l'hiver dans "Les vacances de Mr Hulot", l'homme qui reprend son train train quotidien après une fête de village dans "Jour de fête", l'homme noyer dans la sphère urbaniste dans ce dernier et "Playtime" ou la fin d'un grand rassemblement populaire dans "Trafic". Il met en abîme le passage de l'homme sur sa propre terre. Comment l'homogénéité des populations se formate peu à peu. Tout cela avant les années 70, ce qui soulève restropectivement beaucoup de questions. Et çà, c'est très fort.
Satirique vision du monde vu par Jacques Tati, Mon Oncle présente celui-ci comme attaqué de toute part par l'artificialité, les apparences, la standardisation. Il existe encore dans ce monde un hameau où il fait bon vivre, où l'amusement, la saleté, la bonté et l'honnêteté ne font pas peur. Tout l'intérêt du film est de voir les tentatives du monde aseptisé de s'acaparer des derniers résistants, et surtout l'effet burlesque qui en résulte. Surtout quand il s'agit de Monsieur Hulot, joué par Tati, qui est pris comme exemple ; voyez-le entrer dans une belle usine au linoléum brillant, avec ses chaussures sales et son vieux manteaux marron... Une belle histoire, qui traite également de l'enfance, et d'une opposition entre des adultes "trop adultes", qui adoptent un certain esprit de sérieux, et d'autres qui savent encore s'amuser. Les gags sont bons, la mise en scène très belle et la magie opère.
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