AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,6
6209 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
101 critiques
4
166 critiques
3
110 critiques
2
83 critiques
1
55 critiques
0
78 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Film glauque, morbide, traumatisant, fascinant, intelligent, visuellement innovant. Acteurs impeccables. Âmes sensibles s'abstenir.
Dans une maison où le silence pèse plus lourd que les cris, une famille tente de survivre à la perte et à ce qu’elle réveille. Hérédité est moins un film d’horreur qu’une tragédie familiale déguisée en cauchemar. Ari Aster y explore le deuil, la folie et la fatalité, dans une descente progressive vers l’inéluctable.
Dès les premières minutes, le film impose une atmosphère étouffante. La mise en scène, précise et oppressante, transforme le quotidien en menace. Le cadre est figé, presque clinique : chaque plan semble observé par une force invisible. Le spectateur, pris au piège avec les personnages, ressent cette angoisse rampante qui ne quitte jamais l’écran.
Hérédité brille avant tout par son écriture psychologique. Ari Aster filme une famille brisée où le deuil agit comme un poison. Le film interroge ce que l’on transmet malgré soi : les blessures, les obsessions, les silences. Derrière les apparences, il parle de la culpabilité et du poids du sang, de cette hérédité invisible qui finit toujours par resurgir. C’est une œuvre sur l’impossibilité de fuir ce que l’on porte en soi.
Toni Collette, exceptionnelle, incarne la mère avec une intensité rare. Son jeu, à la frontière du chagrin et de la folie, donne au film sa force émotionnelle. Le reste du casting se fond dans cette tension sourde, entre amour et rejet, entre besoin de comprendre et peur de savoir.
Sur le plan visuel, Hérédité impressionne par sa maîtrise. Lumières tamisées, décors minutieux, usage des maquettes : tout semble pensé pour brouiller la frontière entre le réel et la représentation. Chaque détail a un sens, chaque cadre une menace latente. Cette rigueur esthétique donne au film une dimension presque hypnotique.
Mais cette perfection a aussi ses limites. À force de lenteur et d’intensité calculée, le film finit par se refermer sur lui-même. Sa dernière partie, plus démonstrative, perd un peu de la subtilité initiale. Hérédité fascine par son ambition, mais n’échappe pas à une certaine froideur, comme si son horreur se contemplait plus qu’elle ne se vivait.
Reste un premier film impressionnant, ambitieux et dérangeant, qui ancre Ari Aster parmi les nouvelles voix du cinéma d’horreur contemporain. Hérédité n’est pas qu’une histoire de malédiction : c’est une méditation sur la peur de l’héritage, sur ce que l’on transmet sans le vouloir. Un film glaçant, cérébral, parfois trop maîtrisé, mais dont la rigueur et la tension psychologique imposent un respect certain.
Dès les premières minutes, le film impose une atmosphère étouffante. La mise en scène, précise et oppressante, transforme le quotidien en menace. Le cadre est figé, presque clinique : chaque plan semble observé par une force invisible. Le spectateur, pris au piège avec les personnages, ressent cette angoisse rampante qui ne quitte jamais l’écran.
Hérédité brille avant tout par son écriture psychologique. Ari Aster filme une famille brisée où le deuil agit comme un poison. Le film interroge ce que l’on transmet malgré soi : les blessures, les obsessions, les silences. Derrière les apparences, il parle de la culpabilité et du poids du sang, de cette hérédité invisible qui finit toujours par resurgir. C’est une œuvre sur l’impossibilité de fuir ce que l’on porte en soi.
Toni Collette, exceptionnelle, incarne la mère avec une intensité rare. Son jeu, à la frontière du chagrin et de la folie, donne au film sa force émotionnelle. Le reste du casting se fond dans cette tension sourde, entre amour et rejet, entre besoin de comprendre et peur de savoir.
Sur le plan visuel, Hérédité impressionne par sa maîtrise. Lumières tamisées, décors minutieux, usage des maquettes : tout semble pensé pour brouiller la frontière entre le réel et la représentation. Chaque détail a un sens, chaque cadre une menace latente. Cette rigueur esthétique donne au film une dimension presque hypnotique.
Mais cette perfection a aussi ses limites. À force de lenteur et d’intensité calculée, le film finit par se refermer sur lui-même. Sa dernière partie, plus démonstrative, perd un peu de la subtilité initiale. Hérédité fascine par son ambition, mais n’échappe pas à une certaine froideur, comme si son horreur se contemplait plus qu’elle ne se vivait.
Reste un premier film impressionnant, ambitieux et dérangeant, qui ancre Ari Aster parmi les nouvelles voix du cinéma d’horreur contemporain. Hérédité n’est pas qu’une histoire de malédiction : c’est une méditation sur la peur de l’héritage, sur ce que l’on transmet sans le vouloir. Un film glaçant, cérébral, parfois trop maîtrisé, mais dont la rigueur et la tension psychologique imposent un respect certain.
Tout en reprenant à son compte les principales figures du film d’épouvante « Hérédité » joue avec les attentes et déroute autant qu’il fascine. L’actrice Toni Collette livre une impressionnante prestation en mère endeuillée tandis que la réalisation du prometteur Ari Aster est d’une précision redoutable. De son rythme lancinant en passant par l’ambivalence de ses protagonistes, installant un climax nerveux, le long-métrage détonne.
Si le cinéma a pour vocation de faire vivre des émotions, Héridité n'a pas choisi les plus agréables. Ari Aster sait nous mettre mal à l'aise, peut-être même plus que nous horrifier. Ce film fait parti de ceux qui ont des scènes dont vous vous souviendrez toute votre vie et je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer des similitudes avec la mise en scène de Lars Von Trier.
La thématique du surnaturel, qui a tendance à me faire décrocher, a nettement été compensé par la capacité du réalisateur (et des acteurs) à nous mettre dans la peau des personnages, quasi tous aussi sceptiques que moi.
J'aurai préféré regarder ce film en étant dénué d'empathie, mais je l'aurais moins apprécié.
La thématique du surnaturel, qui a tendance à me faire décrocher, a nettement été compensé par la capacité du réalisateur (et des acteurs) à nous mettre dans la peau des personnages, quasi tous aussi sceptiques que moi.
J'aurai préféré regarder ce film en étant dénué d'empathie, mais je l'aurais moins apprécié.
Pas ma came côté histoire (je ne suis pas fan d’horreur), mais quel boulot sur la photo et la réal !
Des idées de mise en scène, visuelles comme sonores, qui sont superbes.
Dommage que le scénar me laisse de marbre.
Les amateurs du genre vont se régaler.
Des idées de mise en scène, visuelles comme sonores, qui sont superbes.
Dommage que le scénar me laisse de marbre.
Les amateurs du genre vont se régaler.
Le film commencé déjà très mal. La fin commencé assez bien, je commençais à avoir peur et quel fut ma surprise de voir qu'un effet de vol avait été générer par une ia
Quelle master classe une fois de plus de Toni Collette , déjà plus rien à prouvé après le chef d œuvre 6eme sens, the hours , à couteaux tirés en autres j en oublie sûrement elle revient dans un film d horreur 4,5/5 minimum et elle y est pour beaucoup , quelle actrice … tellement sous cotée , elle a une belle carrière c est certain mais elle mérite tellement 100x plus … elle a cette facultée de faire la femme détruite , choquée , abattue , triste , une personne que la vie n a pas épargnée c est dans ce rôle qu elle est la meilleure … à mes yeux la « scream Queen » par excellence ce film vous tiendra en haleine du début à la fin… content de m être fait fermer ma bouche quand je disais que nous n’ aurions plus de films d’horreur potable … j ai parlé trop vite … Ari Aster le real assez méconnu arrive avec un vrai film d horreur qui se classe directement dans le TOP5 des meilleurs films d horreur de ces 10 dernières années …
Un film "suspense horrifique" vraiment sympa, tout est bien construit et on rentre facilement dans l'histoire, avec des acteurs devenus cultes. un petit bémol sur la fin qui est un peu tirée pa rles cheveux, mais l'ensemble est vraiment "cool". déconseillé aux moins de 15 ans.
Je vais pas me faire des amis, mais Hérédité, c’est un film que j’ai littéralement détesté. On me l’avait vendu comme la pépite du cinéma d’horreur moderne, un chef-d’œuvre censé te retourner le cerveau... Au final, c’est un ramassis de scènes bancales, de surjeu et d’ennui profond.
Le film commence à peine que j’ai déjà senti le malaise — pas le bon. On perd rapidement le fil, le rythme est décousu, l’histoire part dans tous les sens sans jamais vraiment tenir debout. Et parlons franchement de la fameuse gamine : c’est pas son comportement qui dérange, c’est son visage. Il n’est pas juste étrange ou "malaisant", il fout carrément mal à l’aise. C’est censé renforcer l’ambiance oppressante, j’imagine, mais ça devient vite plus irritant que perturbant.
Et cette scène ridicule où on oblige un ado à emmener sa petite sœur allergique à une soirée d’ados ? Non seulement c’est absurde, mais c’est surtout un gros doigt levé au bon sens. Aucun parent sain d’esprit ne ferait ça. Clairement, c’est juste là pour faire avancer l’histoire de manière fainéante. On sent que c’est écrit à la truelle, sans logique.
Quant à Toni Collette… incroyable actrice, mais ici, c’est un naufrage. Elle en fait des caisses, elle crie, elle hurle, elle grimace… mais rien ne sonne juste. À croire qu’elle s’est perdue dans un téléfilm dramatique pendant que le reste du casting tournait un film d’horreur. J’ai rarement vu une actrice aussi talentueuse se noyer dans un rôle aussi mal foutu.
Visuellement, ok, y a deux trois trucs pas trop mal. L’ambiance, la lumière, les décors — ça a de la gueule. Mais quand le fond est vide, le vernis ne suffit pas. Le film se prend trop au sérieux, veut être symbolique, profond, dérangeant… mais il ne provoque rien. Ni peur, ni tension, ni choc. Juste de l’agacement.
En bref :
Hérédité, c’est un film d’horreur qui oublie d’être effrayant, une prétendue perle qui n’est qu’une coquille vide. Un scénario poussif, des personnages insupportables, une gamine au visage plus dérangeant que la mort elle-même, et une actrice de talent complètement gâchée. J’ai pas eu peur une seule seconde. Par contre, j’ai eu envie de devenir le poteau de la scène clé, juste pour mettre fin à ce calvaire.
À oublier. Vite.
Le film commence à peine que j’ai déjà senti le malaise — pas le bon. On perd rapidement le fil, le rythme est décousu, l’histoire part dans tous les sens sans jamais vraiment tenir debout. Et parlons franchement de la fameuse gamine : c’est pas son comportement qui dérange, c’est son visage. Il n’est pas juste étrange ou "malaisant", il fout carrément mal à l’aise. C’est censé renforcer l’ambiance oppressante, j’imagine, mais ça devient vite plus irritant que perturbant.
Et cette scène ridicule où on oblige un ado à emmener sa petite sœur allergique à une soirée d’ados ? Non seulement c’est absurde, mais c’est surtout un gros doigt levé au bon sens. Aucun parent sain d’esprit ne ferait ça. Clairement, c’est juste là pour faire avancer l’histoire de manière fainéante. On sent que c’est écrit à la truelle, sans logique.
Quant à Toni Collette… incroyable actrice, mais ici, c’est un naufrage. Elle en fait des caisses, elle crie, elle hurle, elle grimace… mais rien ne sonne juste. À croire qu’elle s’est perdue dans un téléfilm dramatique pendant que le reste du casting tournait un film d’horreur. J’ai rarement vu une actrice aussi talentueuse se noyer dans un rôle aussi mal foutu.
Visuellement, ok, y a deux trois trucs pas trop mal. L’ambiance, la lumière, les décors — ça a de la gueule. Mais quand le fond est vide, le vernis ne suffit pas. Le film se prend trop au sérieux, veut être symbolique, profond, dérangeant… mais il ne provoque rien. Ni peur, ni tension, ni choc. Juste de l’agacement.
En bref :
Hérédité, c’est un film d’horreur qui oublie d’être effrayant, une prétendue perle qui n’est qu’une coquille vide. Un scénario poussif, des personnages insupportables, une gamine au visage plus dérangeant que la mort elle-même, et une actrice de talent complètement gâchée. J’ai pas eu peur une seule seconde. Par contre, j’ai eu envie de devenir le poteau de la scène clé, juste pour mettre fin à ce calvaire.
À oublier. Vite.
Mortel ce film jnai rien compris la 1ere fois... puis apres analyse et recherche sur le demon j ai pu comprendre le processus , incroyable ambiance, meme la musique avec les trompettes y sont pour quelque chose, on en verra plus des films comme ca...
Superbe mise en scène d'Ari Aster. Hérédité va là où on ne l'attend pas et son scénario, sous certains aspects, rappelle celui de Rosemary's Baby.
le début du film est assez long mais les scènes d’horreur sont très original très angoissante le seul problème cnest la fin du film qui est un peuincompréhensible et tiré par les cheveux. Ça reste malgré tout un bon film d’horreur angoissant.
Avant "Midsommar" Ari Aster avait réalisé un très bon film d'épouvante, à savoir "Hereditary", un film qui commence très doucement et plonge petit à petit dans l'horreur d'une façon subtile et intelligente. L'atmosphère est sombre et pesante et ne ressemble à aucun autre film de genre. Les acteurs sont vraiment convaincants et la mise en scène est aux petits oignons. La conclusion est assez spéciale, mais elle ajoute à l'originalité du film. À découvrir sans hésitation.
Dans Hérédité, Ari Aster bâtit un drame familial sur le socle d’une malédiction transgénérationnelle, révélant avec une rigueur implacable ce que l’hérédité, au sens biologique comme psychique, contient de fatalité. Le titre même du film convoque d’emblée un lexique médical : celui de la transmission des caractères, des tares, des pathologies. Mais cette généalogie est ici autant génétique qu’ésotérique. Ce que les personnages héritent n’est pas seulement l’ADN de leurs ascendants, mais aussi un fardeau invisible, une mémoire traumatique, un culte occulte — autrement dit, un destin.
Le film s’ancre dans une lecture psychanalytique du deuil, où le deuil pathologique devient la matrice d’une désintégration identitaire. Annie, artiste miniaturiste et mère endeuillée, tente de contenir l’horreur dans des cadres : spoiler: elle reconstruit en réduction les scènes du drame familial comme pour les exorciser.
Or cette tentative de maîtrise esthétique devient elle-même symptôme. Le refoulement échoue. Les pulsions — de mort, de haine, de filiation — percent. Le huis clos familial devient le théâtre d’une angoisse archaïque : celle de la dépossession du soi, de l’envahissement par l’Autre (le mort, l’enfant, la mère, le démon). On pourrait parler, ici, d’un effondrement de la frontière entre le moi et le non-moi, au sens freudien — là où s’immisce la psychose.
Philosophiquement, Hérédité pose la question du libre arbitre à l’ère de la biologie. Si nos actes sont déterminés par des structures génétiques, familiales, sociales et inconscientes, que reste-t-il de la liberté ? Le personnage de Peter, adolescent mutique et coupable d’un drame qu’il n’a pas voulu, incarne cette tension. spoiler: Il est le réceptacle malgré lui d’un mal qui le dépasse, littéralement un hôte pour le démon Paimon.
Sa subjectivité se délite peu à peu, jusqu’à sa destruction finale. L’individu n’est plus qu’un nœud transitoire dans une chaîne de transmission — biologique, psychique, démoniaque. Une lecture spinoziste du film y verrait la démonstration brutale que « l’homme n’est pas un empire dans un empire » : il est déterminé dans son essence même.
Dans une perspective médicale, Hérédité opère un brouillage volontaire entre la psychiatrie et la possession. L’histoire familiale est marquée par des diagnostics : schizophrénie, dissociation de l’identité, psychose maniaco-dépressive. Mais le film refuse l’approche nosographique rigide : chaque symptôme peut aussi bien relever d’une entité pathologique que d’une malédiction surnaturelle. Ce flou entretient une angoisse constante, car il rend impossible toute catharsis rationalisante. On pourrait même dire que Hérédité est un anti-case report : il subvertit l’illusion que nommer une pathologie permet de la contenir.
La violence, dans ce film, n’est jamais gratuite. Elle surgit comme conséquence logique d’un engrenage tragique. Elle n’est pas tant spectaculaire qu’intérieure, lente, insidieuse, dissociative. On n’est pas dans l’explosion mais dans l’érosion. L’horreur ne réside pas dans le sang, mais dans l’impossibilité de se soustraire à l’histoire familiale. spoiler: La décapitation de Charlie, l’incendie, l’auto-mutilation, la mort du père
— autant de moments où le corps devient le lieu d’une vérité terrible : celle d’une transmission létale, d’un passage de relais qui, loin de sauver, condamne. Ce n’est pas une violence cathartique, mais une violence cumulative, chronique, systémique. Une violence généalogique.
Enfin, le film se clôt sur un renversement total des valeurs. Ce n’est pas le salut, mais l’adhésion à la monstruosité, à l’inhumain, qui constitue le point d’orgue. spoiler: L’adoration finale de Paimon n’est pas tant une chute qu’un aboutissement : l’homme, vidé de sa liberté, de son humanité, devient enfin un vecteur parfait de transmission. L’hérédité, au sens plein, a triomphé.
Le film s’ancre dans une lecture psychanalytique du deuil, où le deuil pathologique devient la matrice d’une désintégration identitaire. Annie, artiste miniaturiste et mère endeuillée, tente de contenir l’horreur dans des cadres : spoiler: elle reconstruit en réduction les scènes du drame familial comme pour les exorciser.
Or cette tentative de maîtrise esthétique devient elle-même symptôme. Le refoulement échoue. Les pulsions — de mort, de haine, de filiation — percent. Le huis clos familial devient le théâtre d’une angoisse archaïque : celle de la dépossession du soi, de l’envahissement par l’Autre (le mort, l’enfant, la mère, le démon). On pourrait parler, ici, d’un effondrement de la frontière entre le moi et le non-moi, au sens freudien — là où s’immisce la psychose.
Philosophiquement, Hérédité pose la question du libre arbitre à l’ère de la biologie. Si nos actes sont déterminés par des structures génétiques, familiales, sociales et inconscientes, que reste-t-il de la liberté ? Le personnage de Peter, adolescent mutique et coupable d’un drame qu’il n’a pas voulu, incarne cette tension. spoiler: Il est le réceptacle malgré lui d’un mal qui le dépasse, littéralement un hôte pour le démon Paimon.
Sa subjectivité se délite peu à peu, jusqu’à sa destruction finale. L’individu n’est plus qu’un nœud transitoire dans une chaîne de transmission — biologique, psychique, démoniaque. Une lecture spinoziste du film y verrait la démonstration brutale que « l’homme n’est pas un empire dans un empire » : il est déterminé dans son essence même.
Dans une perspective médicale, Hérédité opère un brouillage volontaire entre la psychiatrie et la possession. L’histoire familiale est marquée par des diagnostics : schizophrénie, dissociation de l’identité, psychose maniaco-dépressive. Mais le film refuse l’approche nosographique rigide : chaque symptôme peut aussi bien relever d’une entité pathologique que d’une malédiction surnaturelle. Ce flou entretient une angoisse constante, car il rend impossible toute catharsis rationalisante. On pourrait même dire que Hérédité est un anti-case report : il subvertit l’illusion que nommer une pathologie permet de la contenir.
La violence, dans ce film, n’est jamais gratuite. Elle surgit comme conséquence logique d’un engrenage tragique. Elle n’est pas tant spectaculaire qu’intérieure, lente, insidieuse, dissociative. On n’est pas dans l’explosion mais dans l’érosion. L’horreur ne réside pas dans le sang, mais dans l’impossibilité de se soustraire à l’histoire familiale. spoiler: La décapitation de Charlie, l’incendie, l’auto-mutilation, la mort du père
— autant de moments où le corps devient le lieu d’une vérité terrible : celle d’une transmission létale, d’un passage de relais qui, loin de sauver, condamne. Ce n’est pas une violence cathartique, mais une violence cumulative, chronique, systémique. Une violence généalogique.
Enfin, le film se clôt sur un renversement total des valeurs. Ce n’est pas le salut, mais l’adhésion à la monstruosité, à l’inhumain, qui constitue le point d’orgue. spoiler: L’adoration finale de Paimon n’est pas tant une chute qu’un aboutissement : l’homme, vidé de sa liberté, de son humanité, devient enfin un vecteur parfait de transmission. L’hérédité, au sens plein, a triomphé.
Hérédité est un film avec quelques longueurs, mais qui, au final, ne servent pas à rien : grâce à elles, on comprend chaque partie de l’intrigue.
Dans ce film, on trouve de l’action, du mystère, et surtout une angoisse grandissante au fil du récit.
Comme souvent, j’ai été déçu par la fin — mais c’est le cas pour la plupart des films d’horreur.
Personnellement, j’avais imaginé une autre fin, mais je pense qu’elle aurait déçu plus d’un
Dans ce film, on trouve de l’action, du mystère, et surtout une angoisse grandissante au fil du récit.
Comme souvent, j’ai été déçu par la fin — mais c’est le cas pour la plupart des films d’horreur.
Personnellement, j’avais imaginé une autre fin, mais je pense qu’elle aurait déçu plus d’un
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse