AlloCiné
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Une excellente surprise de la part de Netflix.
C'est l'histoire de plusieurs personnages qui vont être mené à se rencontrer et à être confronter à des situations tragiques évoquant la perversité de la croyance aveugle au christianisme , des traumatismes liés aux visions d'horreur de la guerre , des routines de tueurs en série , d'une police corrompue et d'une quête de vengeance.
Tout le film est enrobé d'une tension bien dosé , le spectateur est toujours surpris par les événements.
Chaque personnage est très bien écrit et ils sont tous interprétés par des acteurs au top faisant un casting incroyable.
Que se soit Robert Pattinson en prêtre que l'on aime détester , Bill Skarsgärd qui est terrifiant , Haley Bennet qui nous a tous surpris lors d'une certaine scène , ou encore Tom Holland qui nous offre ici sa meilleure prestation et qui nous montre que ce n'est pas parce qu'on le connaît en Spider-Man qu'il est mauvais acteur.
On peut aussi noter une très bonne mise en scène avec certaines séquences qui nous scotchent à notre siège.
Lé scénario est très bien écrit et nous donne envie de lire le livre dont il est tiré écrit par Donald Ray Pollock en 2011.
Ce film nous propose aussi des décors travaillés et collant à l'atmosphère du film comme la croix chrétienne dans la forêt ou l'église blanche de partout cachant le sombre à l'intérieur.
Nous pouvons citer de grands retournements de situations qui nous surprennent toujours même après plusieurs visionnages.
Les seuls défauts que nous pouvons observer sont qu'il traîne parfois en longueur et qu'il est très pessimiste mais c'est plus selon les goûts de chacun , personnellement j'ai beaucoup aimé cette ambiance pessimiste qui ajoute une vraie atmosphère au film.
Pour conclure , une grande audace de la part de Netflix d'offrir un contenu aussi radical et cela donne de la fraîcheur à la plateforme.
L'un des meilleurs films de cette année que je ne peux que vous conseiller.
C'est l'histoire de plusieurs personnages qui vont être mené à se rencontrer et à être confronter à des situations tragiques évoquant la perversité de la croyance aveugle au christianisme , des traumatismes liés aux visions d'horreur de la guerre , des routines de tueurs en série , d'une police corrompue et d'une quête de vengeance.
Tout le film est enrobé d'une tension bien dosé , le spectateur est toujours surpris par les événements.
Chaque personnage est très bien écrit et ils sont tous interprétés par des acteurs au top faisant un casting incroyable.
Que se soit Robert Pattinson en prêtre que l'on aime détester , Bill Skarsgärd qui est terrifiant , Haley Bennet qui nous a tous surpris lors d'une certaine scène , ou encore Tom Holland qui nous offre ici sa meilleure prestation et qui nous montre que ce n'est pas parce qu'on le connaît en Spider-Man qu'il est mauvais acteur.
On peut aussi noter une très bonne mise en scène avec certaines séquences qui nous scotchent à notre siège.
Lé scénario est très bien écrit et nous donne envie de lire le livre dont il est tiré écrit par Donald Ray Pollock en 2011.
Ce film nous propose aussi des décors travaillés et collant à l'atmosphère du film comme la croix chrétienne dans la forêt ou l'église blanche de partout cachant le sombre à l'intérieur.
Nous pouvons citer de grands retournements de situations qui nous surprennent toujours même après plusieurs visionnages.
Les seuls défauts que nous pouvons observer sont qu'il traîne parfois en longueur et qu'il est très pessimiste mais c'est plus selon les goûts de chacun , personnellement j'ai beaucoup aimé cette ambiance pessimiste qui ajoute une vraie atmosphère au film.
Pour conclure , une grande audace de la part de Netflix d'offrir un contenu aussi radical et cela donne de la fraîcheur à la plateforme.
L'un des meilleurs films de cette année que je ne peux que vous conseiller.
J'ai, comme d'habitude, beaucoup de mal avec les productions cinématographiques Netflix. Celle-ci, réalisée par Antonio Campos et sortie en 2020, n'est de nouveau pas vraiment à mon goût. Production qui a pourtant beaucoup fait parler d'elle, notamment grâce à son énorme casting et à sa bande annonce plutôt intrigante. Même si je précise tout de même que le synopsis ne me tentait pas vraiment à la base, j'ai tout de même voulu me lancer dans l'aventure afin de voir ce que ça donnait, surtout qu'il a de bonnes critiques, à la fois presse et spectateurs. Mais malheureusement, je me suis retrouvé plongé dans un univers qui ne me ressemble et ne m'intéresse pas du tout. Néanmoins, ma note reste tout à fait objective car si j'avais vraiment voulu être honnête envers moi-même, elle aurait été bien plus basse, mais le film possède des qualités que je ne peux réfuter. Tout d'abord, l'ambiance est excellente, on ne peut pas enlever ça au film, elle contribue énormément à cette histoire sombre et poisseuse. Je n'ai d'ailleurs pas lu le roman éponyme de Donald Ray Pollock et je ne pourrai ainsi pas le comparer au film. Pour en revenir à ce dernier, je trouve également que l'histoire est plutôt bien ficelée. Nous avons pourtant énormément de mal à nous mettre dedans car elle part dans tous les sens mais nous nous apercevrons que ce sont des personnages dont les destins se rencontrent à un moment ou un autre (ceci n'est d'ailleurs pas du spoil). Néanmoins, je trouve que ce n'est pas très bien mis en place, nous avons tout d'abord la voix off qui nous donne une tonne d'informations à la minute, une tonne de personnages (c'est difficile de tout retenir au début du film) et puis le film s'amuse ensuite à déplacer son intrigue dans l'espace et dans le temps. Il faut donc être bien accroché afin de ne pas perdre le fil ! Que l'intrigue soit très lente n'est pas vraiment un problème ici puisque cela participe à l'ambiance un peu glauque mais ce n'est pas ce qui va nous aider à accrocher à l'histoire en tout cas. Bref, c'est très bien de vouloir faire une histoire très violente qui questionne ce genre de zones rurales américaines tout en émettant une critique du fanatisme religieux. Mais où cela nous mène-t-il finalement ? Ce que je regrette énormément, c'est que le film prépare tellement le terrain avec son ambiance oppressante, ses personnages tantôt héroïques, tantôt déséquilibrés que nous n'avons pas de fin aboutie, pas de morale. Quel est le but du film finalement ? On a l'impression que le film s'arrête en cours de route (et pourtant, qu'est-ce qu'il est long !) et nous laisse en plan avec cette violence qu'on nous a balancé à la tronche pendant deux heures. Violence d'ailleurs quelques fois un peu gratuite, mais ça c'est souvent le problème avec les américains, quand ils ne sont pas ultra-prudes, ils sont ultra-violents. Parce-que quand même, le personnage principal n'a vraiment pas de bol, je trouve le tout très poussif, cela n'en devient même plus crédible tellement il lui arrive de tuiles. Enfin bon, pour en revenir sur les points positifs, la mise en scène est très bonne et les acteurs sont tous excellents avec des accents et des gestuelles travaillées. "Le Diable, tout le temps" est donc un film que je n'ai pas réussi à comprendre je pense et qui possède de toute manière, enfin à mon sens, de grosses lacunes un peu camouflées par le casting cinq étoiles et l'ambiance travaillée.
Vinz1
Adaptation du roman éponyme de Donald Ray Pollock, ce portrait choral plein de désespoir s’étend sur une trentaine d’années dans un centre des Etats-Unis poisseux qui respire la misère et où la religion prend une place importante dans la vie de tout un chacun. Entre ceux qui ne croient plus en un Dieu qui les a abandonnés, ceux qui acceptent leur sort et les autres qui commettent les pires atrocités en son nom, chacun évoluera selon ses propres croyances de façon plus ou moins tragique. Nanti d’un casting attrayant (Robert Pattinson, Jason Clarke, Bill Skarsgard, qui sortent tous de leur zone de confort habituelle), ce film manque tout de même d’un « je-ne sais-quoi » qui font les chefs-d’œuvre, peut-être parce que justement il est tiré d’un roman qui en était un et que les adaptations cinématographiques égalent rarement le matériau d’origine !?
pas mal... film noir qui accumule drame sur drame sous fond de fondamentalisme religieux... une belle brochette d acteurs... mise en scène très classique en somme... globalement le film est assez long, lent et déprimant... pas transcendant pour ma part...
Vu The Devil All The Time On suit la vie de plusieurs personnages sur plusieurs années qui ont sans le savoir un destin lié film mêlant fanatisme religieux, Un Thriller dramatique très bien interprété avec un scénario qui tient la route Bravo ⭐⭐⭐
Ce fil est l'adaptation d'un romain. Et il s'agit là d'une excellente adaptation. Ce drame de 2h20 est passionnant, l'histoire de chaque personnage est en réalité liée. Le film est passionnant. Il' s'agit pour moi d'une des meilleurs production Netflix. Le casting est excellent ! A voir... pour ceux qui s'attendent à voir un thrilleur effréné passer votre chemin.
Ici les morts s'enchaînent, le destin s'acharne aveuglément. On pourrait presque être dans un film des frères Coen s'il y avait un tant soit peu d'humour. Or, il n'y en a pas. Tout ici est âpre, brut, sans pitié, et on a l'impression que tout n'est que violence et injustice. Aucun secours à espérer, ni du côté des autorités morales, ni des autorités (Police) toutes corrompues. L'image de la religion est omniprésente,
spoiler:
Jésus est cité y compris (selon moi) avec la dernière scène avec le conducteur du minivan. J'interprète celle-ci, comme si le fils avait gagné son ticket pour le paradis, malgré les meurtres qu'il a commis, il n'en a néanmoins pas été "mauvais" pour autant. Il y a peu de gens à sauver dans cette histoire, mais lui est une âme à sauver.
Les acteurs sont tous bons, mais une mise en scène un peu trop impersonnelle, qui ne favorise pas trop l'introspection (façon Terence Malick ou Clint Eastwood dans "Un Monde parfait"), empêche ce film d'être le grand film qu'il aurait pu être. Ca reste cependant un bon film au sujet fort et intemporel.
Les acteurs sont tous bons, mais une mise en scène un peu trop impersonnelle, qui ne favorise pas trop l'introspection (façon Terence Malick ou Clint Eastwood dans "Un Monde parfait"), empêche ce film d'être le grand film qu'il aurait pu être. Ca reste cependant un bon film au sujet fort et intemporel.
Chroniques d'une Amérique dégénérée, redneck et pieuse. La folie des hommes vue sous les versets de la Bible et une brochette d'acteurs offrant des partitions surprenantes, Tom Holland en tête. Le film est un livre choral dont les pages âpres enfoncent le spectateur dans un récit tragique et poisseux où personnages et époques se mêlent pour déboucher sur un épilogue apaisé.
S'il n'est pas parfait, il mérite la séance.
S'il n'est pas parfait, il mérite la séance.
Clémentine K.
J'ai apprécié ce film. Long, sous des airs d'épopée américaine, il m'a rappelé des longs films des années 90s. L'intrigue tient en haleine, le cadre dépayse et les acteurs sont très bons.
"Ah, elle est belle, l'Eglise..." Le Diable, tout le temps, annonce la couleur dans son titre : chaque groupe de personnages est perverti par un abus de la religion (fanatisme, abus de confiance...) et c'est au jeune garçon traumatisé par ces expériences de faire le ménage à sa façon, en vendant lui-même son âme au Diable (il devient un
spoiler:
meurtrier de sang-froid
). Aussi, si pour vous la religion est un sujet sensible, faites dès à présent demi-tour, car le film se plaît à mettre de grands coups de pieds dans la fourmilière pour ébranler tout ce monde. Précisons quand même qu'il n'a nullement vocation à offenser ni à dénigrer les croyances de chacun, mais le parti-pris est d'accentuer, de regrouper, de souligner les excès qui se sont produits, donc il peut sembler (si on le lit au premier degré et avec le moins de réflexion possible) comme blasphématoire, mais en ce cas on n'aura pas compris qu'il critique non pas la foi mais au contraire le fanatisme abusif. Ainsi, si vous tentez le road-trip dans cet univers perverti, vous entrerez en collision frontale avec un père de famille fanatique (limite satanique) complètement timbré et dangereux (on a encore mal pour le chien...et l'enfant, évidemment), puis vous assisterez aux abus sexuels d'un pasteur écœurant (brillant Robert Pattinson, comme d'habitude possédé par son sujet), et enfin vous pourrez suivre un couple à la Bonnie and Clyde en version rituels photographiques malsains (et mortels)... Bref, une joyeuse petite virée en perspective, et si le final décroit un peu en intensité (la course-poursuite après le jeune homme est moins palpitante que le cœur du film), on ne peut que se rappeler de l'excellence du rythme (passant harmonieusement d'une intrigue à l'autre), des acteurs (tant Tom Holland que Robert Pattinson sont convaincants) et évidemment de l'uppercut qu'il porte au fanatisme (K.O. en un coup). Une mise en image crue et sans concession d'une liste (malheureusement non exhaustive) des dérapages malsains au sein de la foi, qui n'ont évidemment plus rien de chrétien.
). Aussi, si pour vous la religion est un sujet sensible, faites dès à présent demi-tour, car le film se plaît à mettre de grands coups de pieds dans la fourmilière pour ébranler tout ce monde. Précisons quand même qu'il n'a nullement vocation à offenser ni à dénigrer les croyances de chacun, mais le parti-pris est d'accentuer, de regrouper, de souligner les excès qui se sont produits, donc il peut sembler (si on le lit au premier degré et avec le moins de réflexion possible) comme blasphématoire, mais en ce cas on n'aura pas compris qu'il critique non pas la foi mais au contraire le fanatisme abusif. Ainsi, si vous tentez le road-trip dans cet univers perverti, vous entrerez en collision frontale avec un père de famille fanatique (limite satanique) complètement timbré et dangereux (on a encore mal pour le chien...et l'enfant, évidemment), puis vous assisterez aux abus sexuels d'un pasteur écœurant (brillant Robert Pattinson, comme d'habitude possédé par son sujet), et enfin vous pourrez suivre un couple à la Bonnie and Clyde en version rituels photographiques malsains (et mortels)... Bref, une joyeuse petite virée en perspective, et si le final décroit un peu en intensité (la course-poursuite après le jeune homme est moins palpitante que le cœur du film), on ne peut que se rappeler de l'excellence du rythme (passant harmonieusement d'une intrigue à l'autre), des acteurs (tant Tom Holland que Robert Pattinson sont convaincants) et évidemment de l'uppercut qu'il porte au fanatisme (K.O. en un coup). Une mise en image crue et sans concession d'une liste (malheureusement non exhaustive) des dérapages malsains au sein de la foi, qui n'ont évidemment plus rien de chrétien.
orlandolove
La douceur et l'élégance de la mise en scène contrastent avec l’extrême noirceur du film et des personnages, emportés dans un tourbillon de violence. Le montage, pourtant pas évident entre les différentes époques et les nombreux protagonistes, est parfaitement réussi. Et les acteurs sont au diapason.
Etonnement surpris par ce film qui était dans mes suggestions. On a souvent l'image d'un Tom Holland associé à Spiderman et son style enfantin/adolescent. Mais dans ce film on retrouve une toute version d'acting qui souligne sa polyvalence. En effet déjà que dans "Au coeur de l'océan" j'avais été surpris par la force avec laquelle il arrivait à transmettre quelque chose au public, j'ai ici été d'autant plus surpris. Ce film paraît parfois un peu décousu et on a parfois tendance à se détacher un peu mais après la première heure tout s'enchaîne très bien et la fin est haletante. Les personnages sont très travaillés et certains très intrigants. La boucle entre la mère et la fille est parfaitement restituée et permet un ajout d'une ambiance vraiment spéciale qui s'attaque au fanatisme des religieux et aux abus que ceux-ci exercent. Tout ça pour dire que ce film était intriguant et m'a surpris jusqu'au bout.
Excellent film qui traite d'un sujet assez complexe mais qui le fait à merveille. Un casting de folie et des scènes vraiment superbes. Je le conseille fortement. 4/5.
S’il repose sur certains motifs récurrents, le Southern Gothic n’en reste pas moins l’un des courants littéraires américains les plus fascinants qui soient et les films qui en sont adaptés ont eux-mêmes pour habitude d’être un peu plus remarquables que la moyenne. Rien que durant les premières minutes du ‘Diable, tout le temps’, on a l’impression persistante d’entendre Stephen King raconter une de ses nouvelles “non-fantastiques”, avec sa manière inimitable de soulever le tapis propret qui recouvre les petits villes rurales pour en dévoiler la pourriture cachée et les secrets les plus inavouables. En fait, c’est un certain Donald Ray Pollock, auteur tardif du bouquin en question, qui s’en charge mais le procédé reste identique, et semble tout aussi maîtrisé que chez l’écrivain du Maine. Pendant vingt ans, de 1947 à 1965, les destinées de plusieurs personnages vont se croiser, sans qu’ils se connaissent directement, dans cette région au confluent de l’Ohio et de la Virginie occidentale. Le casting est de très grande classe (Tom Holland, Robert Pattinson, Jason Clarke, Riley Keough,...) mais la présence de ces acteurs bankables n’implique pas qu’on se retrouve devant un Thriller trop évident, un polar trop littéral et encore moins du surnaturel à la petite semaine. Si le recours permanent aux flash-backs ne semble pas totalement maîtrisé et rend parfois l’ensemble fouillis, le concept du “Diable, tout le temps’ fonctionne à merveille : il repose sur une abstraction, sur l’idée d’une transmission invisible et intangible du Mal, qui irrigue des familles et des régions entières, et va jusqu’à orchestrer les rencontre fortuites et répétées de ses principaux vaisseaux. Si le “Diable” n’apparaît jamais, cela ne signifie pas pour autant qu’il n’existe pas, dans cette région du monde où religiosité et vertu ne sont érigées au rang de vertu cardinale que pour servir de contrepoids au vice qui corrompt les âmes, peut-être plus qu’ailleurs. Un tel film, à l’exception de ses rares explosions de violence, pourra sembler lent et décousu, donner l’impression de ne rien avoir à dire et de battre la campagne à la recherche de liens qui n’en sont pas : c’est peut-être là que se trouve la limite des adaptations de ce genre de littérature, et c’est la raison pour laquelle ‘’Le diable, tout le temps’ demande qu’on le laisse infuser car le plaisir qu’on en tirera tient surtout aux horreurs qui se dissimulent entre les images, au-delà des événements qui sont présentés à l’écran, et qu’il sera de la responsabilité du spectateur d’exhumer et d’inclure dans sa représentation mentale du récit.
The Devil All the Time est à ce point engoncé dans le désespoir des situations qu’il met en place que sa démarche tend rapidement à se séparer de la forme qui l’habille : nous comprenons vite et bien que le réalisateur, à l’instar du romancier dont il adapte l’œuvre, se saisit du mal comme d’un thème soumis à une série de variations. Un mal d’essence religieuse, qui ne cesse de s’articuler avec son versant opposé, à savoir le bien, pour interroger les destinées de ses personnages qui toutes se croisent et se détruisent à un moment donné. Le film est une lente dégradation de toute chose, et Antonio Campos la filme avec une platitude et une complaisance telles qu’il annihile la charge négative et malsaine : en lieu et place, une défilade de poses figées dans le temps et l’espace, dont les retournements, quoique rendus confus par l’enchâssement des récits et les nombreux flashbacks, s’avèrent prévisibles et décevants. On pense beaucoup au remarquable The Place Beyond the Pines (Derek Cianfrance, 2012) qui investissait à juste titre sa tragédie chorale par le prisme d’une esthétique à la croisée du réalisme et de l’onirisme ; il bénéficiait également d’acteurs magistralement dirigés, ce qui n’est pas le cas ici. Si les comédiens sont bons, leur direction laisse à désirer, les contraint à grimacer ou à jouer l’absence de jeu et d’expressions. Il y a quelque chose d’artificiel dans The Devil All the Time qui rend sa reconstitution historique caduque et aguicheuse, de la même façon que James Franco s’improvisait metteur en scène dans le mauvais As I Lay Dying (2013). Reste une noirceur appréciable, portée par la voix off du romancier lui-même en version originale.
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