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Vraiment formidable et très émouvant
La vie de ces jeunes musiciens tentant de vivre rock de la Russie encore soviétique
La vie de ces jeunes musiciens tentant de vivre rock de la Russie encore soviétique
Leto est l'un de ces rares films qui savent comment parler à votre cœur et réveiller tous les rêves auxquels vous n’avez jamais pensé. Leto est un petit bijou celui dans lequel réside une force si puissante et percutante mais aussi une beauté que l'on ne peut qu'admirer. Le film nous place dans la scène rock underground de la fin de l'Union soviétique. Elle s'installe dans un climat où le changement est demandé mais aussi ressenti, l'époque de la perestroïka. Mais pourtant le contrôle de la culture est vraiment fort. La manière dont les jeunes veulent s'exprimer par la musique qu'ils écoutent et font (musique inspirée de nombreux groupes de rock occidentaux) ne se limite qu'aux entrepôts abandonnés dont l'accès est restreint sous le contrôle de la police du régime. Ce climat créatif est toujours contenu mais ne semble jamais oppressant pour le spectateur ni pour les personnages qui agissent réellement avec une grande liberté. Et c'est notamment grâce à la mise en scène de Serebrennikov. Il utilise tous les artifices du cinéma et repousse les limites de la mise en scène pour créer son propre univers. Le noir et blanc crée une atmosphère d'une telle simplicité mais pleine de possibilités. C'est pourquoi je m’étonne qu'il n'ait pas remporté un seul prix à Cannes alors que c'est l'un des films qui valait vraiment la peine de gagner une distinction. Ce serait l'occasion de donner une grande impulsion à ce cinéma créatif, fou et ambitieux. Ce serait l'occasion de reconnaître le talent et la vision de Serebrennikov qui nous le savons sont mis en péril par des éléments qu'il ne maîtrise pas...
Un poil surfait mais psychédélique et bien fait. Bien filmé, bien joué, bien édité. On passe un bon moment dans un univers de rock russe
Un film formidable d'où émane une grande poésie. La jeunesse russe de ma génération avait les mêmes délires que nous ici.
J'ai fait la connaissance de Viktor Tsoï, chanteur et compositeur du célèbre groupe rock russe Kino.
Même si je n'ai pas compris toutes les subtilités de la musique de Viktor, j'ai aimé suivre Mike qui le prend sous son aile.
J'ai aimé que le réalisateur montre une société où tout est fermé et cadenassé pour que rien ne bouge.
J'ai trouvé amusant que parfois a pluie tombe à l’envers.
Quelques touches de couleur et des dessins dans ce film en NB. Dessins parfois de Mike Naoumenko, chanteur et compositeur de Zoopark.
J'ai aimé les passants qui chantent Lou Reed ou Iggy Pop, impensable à cette époque à Léningrad.
J'ai aimé cet étrange personnage qui peut arrêter le temps et laisser la folie advenir.
La musique comme liberté.
Même si je n'ai pas compris toutes les subtilités de la musique de Viktor, j'ai aimé suivre Mike qui le prend sous son aile.
J'ai aimé que le réalisateur montre une société où tout est fermé et cadenassé pour que rien ne bouge.
J'ai trouvé amusant que parfois a pluie tombe à l’envers.
Quelques touches de couleur et des dessins dans ce film en NB. Dessins parfois de Mike Naoumenko, chanteur et compositeur de Zoopark.
J'ai aimé les passants qui chantent Lou Reed ou Iggy Pop, impensable à cette époque à Léningrad.
J'ai aimé cet étrange personnage qui peut arrêter le temps et laisser la folie advenir.
La musique comme liberté.
Film sur le rock underground soviétique juste avant la pérestroïka et l’éclosion de sa figure légendaire, Viktor Tsoi, l’un des premiers rockeurs soviétiques à introduire des thèmes politiques dans sa musique. Pour mieux contrôler les activités de l’underground, les autorités mettent à disposition des fans de musique occidentale, le Rock Club de Leningrad. Ce mariage de la carpe et du lapin est délicieusement illustré dans le film. La bande musicale du film est superbe, voire sublime lorsqu’elle accompagne les scènes oniriques qui font basculer la réalité dans l’univers des possibles. Cette ode à la liberté et à la création sous-tend également la relation triangulaire qui s’etablit entre Viktor, Mike et Natacha.
Les critiques de la presse et des spectateurs sont très flatteurs. Pour ma part je me suis vraiment ennuyé pendant ce film que je trouve creux. Faire un film sur le début de carrière de musiciens connus ne suffit pas à faire un film. Celui-ci manque vraiment de contenu.
Hymne à la liberté dans une URSS encore engluée sous une chape de plomb, pro soviétique et anti ocident. Le rock est ici une arme de libération massive. Réalisation inventive, personnages attachants. A voir absolument.
Partagé, je le suis entre aimer et ne pas aimer ce film. Film que j'ai trouvé ennuyeux au début, trop long et pas de véritables plans pour mieux apprécier ceux qui vivaient cette situation de l'époque URSS très bridée. Quelques bon points concernant l'atmosphère grise tournée en noir et blanc avec des personnages sans espoir et perdus de cette période qui se transforme pour les jeunes. Quelques scènes délirantes.
Très original et novateur. Bon cinéma. Un musicien rock déja confirmé, se sent enfermé dans ses références anglo-saxonnes et ses concerts bien comme il faut. Faut dire que ce n'est pas simple en URSS d'être un rockeur novateur. En découvrant le talent d'un jeune et de son acolyte, il croit voir en lui le nouveau dylan russe ( enfin, il semble plutôt venir de Mongolie au premier abord). Une relation très particulière va s'établir entre lui, sa femme et le jeune surdoué.
Un personnage en fil conducteur nous suit dans des situation déjantées comme on aurait bien voulu qu'elles se déroulent...mais non, ce n'était que du rock.
Vous n'y comprenez rien ? allez donc voir le film au lieu de lire mes critiques.
Un personnage en fil conducteur nous suit dans des situation déjantées comme on aurait bien voulu qu'elles se déroulent...mais non, ce n'était que du rock.
Vous n'y comprenez rien ? allez donc voir le film au lieu de lire mes critiques.
Un très bon film. Des personnages justes, une mise en scène originale pour décrire la créativité des gens dans cet univers si gris.
J'ai été bouleversée par cette histoire.
J'ai été bouleversée par cette histoire.
Vous souvenez-vous des émissions dominicales de Jacques Martin où chaque spectateur restait assis sagement sur son siège, le doigt sur la couture, plusieurs heures d’affilée ? Jusqu’au milieu des années 80, c’est exactement à cela que ressemblait l’auditoire de la scène rock soviétique.
Immobile, bridé, et pourtant ivre de musique. Une véritable bombe à retardement…
Leto, c’est avant tout un biopic frais et original sur l’ascension d’un jeune guitariste compositeur, Viktor Tsoi, et la naissance de son groupe devenu culte en Russie : Kino. C’est aussi un regard plein de tendresse sur ses aspirations et son entourage : de gentils rebelles, soucieux de choisir eux-mêmes leurs modèles, et qui font preuve d’un réel sens de l’entraide, sans jamais manifester de jalousie, ni d’esprit de compétition.
Si l’intrique est assez convenue (la rencontre de Viktor avec Mike son mentor, son amourette avec la compagne de ce dernier), ce film est tout d’abord une claque esthétique, alternant les plans d’ensemble d’une pureté saisissante, et les saynètes improbables, agrémentées de graffs numériques, où protagonistes, ouvriers, babouchkas se font l’écho des Sex Pistols, Iggy Pop, etc, à la manière d’une comédie musicale survoltée.
Le film est également une réussite grâce au jeu subtil, tout en retenue des trois principaux acteurs, accompagné d’une magnifique bande son : Lou Reed, Marc Bolan, Bavid Bowie, sans oublier Kino évidemment…
Immobile, bridé, et pourtant ivre de musique. Une véritable bombe à retardement…
Leto, c’est avant tout un biopic frais et original sur l’ascension d’un jeune guitariste compositeur, Viktor Tsoi, et la naissance de son groupe devenu culte en Russie : Kino. C’est aussi un regard plein de tendresse sur ses aspirations et son entourage : de gentils rebelles, soucieux de choisir eux-mêmes leurs modèles, et qui font preuve d’un réel sens de l’entraide, sans jamais manifester de jalousie, ni d’esprit de compétition.
Si l’intrique est assez convenue (la rencontre de Viktor avec Mike son mentor, son amourette avec la compagne de ce dernier), ce film est tout d’abord une claque esthétique, alternant les plans d’ensemble d’une pureté saisissante, et les saynètes improbables, agrémentées de graffs numériques, où protagonistes, ouvriers, babouchkas se font l’écho des Sex Pistols, Iggy Pop, etc, à la manière d’une comédie musicale survoltée.
Le film est également une réussite grâce au jeu subtil, tout en retenue des trois principaux acteurs, accompagné d’une magnifique bande son : Lou Reed, Marc Bolan, Bavid Bowie, sans oublier Kino évidemment…
Chronique historique de la Guerre Froide, trio amoureux, biopic sur des figures du rock russe (deux leaders, Viktor Tsoi du groupe Kino et Mike Naumenko du groupe Zoopark), ode à la liberté, ce film musical est un véritable coup de cœur en cette fin d’année. Plein d’énergie, d’une mise en scène magistrale, il capte l’inventivité folle et le besoin d’émancipation d’une jeunesse qui entre en résonance avec celle de notre époque.
La découverte enivrante des prémices du Rock Russe des 80s. Beaucoup d'originalité et de poésie. Une superbe bande son détonante, quelle reprise de "The Passenger" !
Un superbe film, empli d'émotion, de poésie, de rock'n roll, de souhait de violence. La vie d'une jeunesse soviétique undeground des années 80 est fidèlement filmée, retranscrite.
A voir d'urgence.
Merci à Kirill Serebrennikov de nous offrir ce superbe film.
A voir d'urgence.
Merci à Kirill Serebrennikov de nous offrir ce superbe film.
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