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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,8
430 notes
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Toutes les notes
Un biopic aux personnages attachants, à l'intensité dramatique élevée, à la tension continue et aux belles valeurs le tout bien joué.
Une franche réussite !
Une franche réussite !
Dans ce biopic magnifiquement interprété par Sydney Sweeney, qui incarne Christy Martin, une boxeuse américaine qui hissa ce sport essentiellement masculin jusque-là, dévoile l’ envers du décor du ring, où la violence n’ est pas là où on l’ attend. A peine sortie de son rôle épatant de Millie dans « La femme de ménage », Sydney Sweeney s’ est transformée ici en athlète, a pris 14 kilos de muscle, aux rythmes d’ entrainements intensifs. Le résultat physique est très visible, sur le plan combatif, dans ses déplacements, et de sa « patte », rien à dire. Le scénario illustre les attitudes arriérées d’ une
spoiler:
Amérique puritaine, offusquée par la libération des mœurs en général
, de l’ homosexualité en particulier, et engluée dans un conservatisme vieillot, notamment par une mère, Joyce Salters ( Merritt Wever ), un modèle du genre, de violence intrafamiliale indolore : une horreur ! L’ autre personnage assez caricatural lui aussi, en la personne du coach Jim ( Ben Foster ) ringard manipulateur, qui a décelé le talent sportif, qui va d’ abord être aidant pour mieux ferrer sa proie, et l’ enfermer dans une escalade abominable. Le second combat de Christy est bien plus développé et occulte pratiquement, à mon sens, la prouesse sportive, tant l’ intensité et la construction de l’ emprise sont savamment mis en image par David Michôd ! Retenons la performance puissante de Sydney Sweeney, qui nous emporte dans ses pétales de rose, et au bout de ses combats. Question subsidiaire : comment a-t-elle pu se retenir de décrocher la mâchoire de son vilain coach ?.....!!**
, de l’ homosexualité en particulier, et engluée dans un conservatisme vieillot, notamment par une mère, Joyce Salters ( Merritt Wever ), un modèle du genre, de violence intrafamiliale indolore : une horreur ! L’ autre personnage assez caricatural lui aussi, en la personne du coach Jim ( Ben Foster ) ringard manipulateur, qui a décelé le talent sportif, qui va d’ abord être aidant pour mieux ferrer sa proie, et l’ enfermer dans une escalade abominable. Le second combat de Christy est bien plus développé et occulte pratiquement, à mon sens, la prouesse sportive, tant l’ intensité et la construction de l’ emprise sont savamment mis en image par David Michôd ! Retenons la performance puissante de Sydney Sweeney, qui nous emporte dans ses pétales de rose, et au bout de ses combats. Question subsidiaire : comment a-t-elle pu se retenir de décrocher la mâchoire de son vilain coach ?.....!!**
Biopic à l'allure documentaire, les combats de boxe sont en double lecture : sur la lutte contre les violences conjugales et familiales, ainsi qu'une dualité intérieure sur sa propre identité refoulée. C'est le portrait d'une femme qui refuse de disparaitre, où l'on suit les mécaniques de l'emprise, bien menées par de nombreux détails anodins et insignifiants du quotidien qui mènent à la toxicité, une chorégraphie dans laquelle le libre arbitre et la volonté sont annihilés. On retiendra quelques scènes poignantes, touchantes et tranchantes, avec un acteur méconnaissable, et une actrice qui aura su s'approprier le style provocateur et fragile de la véritable Christy Martin !
D'un autre côté, malgré que le réalisateur dise ouvertement qu'il ne connait aucun autre film sur la boxe qui soit aussi complexe que le sien, tout est prévisible et déjà vu dans d'autres films du genre biopic/sportif à l'identique.
Quelles que soient les libertés prises avec la réalité, le film met surtout en avant la figure christique à cause féminine dont l'arc narratif est écrit avant même de commencer : outsider venue d'ailleurs, enseignement et cadre religieux, ascension, trahison, doute et abandon, souffrance infligée, puis résurrection et pardon. Ne pas oublier le cahier des charges actuel, où tous les hommes sont mauvais, lâches ou impuissants.
Les étapes et le temps sont mal gérés, les relations de famille et avec les rôles secondaires n'ont pas autant de force qu'elles auraient pu, comme si l'on n'avait pas osé réellement les développer, ce qui peut créer quelques scènes pas très claires dans leur propos, voire peu crédibles dans la réalité, comme celle entre mère et fille, où elle aurait déjà la quarantaine, mais aucun des acteurs/actrices n'a d'évolution physique en plus de 20ans.
C'est dommage de n'avoir pas non plus montré la toute première "défaite" de Christy dans son parcours, qui, après tant de victoires, aurait forcément eu de l'impact, et une force de remise en question, et d'interrogation.
Pour ceux qui veulent aller plus loin, il existe le documentaire Untold : Deal with the Devil, qui raconte l'histoire de Christy Martin, que le film reprend dans de nombreux détails, parfois en recopiant tout.
D'un autre côté, malgré que le réalisateur dise ouvertement qu'il ne connait aucun autre film sur la boxe qui soit aussi complexe que le sien, tout est prévisible et déjà vu dans d'autres films du genre biopic/sportif à l'identique.
Quelles que soient les libertés prises avec la réalité, le film met surtout en avant la figure christique à cause féminine dont l'arc narratif est écrit avant même de commencer : outsider venue d'ailleurs, enseignement et cadre religieux, ascension, trahison, doute et abandon, souffrance infligée, puis résurrection et pardon. Ne pas oublier le cahier des charges actuel, où tous les hommes sont mauvais, lâches ou impuissants.
Les étapes et le temps sont mal gérés, les relations de famille et avec les rôles secondaires n'ont pas autant de force qu'elles auraient pu, comme si l'on n'avait pas osé réellement les développer, ce qui peut créer quelques scènes pas très claires dans leur propos, voire peu crédibles dans la réalité, comme celle entre mère et fille, où elle aurait déjà la quarantaine, mais aucun des acteurs/actrices n'a d'évolution physique en plus de 20ans.
C'est dommage de n'avoir pas non plus montré la toute première "défaite" de Christy dans son parcours, qui, après tant de victoires, aurait forcément eu de l'impact, et une force de remise en question, et d'interrogation.
Pour ceux qui veulent aller plus loin, il existe le documentaire Untold : Deal with the Devil, qui raconte l'histoire de Christy Martin, que le film reprend dans de nombreux détails, parfois en recopiant tout.
Que vous soyez fan de boxe ou pas ce film vous laisse pas indifférent Sydney Sweeney est magistrale dans le rôle de Christy Martin la première à montrer que les femmes ont aussi leurs places dans ce sport sa vie privée chaotique mari violent, homosexualité rejeté, mère absente, problème de drogue feront d’elle l’une des plus grande boxeuse de tout les temps j’étais ému en sortant de la salle
Christy est un film à performance. Il est évident que Sydney Sweeney a tout donné à son personnage et elle est vraiment excellente. Le film doit beaucoup à sa prestation ainsi qu'à celle de Ben Foster, terrifiant dans le rôle du mari et entraineur violent. Malgré la qualité de ses interprètes, Christy reste un biopic conventionnel dans sa construction à la mise en scène peu inventive. Pour autant, on ne s'ennuie pas et le film a le mérite de traiter de sujets forts ( violence conjugale, homosexualité) dans une Amérique conservatrice. Christy est un beau portrait de femme même s'il n'évite pas toujours le pathos. On est en droit de préférer la subtilité du Million Dollar Baby de Clint Eastwood mais Christy dit aussi quelque chose de l'Amérique actuelle, celle ultra conservatrice de Trump.
Une vraie droite . Une histoire tellement forte , des acteurs tellement juste . On en ressort pas indemne et les larmes aux yeux .
Adrien J.
Voilà une bonne petite surprise ! Je trouve ça tellement dommage que le film ait flopé aux USA parce que franchement c’est un bon film avec des scènes de boxe efficaces, mais surtout avec un sujet important : les violences conjugales. C’est pas toujours subtil mais ça raconte l’histoire vraie d’une femme sous l’emprise de son mari et de sa longue descente en enfer. Sydney Sweeney est devenue une cible facile et elle subit beaucoup de critiques mais moi je l’aime bien !
Faut-il aller le voir ? Oui ! On pourrait croire à un scénario dramatique hollywoodien écrit pour le cinéma, mais là, c’est la réalité. Et c’est ça qui prend aux entrailles : se dire que tout ça est vrai. On dirait que Christy a vécu mille vies regroupées en une seule personne.
Je n'attendais pas Sydney Sweeney là, et elle m’a convaincue à 100 %. Elle est habitée par le rôle, presque méconnaissable. Elle incarne une Christy à la fois admirable et détestable. Mais on comprend qu’elle n’avait pas le choix, c’était sa seule option pour survivre.
Mon seul regret, c’est surement le montage. J’ai eu l’impression que le film original était bien trop long et qu'on a tout coupé pour ne garder que des "phrases fortes" à certains passages. Résultat, certaines séquences s’enchaînent comme des scénettes rapides et on survole des relations pourtant vitales : l'impact de Lisa Holewyne, sa relation avec son père et son frère durant sa carrière, ou l’emprise toxique de son mari Jim vis-à-vis de sa famille. J’aurais aimé que cette descente aux enfers soit plus explicitée, moins rapide.
Mais au delà de ces défauts, quel portrait de femme ! Être homosexuelle dans les années 90, c’était déjà un combat. Mais vouloir s'imposer dans la boxe en tant que femme, c’était presque mission impossible... Et pourtant elle l'a fait ! spoiler: Et malgré une tentative de meurtre de son mari elle remonte sur le ring pour prouver, et surtout se prouver, qu'elle est enfin délivrée de son bourreau et qu'elle est capable de réussir sans lui.
Plus qu'un biopic ou un film sur la boxe, ce récit de vie vient nous saisir les entrailles. Il met en avant une vie tiraillée entre homophobie, violences conjugales et résilience, nous rappelant que dans une relation toxique, on est bien plus que ce qu'on nous laisse croire : on est une vraie battante. Cette vie pleine de symboliques nous montre que tous les combats ne se passent pas sur un ring.
Retrouvez tous mes avis sur Instagram : @70millimetres
Je n'attendais pas Sydney Sweeney là, et elle m’a convaincue à 100 %. Elle est habitée par le rôle, presque méconnaissable. Elle incarne une Christy à la fois admirable et détestable. Mais on comprend qu’elle n’avait pas le choix, c’était sa seule option pour survivre.
Mon seul regret, c’est surement le montage. J’ai eu l’impression que le film original était bien trop long et qu'on a tout coupé pour ne garder que des "phrases fortes" à certains passages. Résultat, certaines séquences s’enchaînent comme des scénettes rapides et on survole des relations pourtant vitales : l'impact de Lisa Holewyne, sa relation avec son père et son frère durant sa carrière, ou l’emprise toxique de son mari Jim vis-à-vis de sa famille. J’aurais aimé que cette descente aux enfers soit plus explicitée, moins rapide.
Mais au delà de ces défauts, quel portrait de femme ! Être homosexuelle dans les années 90, c’était déjà un combat. Mais vouloir s'imposer dans la boxe en tant que femme, c’était presque mission impossible... Et pourtant elle l'a fait ! spoiler: Et malgré une tentative de meurtre de son mari elle remonte sur le ring pour prouver, et surtout se prouver, qu'elle est enfin délivrée de son bourreau et qu'elle est capable de réussir sans lui.
Plus qu'un biopic ou un film sur la boxe, ce récit de vie vient nous saisir les entrailles. Il met en avant une vie tiraillée entre homophobie, violences conjugales et résilience, nous rappelant que dans une relation toxique, on est bien plus que ce qu'on nous laisse croire : on est une vraie battante. Cette vie pleine de symboliques nous montre que tous les combats ne se passent pas sur un ring.
Retrouvez tous mes avis sur Instagram : @70millimetres
Grimper sur un ring est parfois plus simple que d'affronter sa propre existence !
Tiré de la carrière de la boxeuse américaine Christy Martin, ce récit nous retrace sa vie mouvementée passée des combats obscurs aux feux des projecteurs, tout en affrontant des épreuves personnelles bien plus violentes que celles livrées entre les cordes.
Ce biopic sportif réussit le pari de mixer charme et percussion, avec cette jeune athlète américaine aux crochets foudroyants, mais aux choix de vie discutables.
Derrière les victoires et la gloire médiatique, le film dévoile une trajectoire tourmentée, faite d'emprise, de doutes et de courage.
J'ai été particulièrement séduit par l'interprétation intense et soignée de Sydney Sweeney, appréciée récemment dans la peau de cette intrépide "Femme de Ménage" (2025).
La réalisation, presque trop sage, aurait pu prendre plus de risques afin de tirer de la trajectoire de cette championne encore plus de profondeur et d'émotions.
Malgré cela, le résultat final reste solide, sincère et puissant !
Site CINEMADOURG . free . fr
Tiré de la carrière de la boxeuse américaine Christy Martin, ce récit nous retrace sa vie mouvementée passée des combats obscurs aux feux des projecteurs, tout en affrontant des épreuves personnelles bien plus violentes que celles livrées entre les cordes.
Ce biopic sportif réussit le pari de mixer charme et percussion, avec cette jeune athlète américaine aux crochets foudroyants, mais aux choix de vie discutables.
Derrière les victoires et la gloire médiatique, le film dévoile une trajectoire tourmentée, faite d'emprise, de doutes et de courage.
J'ai été particulièrement séduit par l'interprétation intense et soignée de Sydney Sweeney, appréciée récemment dans la peau de cette intrépide "Femme de Ménage" (2025).
La réalisation, presque trop sage, aurait pu prendre plus de risques afin de tirer de la trajectoire de cette championne encore plus de profondeur et d'émotions.
Malgré cela, le résultat final reste solide, sincère et puissant !
Site CINEMADOURG . free . fr
Nouveau film du réalisateur-scénariste australien David Michôd (Animal Kingdom, The Rover, Le Roi), l'histoire de Christy Martin, une boxeuse déterminée ayant un combat à mener, sur le ring comme en-dehors.
Quelque part dans l'esprit d'un «Moi, Tonya», Michôd nous déroule le récit de cette pionnière de la boxe féminine et nous propose un biopic plutôt convenu (en terme de mise en scène comme de narration) et un peu trop étiré dans sa narration.
Narration à l'intérieur de laquelle 2 types de films cohabitent (le film sportif et le drame conjugal), mais de manière un peu fragile dans leur manière de se répondre et de se construire.
Un film où les looks de certains ont d'ailleurs assez peu changé sur plusieurs décennies.
Reste que le film marche plutôt bien, notamment à travers ses séquences de boxe et de violences domestiques assez réalistes et marquantes.
Et en particulier grâce à son duo de tête, Ben Foster et surtout Sydney Sweeney (sans doute son meilleur rôle au cinéma à ce jour), assez méconnaissables et totalement investis dans leurs rôles respectifs.
L'histoire d'une femme en lutte, invincible sur le ring mais plus vulnérable dans la vie, et qui va devoir trouver la force en elle pour reprendre le dessus sur son adversaire le plus intime et impitoyable.
Un film dépeignant en partie le processus d'emprise et de jalousie possessive pouvant mener au pire, mais qui manque un peu de profondeur et d'une incarnation suffisamment forte pour rester durablement dans les annales du genre.
Un biopic avec du potentiel (provenant principalement de l'énergie dégagée par son actrice principale), mais ayant du mal à se défaire d'un certain classicisme inhérent au genre.
Bref, une petite victoire un peu titubante à défaut d'être un . cinématographique. 6,5/10.
Quelque part dans l'esprit d'un «Moi, Tonya», Michôd nous déroule le récit de cette pionnière de la boxe féminine et nous propose un biopic plutôt convenu (en terme de mise en scène comme de narration) et un peu trop étiré dans sa narration.
Narration à l'intérieur de laquelle 2 types de films cohabitent (le film sportif et le drame conjugal), mais de manière un peu fragile dans leur manière de se répondre et de se construire.
Un film où les looks de certains ont d'ailleurs assez peu changé sur plusieurs décennies.
Reste que le film marche plutôt bien, notamment à travers ses séquences de boxe et de violences domestiques assez réalistes et marquantes.
Et en particulier grâce à son duo de tête, Ben Foster et surtout Sydney Sweeney (sans doute son meilleur rôle au cinéma à ce jour), assez méconnaissables et totalement investis dans leurs rôles respectifs.
L'histoire d'une femme en lutte, invincible sur le ring mais plus vulnérable dans la vie, et qui va devoir trouver la force en elle pour reprendre le dessus sur son adversaire le plus intime et impitoyable.
Un film dépeignant en partie le processus d'emprise et de jalousie possessive pouvant mener au pire, mais qui manque un peu de profondeur et d'une incarnation suffisamment forte pour rester durablement dans les annales du genre.
Un biopic avec du potentiel (provenant principalement de l'énergie dégagée par son actrice principale), mais ayant du mal à se défaire d'un certain classicisme inhérent au genre.
Bref, une petite victoire un peu titubante à défaut d'être un . cinématographique. 6,5/10.
Injustement boudé par les spectateurs US, snobé par l'académie des Oscars et auréolé du statut de plus gros flop l'année dernière, ce biopic sportif débarque en catimini dans nos salles.
Et le moins que l'on puisse dire c'est que les ricains ont loupé quelque chose. Sorti juste après le foireux Smashing machine, et en pleine période où l'actrice était la cible d'attaques un peu partout, le film se démarque quand même par une presse plutôt élogieuse.
Et elles avaient raison, je suis pleinement en accord avec elles.
Sydney Sweeney abandonne son statut de poupée barbie sexy et n'a pas hésité à s'investir pleinement dans la préparation du rôle en se métamorphosant complètement.
20 kilos de plus, coupe mulet, pif qui pisse le sang, prothèses diverses, elle porte totalement le film sur ses épaules, en prenant des coups sur et en dehors des rings.
Elle aurait largement mérité une nomination aux Oscars. Mais pas elle uniquement. Ben Foster aurait pu y prétendre, grimé pour l'occasion il campe un personnage pourri au possible.
Le biopic fait froid dans le dos par moment et il n'est pas à mettre devant tous les yeux. Dans son dernier tiers, le métrage amorce un virage plutôt abrupt qui finit par calmer le spectateur.
Si le film passe dans votre ville et ce n'est pas gagné) je vous le conseille vivement afin de lui donner la même lisibilité qu'un Marty Suprême.
Et le moins que l'on puisse dire c'est que les ricains ont loupé quelque chose. Sorti juste après le foireux Smashing machine, et en pleine période où l'actrice était la cible d'attaques un peu partout, le film se démarque quand même par une presse plutôt élogieuse.
Et elles avaient raison, je suis pleinement en accord avec elles.
Sydney Sweeney abandonne son statut de poupée barbie sexy et n'a pas hésité à s'investir pleinement dans la préparation du rôle en se métamorphosant complètement.
20 kilos de plus, coupe mulet, pif qui pisse le sang, prothèses diverses, elle porte totalement le film sur ses épaules, en prenant des coups sur et en dehors des rings.
Elle aurait largement mérité une nomination aux Oscars. Mais pas elle uniquement. Ben Foster aurait pu y prétendre, grimé pour l'occasion il campe un personnage pourri au possible.
Le biopic fait froid dans le dos par moment et il n'est pas à mettre devant tous les yeux. Dans son dernier tiers, le métrage amorce un virage plutôt abrupt qui finit par calmer le spectateur.
Si le film passe dans votre ville et ce n'est pas gagné) je vous le conseille vivement afin de lui donner la même lisibilité qu'un Marty Suprême.
capirex
Excellent Biopic de David Michôd qui retrace le parcours tumultueux de la boxeuse professionnelle Christy Martin qui n’est pas des plus connus en France . La dualité entre la combattante invincible et la femme vulnérable constitue le coeur émotionnel du récit et Sydney Sweeney , méconnaissable , apporte une prestation incandescente et transcende ce Biopic !
J’ai apprécié ce film, dont l’histoire (vraie) laisse un goût amer. Une vision de l’Amérique puritaine peu reluisante pas si lointaine
Avec Christy, David Michôd propose un biopic intense consacré à la boxeuse américaine Christy Martin, figure majeure de la boxe féminine dans les années 1990. Inspiré d’une histoire vraie, le film retrace l’ascension d’une sportive hors norme tout en explorant les zones d’ombre d’un parcours marqué par la violence, la dépendance et la quête d’émancipation.
Originaire d’une petite ville de Virginie-Occidentale, Christy Martin ne se destinait pas à une carrière sportive. Mais sa découverte de la boxe révèle un talent brut et une détermination exceptionnelle. Sur le ring, son style offensif et son endurance impressionnent rapidement, faisant d’elle l’une des premières femmes à bénéficier d’une véritable reconnaissance dans un univers longtemps dominé par les hommes.
Le film suit cette trajectoire fulgurante sous l’impulsion de son entraîneur et manager Jim Martin, incarné par Ben Foster. Leur relation professionnelle, qui devient également conjugale, constitue l’un des axes dramatiques majeurs du récit. Derrière la réussite sportive se cache en effet une relation complexe et destructrice, où admiration, contrôle et violence finissent par se mêler.
Sydney Sweeney prête ses traits à Christy Martin avec une intensité physique et émotionnelle notable. L’actrice incarne une combattante déterminée, capable de dominer ses adversaires sur le ring tout en affrontant, dans la sphère privée, des conflits bien plus difficiles. La performance souligne la dualité du personnage : championne publique et femme confrontée à des fragilités intimes.
La mise en scène de David Michôd privilégie une approche réaliste, alternant scènes de combats nerveuses et moments plus introspectifs. Le film dépasse ainsi le simple récit sportif pour aborder des thèmes plus larges : la construction de l’identité, la pression médiatique, la violence conjugale et la lutte pour reprendre le contrôle de sa propre vie.
Au-delà du portrait d’une championne, Christy apparaît comme une histoire de résilience. Le parcours de Christy Martin rappelle que les combats les plus décisifs ne se déroulent pas toujours sous les projecteurs d’un ring, mais dans la capacité à survivre, à se reconstruire et à affirmer sa liberté.
Originaire d’une petite ville de Virginie-Occidentale, Christy Martin ne se destinait pas à une carrière sportive. Mais sa découverte de la boxe révèle un talent brut et une détermination exceptionnelle. Sur le ring, son style offensif et son endurance impressionnent rapidement, faisant d’elle l’une des premières femmes à bénéficier d’une véritable reconnaissance dans un univers longtemps dominé par les hommes.
Le film suit cette trajectoire fulgurante sous l’impulsion de son entraîneur et manager Jim Martin, incarné par Ben Foster. Leur relation professionnelle, qui devient également conjugale, constitue l’un des axes dramatiques majeurs du récit. Derrière la réussite sportive se cache en effet une relation complexe et destructrice, où admiration, contrôle et violence finissent par se mêler.
Sydney Sweeney prête ses traits à Christy Martin avec une intensité physique et émotionnelle notable. L’actrice incarne une combattante déterminée, capable de dominer ses adversaires sur le ring tout en affrontant, dans la sphère privée, des conflits bien plus difficiles. La performance souligne la dualité du personnage : championne publique et femme confrontée à des fragilités intimes.
La mise en scène de David Michôd privilégie une approche réaliste, alternant scènes de combats nerveuses et moments plus introspectifs. Le film dépasse ainsi le simple récit sportif pour aborder des thèmes plus larges : la construction de l’identité, la pression médiatique, la violence conjugale et la lutte pour reprendre le contrôle de sa propre vie.
Au-delà du portrait d’une championne, Christy apparaît comme une histoire de résilience. Le parcours de Christy Martin rappelle que les combats les plus décisifs ne se déroulent pas toujours sous les projecteurs d’un ring, mais dans la capacité à survivre, à se reconstruire et à affirmer sa liberté.
So Soso
Christy, j'ai regardé le film jusqu'à le manager dis à la boxeuse veux-tu m'épouser ?
La Boxe est bien représenté, ce qui crédibilise l'univers de la boxe et ses enjeux.
Les dialogues sont percutants, dynamique, ce qui augmentent l'aura de chaque personnage.
Les questionnements essentiels de Christy manquent de profondeur psychologique car ils semblent forcés par le scénario pour justifier son changement pour la boxe.
Y'a peu de dialogue, ca rend tout superficiel. Quand les personnages s'expriment pas, on ne s'attache pas à assez eux.
J'espere que Sydney Sweeney aura un oscars pour sa performance ou un autre film. Elle le mérite amplement.
Ring : Christy à une bonne affiche.
La Boxe est bien représenté, ce qui crédibilise l'univers de la boxe et ses enjeux.
Les dialogues sont percutants, dynamique, ce qui augmentent l'aura de chaque personnage.
Les questionnements essentiels de Christy manquent de profondeur psychologique car ils semblent forcés par le scénario pour justifier son changement pour la boxe.
Y'a peu de dialogue, ca rend tout superficiel. Quand les personnages s'expriment pas, on ne s'attache pas à assez eux.
J'espere que Sydney Sweeney aura un oscars pour sa performance ou un autre film. Elle le mérite amplement.
Ring : Christy à une bonne affiche.
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