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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,8
430 notes
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Cysav78
Un drame intimiste, sérieux, parfois dur, mais sincère. Ce n’est pas un film “plaisir”, c’est un film qui laisse une trace. C’est le récit d’un personnage cabossé qui se bat pour rester debout…
Très beau biopic magnifiquement interprèté par l'actrice Sydney Sweeney, je connaissais pas la boueuse mais sa vie mérite d'être connu.
J’ai trouvé ce film très puissant, beaucoup d’émotion, surtout quand on pense qu’il s’agit d’une biographie, d’une vie réelle. Ça ne peut pas se passer ailleurs qu’aux États Unis je pense À voir, vraiment, c’est du bon cinéma !
Le film est un vrai biopic, a priori tout ce qui est dit ou raconté dans le film est véridique ou très vraisemblable, et que le film a reçu l'aide et le soutien de la première intéressée, puis disons-le le réalisateur est resté sur un style classique et linéaire. On notera quelques incohérences et plus étonnamment le combat considéré comme celui qui a donné en 1996 à la boxe féminine toute sa crédibilité en préambule à un combat de Mike Tyson qui est occulté. Le plus décevant reste donc peut-être cette mise en scène, trop académique et monocorde alors qu'on aurait pu envisager autre chose avec ce réalisateur qui nous a montré plus créatif avec ses précédents films. La première chose qui frappe c'est encore la capacité de l'actrice Sydney Sweeney à s'effacer derrière son personnage, son physique de pin'up est toujours une appréhension mais elle prouve encore qu'elle reste une actrice investie et inspirée n'hésitant pas à s'enlaidir, sans oublier un Ben Foster méconnaissable qui s'offre le physique de sa perversité. A défaut de convaincre sur tous les plans le film reste intéressant et efficace à conseiller.
Site : Selenie
Site : Selenie
Après "Marty Supreme" (enfin pour nous puisque "Christy" est sorti depuis bien longtemps aux États-Unis), voilà encore un biopic sportif qui commence sur du Tears For Fears. Tiendra-t-il les mêmes promesses ? Bien-sûr que non ! Mais c'est quand même bien plus réussi que ce à quoi je m'attendais.
Eh oui, je voyais avant tout ce film un peu comme le "Tchao Pantin" de Sydney Sweeney qui sort de sa zone de confort pour incarner une fille gay loin des critères de beauté qu'elle représente d'habitude. Et c'est effectivement le cas mais l'actrice tient la route du début à la fin. Je l'ai en effet trouvé très juste dans ce personnage aussi torturé qu'ambitieuse et courageuse.
D'ailleurs, même le film en lui-même n'est pas simplement un biopic parce-que c'est la mode. Comme pour "Marty Supreme", le sport n'est pas tant le sujet principal du film, même si on devra quand même se taper de longues scènes de ring assez mal torchées (et puis j'aime pas la boxe donc, dans tous les cas, j'étais perdant), puisque si Christy est le sujet principal, elle partage la vedette avec son abruti de manager qui lui servira accessoirement de mari. Et si Christy doit combattre sur le ring, elle devra également combattre son mariage, devenant de plus en plus toxique.
Vous l'aurez compris, elle deviendra une femme battue, souvent humiliée et contrôlée et ne sera certainement pas aidé par son entourage familial, notamment son insupportable mère qui est l'incarnation de la redneck coincée et clichée du fin fond de la Virginie Occidentale. Et si ces scènes sont particulièrement prenantes et la fin jubilatoire, le film n'aborde pas assez ces problématique.
Et pourtant, il dure plus de deux heures ! Deux heures qui m'ont parues bien longues car je trouve le rythme mal géré, la mise en scène de David Michôd plate et le film ne sait jamais, dans sa première partie, où se placer entre biopic purement sportif ou rentrer dans la vie un peu plus intime de Christy. Puis, soudainement, on avance dans le temps par des étapes par toujours très claires et finalement, on ne passe pas assez de temps sur le véritable sujet féministe du film.
C'est assez dommage mais "Christy" reste malgré tout, dans son ensemble, intéressant, du moins si on a la patience de se coltiner pas mal de scènes de boxe.
Eh oui, je voyais avant tout ce film un peu comme le "Tchao Pantin" de Sydney Sweeney qui sort de sa zone de confort pour incarner une fille gay loin des critères de beauté qu'elle représente d'habitude. Et c'est effectivement le cas mais l'actrice tient la route du début à la fin. Je l'ai en effet trouvé très juste dans ce personnage aussi torturé qu'ambitieuse et courageuse.
D'ailleurs, même le film en lui-même n'est pas simplement un biopic parce-que c'est la mode. Comme pour "Marty Supreme", le sport n'est pas tant le sujet principal du film, même si on devra quand même se taper de longues scènes de ring assez mal torchées (et puis j'aime pas la boxe donc, dans tous les cas, j'étais perdant), puisque si Christy est le sujet principal, elle partage la vedette avec son abruti de manager qui lui servira accessoirement de mari. Et si Christy doit combattre sur le ring, elle devra également combattre son mariage, devenant de plus en plus toxique.
Vous l'aurez compris, elle deviendra une femme battue, souvent humiliée et contrôlée et ne sera certainement pas aidé par son entourage familial, notamment son insupportable mère qui est l'incarnation de la redneck coincée et clichée du fin fond de la Virginie Occidentale. Et si ces scènes sont particulièrement prenantes et la fin jubilatoire, le film n'aborde pas assez ces problématique.
Et pourtant, il dure plus de deux heures ! Deux heures qui m'ont parues bien longues car je trouve le rythme mal géré, la mise en scène de David Michôd plate et le film ne sait jamais, dans sa première partie, où se placer entre biopic purement sportif ou rentrer dans la vie un peu plus intime de Christy. Puis, soudainement, on avance dans le temps par des étapes par toujours très claires et finalement, on ne passe pas assez de temps sur le véritable sujet féministe du film.
C'est assez dommage mais "Christy" reste malgré tout, dans son ensemble, intéressant, du moins si on a la patience de se coltiner pas mal de scènes de boxe.
Myst Movies
Inspiré d’un fait réel, Christy retrace le parcours de Christy Martin, figure de la boxe féminine américaine dans les années 1990 et l’une des premières sportives queer à imposer son nom dans un milieu encore très fermé. Le film s’intéresse autant à son ascension qu’au prix qu’elle a dû payer pour exister dans un univers dominé par les hommes.
On suit une jeune femme qui se tourne vers la boxe pour s’en sortir et gagner son indépendance. Le récit montre comment elle tente de se construire malgré les blessures familiales, les tensions médiatiques, les manipulations et les violences qu’elle subit. Le film met également en lumière la relation destructrice qu’elle entretient avec son entraîneur Jim Martin, un lien qui a pesé lourdement sur sa vie personnelle et professionnelle.
C’est l’histoire d’une femme qui se bat pour exister, sur le ring comme dans sa propre vie. À travers ses chutes, ses silences et ses moments de courage, le film montre comment Christy Martin a trouvé la force de se relever. Ce qui touche, ce ne sont pas les coups portés, mais la puissance intérieure d’une femme qui refuse de disparaître.
On suit une jeune femme qui se tourne vers la boxe pour s’en sortir et gagner son indépendance. Le récit montre comment elle tente de se construire malgré les blessures familiales, les tensions médiatiques, les manipulations et les violences qu’elle subit. Le film met également en lumière la relation destructrice qu’elle entretient avec son entraîneur Jim Martin, un lien qui a pesé lourdement sur sa vie personnelle et professionnelle.
C’est l’histoire d’une femme qui se bat pour exister, sur le ring comme dans sa propre vie. À travers ses chutes, ses silences et ses moments de courage, le film montre comment Christy Martin a trouvé la force de se relever. Ce qui touche, ce ne sont pas les coups portés, mais la puissance intérieure d’une femme qui refuse de disparaître.
Excellent biopic, Sidney Sweeney est très convaincante dans son rôle de boxeuse professionnelle. Le film retrace très bien sa relation toxique avec son mari entraîneur.
Diabloxrt
"Christy" est un biopic qui est complètement passé inaperçu sur le territoire des États-Unis, alors que le sujet est pourtant très intéressant. Retraçant la vie de Christy Martin, l'une des pionnières dans la boxe féminine, j'étais intrigué par le projet. Globalement, même si je peux comprendre la lassitude des gens pour les biopics récents, je pense que ce dernier est loin d'être dans les plus mauvais. Au contraire, il se défend plutôt bien, même si l'ensemble est effectivement très classique. Dans la structure d'une grosse partie de l'histoire, on suit les débuts de Christy, son ascension et son inévitable chute. Cela n'a rien de surprenant, ce schéma étant repris dans un grand nombre de longs-métrages du genre. La surprise ne va donc pas venir de ce point, mais de l'enrobage autour. Déjà, je dois dire que la prestation de Sydney Sweeney est très convaincante. Alors qu'elle avait clairement déçu sur ces derniers rôles, avec un jeu franchement plat et faible, elle est beaucoup plus démonstrative ici. Elle se montre bien plus énergique, mais aussi émotionnelle. Elle est plutôt bonne dans son interprétation du personnage, ce qui nous facilite l'attachement à cette dernière. L'héroïne est d'ailleurs l'archétype parfait du protagoniste sans réel but, et qui suit une ligne que l'on lui a tracée pour lui, simplement pour gagner l'approbation des autres. Alors, en plus d'être une vraie bonne façon de montrer la révolution qu'a été cette femme pour le monde de la boxe, le scénario se permet d'aller dans l'intime et de développer une très bonne morale féministe. Effectivement, sa relation avec Jim Martin sera au cœur de tout, et c'est clairement la plus-value du long-métrage. Si le schéma est classique sur une grande partie du film, la dernière demi-heure marque réellement un décalage de ton très appréciable. On y découvre un Ben Foster absolument glaçant, dans ce rôle du monstre manipulateur.
spoiler:
La séquence de la tentative d'assassinat est d'ailleurs vraiment forte et très efficace dans sa mise en scène. Si la réalisation du film est globalement très classique, cette scène, qui choisit de prendre le temps avant de révéler l'atrocité commise par Jim, nous tient vraiment en haleine.
Dans l'ensemble, le film est donc très intéressant dans sa moralité, avec cette plongée dans ce monde d'hommes, où des femmes ont dû se conformer à des codes masculins pour s'exprimer. Le scénario est parfaitement construit autour de ça, et c'est en ce sens qu'il est efficace. Par conséquent, il est clair que le film n'a rien de particulier ou de grandiose, mais il est très bon dans ce qu'il fait. Je ne connaissais pas cette personne, et j'ai aimé que le film ne nous cache rien d'elle et qu'il aille vraiment à fond dans la description de son histoire. Pour conclure, un biopic tout à fait honorable.
Dans l'ensemble, le film est donc très intéressant dans sa moralité, avec cette plongée dans ce monde d'hommes, où des femmes ont dû se conformer à des codes masculins pour s'exprimer. Le scénario est parfaitement construit autour de ça, et c'est en ce sens qu'il est efficace. Par conséquent, il est clair que le film n'a rien de particulier ou de grandiose, mais il est très bon dans ce qu'il fait. Je ne connaissais pas cette personne, et j'ai aimé que le film ne nous cache rien d'elle et qu'il aille vraiment à fond dans la description de son histoire. Pour conclure, un biopic tout à fait honorable.
Ciné-13
La première partie est tellement ennuyeuse, qui nous propose une SWEENEY qui boxe sans arrêt et qui gagne tout. Elle se révèle championne, tout en subissant le puritanisme de ses parents face à son homosexualité. Et puis l’étau FOSTER se resserre progressivement : il est bedonnant, nonchalant, perruqué faux blond et fort peu sympathique. Mais il est efficace en tant qu’entraîneur. Après 14 ans de carrière en 2003, l’emprise est totale, malsaine, menaçante… Et au premier combat perdu tout s’accélère et l’angoisse nous étreint pour cette pauvre petite… Après le drame, le dénouement est régénérateur de bonnes ondes. Intéressant biopic !
"Boxeuse pionnière, survivante de violences conjugales, femme contrainte de cacher son identité pendant des années — l’histoire de Christy Martin avait tout pour devenir un grand film. David Michôd et Sydney Sweeney n’auront su en tirer qu’un biopic sportif honorable, trop lisse pour être vraiment marquant."
"Comme dans tout récit initiatique, le film trace l’ascension d’une outsider qui saute sur les occasions à la manière d’une provocation envers ses détracteurs. Christy sort de l’anonymat une fois les gants enfilés, en devenant une figure incontournable de la boxe anglaise féminine, sa discipline de prédilection. Et c’est aussi une chose qu’elle va devoir apprendre : la discipline justement. Forte de caractère, elle ne cesse de renvoyer les coups avec davantage de violence. C’est ce qui la caractérise dès l’ouverture, dans une dispute familiale où elle tente de défendre son homosexualité — sujet tabou à l’époque, et surtout dans sa petite bourgade minière des Appalaches. Elle a toutes les raisons de serrer le poing et de s’en servir pour exister dans un monde suffisamment violent et misogyne. Se tourner vers le ring sonne comme une évidence, où cette rage est canalisée avec panache et fierté."
"C’est d’autant plus frustrant que le matériau documentaire existait. Distribué par Netflix, Untold : Deal with the Devil laisse largement la parole aux protagonistes. Le biopic en reprend parfois les témoignages presque mot pour mot, mais on les traverse sans jamais approcher le cœur émotionnel de la boxeuse. Peut-être est-ce précisément cette proximité avec la véritable Christy Martin qui pénalise le rendu : à trop vouloir lui rester fidèle, le film s’interdit toute liberté dramaturgique."
"Christy rejoint, malgré ses bonnes intentions, le rang des biopics hollywoodiens fabriqués à la chaîne — ceux qui tentent de trouver leur propre voix, mais finissent noyés dans le mélodrame. La musique d’Antony Partos accompagne un dernier uppercut saturé de pathos, et le générique tombe sans que l’on ait eu le sentiment d’avoir vraiment cheminé avec cette femme. [...] Sweeney y prouve qu’elle peut changer de corps. Pas encore qu’elle puisse changer de registre. Christy Martin n’avait pas besoin d’enfiler des gants pour inspirer le courage et le respect. Son biopic, paradoxalement, montre surtout qu’il a besoin d’un scénario à la hauteur."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Comme dans tout récit initiatique, le film trace l’ascension d’une outsider qui saute sur les occasions à la manière d’une provocation envers ses détracteurs. Christy sort de l’anonymat une fois les gants enfilés, en devenant une figure incontournable de la boxe anglaise féminine, sa discipline de prédilection. Et c’est aussi une chose qu’elle va devoir apprendre : la discipline justement. Forte de caractère, elle ne cesse de renvoyer les coups avec davantage de violence. C’est ce qui la caractérise dès l’ouverture, dans une dispute familiale où elle tente de défendre son homosexualité — sujet tabou à l’époque, et surtout dans sa petite bourgade minière des Appalaches. Elle a toutes les raisons de serrer le poing et de s’en servir pour exister dans un monde suffisamment violent et misogyne. Se tourner vers le ring sonne comme une évidence, où cette rage est canalisée avec panache et fierté."
"C’est d’autant plus frustrant que le matériau documentaire existait. Distribué par Netflix, Untold : Deal with the Devil laisse largement la parole aux protagonistes. Le biopic en reprend parfois les témoignages presque mot pour mot, mais on les traverse sans jamais approcher le cœur émotionnel de la boxeuse. Peut-être est-ce précisément cette proximité avec la véritable Christy Martin qui pénalise le rendu : à trop vouloir lui rester fidèle, le film s’interdit toute liberté dramaturgique."
"Christy rejoint, malgré ses bonnes intentions, le rang des biopics hollywoodiens fabriqués à la chaîne — ceux qui tentent de trouver leur propre voix, mais finissent noyés dans le mélodrame. La musique d’Antony Partos accompagne un dernier uppercut saturé de pathos, et le générique tombe sans que l’on ait eu le sentiment d’avoir vraiment cheminé avec cette femme. [...] Sweeney y prouve qu’elle peut changer de corps. Pas encore qu’elle puisse changer de registre. Christy Martin n’avait pas besoin d’enfiler des gants pour inspirer le courage et le respect. Son biopic, paradoxalement, montre surtout qu’il a besoin d’un scénario à la hauteur."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
Inspiré d’une histoire vraie, Christy retrace le parcours fulgurant d’une pionnière de la boxe féminine américaine. Sous la direction de David Michôd, le film suit l’ascension d’une jeune femme issue d’un milieu modeste, qui ne semblait pas destinée aux projecteurs. Sydney Sweeney incarne Christy Martin avec une transformation physique marquée, soutenue par une préparation exigeante. À ses côtés, Ben Foster compose un Jim Martin complexe, à la fois mentor, manager et mari, figure centrale d’une relation qui s’installe progressivement dans un rapport de domination.
Le film ne se limite pas au récit sportif. Il interroge la place des femmes dans un univers dominé par les hommes, où la reconnaissance se gagne coup après coup, dans un système économique brutal. La boxe y apparaît comme un terrain d’émancipation, mais aussi comme un espace précaire, où la notoriété ne garantit ni stabilité ni protection. Gagner permet d’exister, perdre expose à l’oubli.
Au-delà du ring, l’œuvre aborde frontalement les violences conjugales et les mécanismes d’emprise psychologique. La relation toxique qui se développe constitue l’un des axes majeurs du récit. Le film montre comment la peur, le contrôle et la manipulation peuvent s’installer sans éclat spectaculaire, dans une forme de normalisation insidieuse. Le message de prévention reste clair, notamment face aux menaces proférées sous couvert d’amour.
Autre dimension importante, la question de l’identité sexuelle dans l’Amérique des années 90. Le parcours met en lumière la difficulté d’assumer son orientation dans un environnement encore largement hostile, surtout pour une figure publique évoluant dans un sport virilisé. Cette tension intérieure nourrit le portrait d’une femme contrainte de lutter sur plusieurs fronts.
Formellement, David Michôd adopte une mise en scène sobre. Le film demeure classique dans sa construction, sans chercher le choc ou le mélodrame appuyé. Certains pourront regretter un manque de tension dramatique ou d’enjeu accentué, là où le sujet aurait pu appeler davantage de radicalité. Pourtant, la force du film réside ailleurs, dans son esthétique maîtrisée et dans la performance investie de Sydney Sweeney, qui porte l’ensemble sur ses épaules.
Au final, Christy propose un biopic solide, davantage centré sur le portrait intime et le message social que sur l’adrénaline pure du ring. Un film qui rappelle que, dans certains combats, la survie ne se joue pas uniquement sous les projecteurs.
Le film ne se limite pas au récit sportif. Il interroge la place des femmes dans un univers dominé par les hommes, où la reconnaissance se gagne coup après coup, dans un système économique brutal. La boxe y apparaît comme un terrain d’émancipation, mais aussi comme un espace précaire, où la notoriété ne garantit ni stabilité ni protection. Gagner permet d’exister, perdre expose à l’oubli.
Au-delà du ring, l’œuvre aborde frontalement les violences conjugales et les mécanismes d’emprise psychologique. La relation toxique qui se développe constitue l’un des axes majeurs du récit. Le film montre comment la peur, le contrôle et la manipulation peuvent s’installer sans éclat spectaculaire, dans une forme de normalisation insidieuse. Le message de prévention reste clair, notamment face aux menaces proférées sous couvert d’amour.
Autre dimension importante, la question de l’identité sexuelle dans l’Amérique des années 90. Le parcours met en lumière la difficulté d’assumer son orientation dans un environnement encore largement hostile, surtout pour une figure publique évoluant dans un sport virilisé. Cette tension intérieure nourrit le portrait d’une femme contrainte de lutter sur plusieurs fronts.
Formellement, David Michôd adopte une mise en scène sobre. Le film demeure classique dans sa construction, sans chercher le choc ou le mélodrame appuyé. Certains pourront regretter un manque de tension dramatique ou d’enjeu accentué, là où le sujet aurait pu appeler davantage de radicalité. Pourtant, la force du film réside ailleurs, dans son esthétique maîtrisée et dans la performance investie de Sydney Sweeney, qui porte l’ensemble sur ses épaules.
Au final, Christy propose un biopic solide, davantage centré sur le portrait intime et le message social que sur l’adrénaline pure du ring. Un film qui rappelle que, dans certains combats, la survie ne se joue pas uniquement sous les projecteurs.
Un chef d'oeuvre pour ma part, presque au niveau d'un Million Dollar Baby!
Sydney Sweeney y est sensationnelle !
Sydney Sweeney y est sensationnelle !
Excellent film avec une Sydney Sweeney habitée par son rôle de Christy Martin, pionnière de la boxe féminine. À voir absolument.
Un biopic efficace, mais sans grande surprise
Ce biopic sur la boxeuse Christy Martin remplit son contrat de divertissement sans pour autant révolutionner le genre. Le film de David Michôd nous offre une plongée solide dans l'ascension de cette athlète, mais l'ensemble reste assez conventionnel dans sa structure.
Ce biopic sur la boxeuse Christy Martin remplit son contrat de divertissement sans pour autant révolutionner le genre. Le film de David Michôd nous offre une plongée solide dans l'ascension de cette athlète, mais l'ensemble reste assez conventionnel dans sa structure.
Malgré quelques longueurs et un traitement très « à l’américaine », Christy n’en demeure pas moins un remarquable film sur la vie de cette boxeuse et des violences conjugales dont elle a été victime. Sydney Sweeney est absolument exceptionnelle dans ce rôle ; les scènes de combats de boxe sont superbement mises en scènes. Un film étonnant dans sa construction narrative, juste, et profondément réaliste.
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