menu
close2
Annuler
Ex:
Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
3,5
7418 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
102 critiques
4
183 critiques
3
128 critiques
2
94 critiques
1
75 critiques
0
108 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un des meilleurs films que j'ai vu, c'est un genre d'horreur vraiment unique en son genre, on est sur de l'horreur psychologique, j'ai presque envie de dire, ce film est une oeuvre d'art de l'horreur. Ingénieux, vraiment ingénieux, cet univers, cette ambiance, cette chute, ces idées, ces choix de scénario... J'ai lu quelques commentaires, je n'arrive pas du tout à comprendre comment on peut occulter toute la masterclass de ce film, par le simple fait que ce sont des "adolescents pas futés". J'aurai aimé vous y voir !
Une belle grosse daude bien emballée, une seule scène me reste en tête, la falaise… mais le reste mon dieu que c’est mauvais au possible, une perte de temps absolu, le genre de film ou le réalisateur sent son propre pet tellement c’est grotesque et prétentieux…
Je viens de finir ça… c’est juste un ramassé de non sens… Je ne m’en rappellerai plus après demain. Ça ne m’a pas marqué.
Midsommar n’est pas un film d’horreur au sens traditionnel du terme. C’est un film sur le deuil, la solitude et la transformation, qui utilise les codes de l’horreur pour raconter un parcours émotionnel profondément humain. Ari Aster y met en scène une œuvre où la violence n’est jamais gratuite : elle devient un langage, un rituel, presque un miroir des émotions de son personnage principal.
Le véritable cœur du film est Dani. Florence Pugh livre une performance magistrale, entièrement construite sur la fragilité, les silences et les micro-expressions. Son évolution est progressive, presque imperceptible, jusqu’à ce que la mise en scène elle-même épouse son état intérieur. La lumière constante, les couleurs éclatantes et la beauté des paysages créent un contraste fascinant : plus l’image est lumineuse, plus le malaise s’installe. Cette opposition transforme l’horreur en quelque chose d’étrangement apaisant.
La force de Midsommar réside dans l’union parfaite entre la forme et le fond. La photographie, la musique, le rythme et le symbolisme ne servent pas seulement l’histoire : ils deviennent l’émotion. La transformation de Dani n’est pas expliquée, elle est ressentie. Le final, à la fois terrifiant et libérateur, incarne cette idée rare de beauté née de la laideur — un moment où la douleur trouve enfin un écho, et où le spectateur se retrouve troublé de ressentir un apaisement face à quelque chose d’objectivement monstrueux.
Midsommar est aussi un film qui gagne énormément à être revu. Lors d’un premier visionnage, le spectateur peut hésiter, ne sachant pas toujours s’il assiste à un film dérangeant ou à une œuvre profondément maîtrisée. C’est souvent à la seconde vision que sa construction apparaît pleinement : les symboles, les images et les détails disséminés dès le début révèlent alors toute leur cohérence, et la transformation du personnage devient inévitable, presque naturelle. Le film cesse alors d’être un simple récit pour devenir une expérience émotionnelle complète.
À la seconde vision, le film révèle toute sa maîtrise. Rien n’est laissé au hasard, tout annonce l’issue, comme un conte tragique dont la fin était écrite dès les premières images. Midsommar n’est pas un choc immédiat mais une œuvre qui grandit avec le temps, jusqu’à s’imposer comme un film profondément singulier, à la fois dérangeant, hypnotique et émotionnellement puissant.
Un chef-d’œuvre moderne, où la mise en scène sublime la souffrance jusqu’à la transformer en expérience presque cathartique.
Le véritable cœur du film est Dani. Florence Pugh livre une performance magistrale, entièrement construite sur la fragilité, les silences et les micro-expressions. Son évolution est progressive, presque imperceptible, jusqu’à ce que la mise en scène elle-même épouse son état intérieur. La lumière constante, les couleurs éclatantes et la beauté des paysages créent un contraste fascinant : plus l’image est lumineuse, plus le malaise s’installe. Cette opposition transforme l’horreur en quelque chose d’étrangement apaisant.
La force de Midsommar réside dans l’union parfaite entre la forme et le fond. La photographie, la musique, le rythme et le symbolisme ne servent pas seulement l’histoire : ils deviennent l’émotion. La transformation de Dani n’est pas expliquée, elle est ressentie. Le final, à la fois terrifiant et libérateur, incarne cette idée rare de beauté née de la laideur — un moment où la douleur trouve enfin un écho, et où le spectateur se retrouve troublé de ressentir un apaisement face à quelque chose d’objectivement monstrueux.
Midsommar est aussi un film qui gagne énormément à être revu. Lors d’un premier visionnage, le spectateur peut hésiter, ne sachant pas toujours s’il assiste à un film dérangeant ou à une œuvre profondément maîtrisée. C’est souvent à la seconde vision que sa construction apparaît pleinement : les symboles, les images et les détails disséminés dès le début révèlent alors toute leur cohérence, et la transformation du personnage devient inévitable, presque naturelle. Le film cesse alors d’être un simple récit pour devenir une expérience émotionnelle complète.
À la seconde vision, le film révèle toute sa maîtrise. Rien n’est laissé au hasard, tout annonce l’issue, comme un conte tragique dont la fin était écrite dès les premières images. Midsommar n’est pas un choc immédiat mais une œuvre qui grandit avec le temps, jusqu’à s’imposer comme un film profondément singulier, à la fois dérangeant, hypnotique et émotionnellement puissant.
Un chef-d’œuvre moderne, où la mise en scène sublime la souffrance jusqu’à la transformer en expérience presque cathartique.
«Midsommar» est une expérience singulière, qui se démarque nettement des codes habituels du Folk horreur. Le film mise sur une esthétique lumineuse et presque idyllique, ce qui casse radicalement les attentes liées au genre, généralement associé à l’obscurité.
Cette lumière omniprésente, le soleil constant, les décors, et la symbolique foisonnante ( comme le cycle des fleurs, le chiffre 9, la pyramide, les runes...) créent une atmosphère hypnotique et d'une beauté fascinante.
L’histoire explore avec finesse la solitude et la détresse émotionnelle, notamment à travers le personnage de Dani, mais aussi les dynamiques de communautés et l’endoctrinement.
Il tourne presque comme un documentaire autours de cette communauté païenne où le culte, les rituels et les sacrifices, inspirés des croyances celtiques, rites solsticiaux et la quête de réhabilitation des anciennes religions dans les années 70, forment le cœur du propos.
Cela dit, plusieurs points auraient mérité d’être davantage approfondis. Le lore et le fonctionnement exact de la communauté restent partiellement mystérieux, et certains aspects paraissent un peu flous.
Ces zones d’ombre peuvent gêner la compréhension globale, même si elles renforcent l’aspect énigmatique du film.
Par ailleurs, le film aborde la mort, le
sacrifice et la spiritualité d’une façon troublante, oscillant entre horreur et une certaine beauté contemplative, ce qui crée un équilibre délicat entre fascination et malaise. Ce paradoxe est au cœur de la réussite du film, qui invite à une réflexion sur la nature humaine, la communauté et les limites des tabous sociaux.
Cette lumière omniprésente, le soleil constant, les décors, et la symbolique foisonnante ( comme le cycle des fleurs, le chiffre 9, la pyramide, les runes...) créent une atmosphère hypnotique et d'une beauté fascinante.
L’histoire explore avec finesse la solitude et la détresse émotionnelle, notamment à travers le personnage de Dani, mais aussi les dynamiques de communautés et l’endoctrinement.
Il tourne presque comme un documentaire autours de cette communauté païenne où le culte, les rituels et les sacrifices, inspirés des croyances celtiques, rites solsticiaux et la quête de réhabilitation des anciennes religions dans les années 70, forment le cœur du propos.
Cela dit, plusieurs points auraient mérité d’être davantage approfondis. Le lore et le fonctionnement exact de la communauté restent partiellement mystérieux, et certains aspects paraissent un peu flous.
Ces zones d’ombre peuvent gêner la compréhension globale, même si elles renforcent l’aspect énigmatique du film.
Par ailleurs, le film aborde la mort, le
sacrifice et la spiritualité d’une façon troublante, oscillant entre horreur et une certaine beauté contemplative, ce qui crée un équilibre délicat entre fascination et malaise. Ce paradoxe est au cœur de la réussite du film, qui invite à une réflexion sur la nature humaine, la communauté et les limites des tabous sociaux.
Bon film mais ca tourne trop autour de la secte ( assez décaler) plutot que autre chose et ca c'est dommage , le film aurait pu être moin long aussi car pas mal de longueur, certain c'était bien partie mais ca meriteun tout autre scénario, concernant les acteurs et florence plugh rien a redire .
Si jamais, dans votre vie, vous avez 2h30 à perdre, foncez. Je n’ai jamais vu un film aussi nul que celui-ci. J’ai probablement pris plus de plaisir devant des vidéos YouTube, des courts-métrages filmés à l’iPhone.
En bref : un plot twist plus que prévisible. Et tous ceux qui vous diront qu’ils ont aimé, c’est qu’au fond d’eux, ils auraient bien aimé qu’une telle expérience soit accessible facilement.
J’aimerais, en bref, me faire dédommager tout ce temps de vie perdu, mais c’est malheureusement impossible. Pas étonnant de la tournure que prend le monde actuel. Dommage que la notation ne puisse pas être négative.
En bref : un plot twist plus que prévisible. Et tous ceux qui vous diront qu’ils ont aimé, c’est qu’au fond d’eux, ils auraient bien aimé qu’une telle expérience soit accessible facilement.
J’aimerais, en bref, me faire dédommager tout ce temps de vie perdu, mais c’est malheureusement impossible. Pas étonnant de la tournure que prend le monde actuel. Dommage que la notation ne puisse pas être négative.
Film réellement surprenant que ça, soit dans l’état visuel spirituel et la mentalité des personnages qui nous surprennent tout du long
Bon, bon, bon j’aime l’idée du film folk-horror mais pas toujours les films.
Le film commence par une horreur vraiment absolue, humaine, c’est souvent la pire d’ailleurs.
Dani et Christian sont sur le point de se séparer quand la famille de Dani est touchée par une tragédie (épouvantable). Attristé par le deuil de la jeune femme, Christian ne peut se résoudre à la laisser seule et l’emmène avec lui et ses amis à un festival estival qui n’a lieu qu'une fois tous les 90 ans et se déroule dans un village suédois isolé.
Les tons sont ternes, désaturés, assez dans l’esprit des productions américaines récentes. On suit donc le petit groupe d’étudiants en ethnologie qui vont assister à cet étrange festival. Dani est assez agaçante en tant que spectateur tant le groupe ne veut pas d’elle et tant sa souffrance peut indifférer, malgré ce qui lui est arrivé qui m’a glacé le sang.
Ils arrivent donc dans ce village enchanté où tout semble parfait, tout le monde semble gentil et ouvert. Cela ressemble un peu à des hamish retirés du monde. Mais on sent bien que quelque chose ne tourne pas rond…
Les costumes et couleurs sont vraiment superbes, on se croirait en Ukraine avec la fête d'Ivan Kupala et les tenues blanches brodées de motifs rouges et verts. Les maisons en bois peintes sont vraiment magnifiques dans ces tons gris-bleus. Cela me rappelle un peu l’ambiance du film le Village mais chez les scandinaves et plus les pionniers américains, mais le ton reste le même (sans doute l'héritage protestant ^^).
Voilà pour l’ambiance qui est à la fois joyeuse, mystérieuse et vraiment très dérangeante sans que l’on sache pourquoi.
mais que se passe-t- il ? Les jeunes américains sont invités à assister aux rituels d’une cérémonie qui se déroule tous les 90 ans et finissent pas y être associés…
On ne sait jamais si on est tombé dans l’horreur ou un film d’ethnologie. Nos repères moraux sont brouillés et chaque rituel pose la question de ce qui admissible humainement ou ce qu'il faut considérer comme des traditions, l’humanisme occidental versus le particularisme culturel en somme. Mais c’est un peu vite oublier la véritable horreur qui s’abat sur le groupe, qui ne sont que les victimes d’un culte paien et barbare. Tout le reste n’est que vernis.
Donc un bon film me direz vous ? Oui mais certaines choses m’ont sorties du film. Cette ambulance qui est le cœur du film finit par trop brouiller nos conception ce qui ici le but finit par desservir l'homogénéité du film.
Des erreurs enfin abîment un peu l’enveloppe. Cette cérémonie est censée avoir lieu tous les 90 ans mais on apprend qu’elle a lieu régulièrement selon un habitant. Le groupe se dissout et s’affronte sans qu’on y croit réellement, (l'histoire des deux thèses est juste ridicule hélas) et les disparitions ne semblent inquiéter personne.
J'oubliais bien sur le thème du film, l’emprise, la dépendance, qui finit par agacer car cela veut représenter ce mal “moderne” qui ne l’est absolument pas d’ailleurs, peut être juste un refuge pour ceux ne maîtrisant pas leur destin… Même si tout le monde est drogué dès le début sans doute pour accepter leur sort comme cela se faisait dans les sacrifices humains.
Malgré tout, ce film possède une identité forte et m’a marqué, c’est un peu comme the Lighthouse, je ne sais pas si je le reverrai un jour mais j’ai vraiment apprécié, un film qui reste longtemps en tête. .
Le film commence par une horreur vraiment absolue, humaine, c’est souvent la pire d’ailleurs.
Dani et Christian sont sur le point de se séparer quand la famille de Dani est touchée par une tragédie (épouvantable). Attristé par le deuil de la jeune femme, Christian ne peut se résoudre à la laisser seule et l’emmène avec lui et ses amis à un festival estival qui n’a lieu qu'une fois tous les 90 ans et se déroule dans un village suédois isolé.
Les tons sont ternes, désaturés, assez dans l’esprit des productions américaines récentes. On suit donc le petit groupe d’étudiants en ethnologie qui vont assister à cet étrange festival. Dani est assez agaçante en tant que spectateur tant le groupe ne veut pas d’elle et tant sa souffrance peut indifférer, malgré ce qui lui est arrivé qui m’a glacé le sang.
Ils arrivent donc dans ce village enchanté où tout semble parfait, tout le monde semble gentil et ouvert. Cela ressemble un peu à des hamish retirés du monde. Mais on sent bien que quelque chose ne tourne pas rond…
Les costumes et couleurs sont vraiment superbes, on se croirait en Ukraine avec la fête d'Ivan Kupala et les tenues blanches brodées de motifs rouges et verts. Les maisons en bois peintes sont vraiment magnifiques dans ces tons gris-bleus. Cela me rappelle un peu l’ambiance du film le Village mais chez les scandinaves et plus les pionniers américains, mais le ton reste le même (sans doute l'héritage protestant ^^).
Voilà pour l’ambiance qui est à la fois joyeuse, mystérieuse et vraiment très dérangeante sans que l’on sache pourquoi.
mais que se passe-t- il ? Les jeunes américains sont invités à assister aux rituels d’une cérémonie qui se déroule tous les 90 ans et finissent pas y être associés…
On ne sait jamais si on est tombé dans l’horreur ou un film d’ethnologie. Nos repères moraux sont brouillés et chaque rituel pose la question de ce qui admissible humainement ou ce qu'il faut considérer comme des traditions, l’humanisme occidental versus le particularisme culturel en somme. Mais c’est un peu vite oublier la véritable horreur qui s’abat sur le groupe, qui ne sont que les victimes d’un culte paien et barbare. Tout le reste n’est que vernis.
Donc un bon film me direz vous ? Oui mais certaines choses m’ont sorties du film. Cette ambulance qui est le cœur du film finit par trop brouiller nos conception ce qui ici le but finit par desservir l'homogénéité du film.
Des erreurs enfin abîment un peu l’enveloppe. Cette cérémonie est censée avoir lieu tous les 90 ans mais on apprend qu’elle a lieu régulièrement selon un habitant. Le groupe se dissout et s’affronte sans qu’on y croit réellement, (l'histoire des deux thèses est juste ridicule hélas) et les disparitions ne semblent inquiéter personne.
J'oubliais bien sur le thème du film, l’emprise, la dépendance, qui finit par agacer car cela veut représenter ce mal “moderne” qui ne l’est absolument pas d’ailleurs, peut être juste un refuge pour ceux ne maîtrisant pas leur destin… Même si tout le monde est drogué dès le début sans doute pour accepter leur sort comme cela se faisait dans les sacrifices humains.
Malgré tout, ce film possède une identité forte et m’a marqué, c’est un peu comme the Lighthouse, je ne sais pas si je le reverrai un jour mais j’ai vraiment apprécié, un film qui reste longtemps en tête. .
Midsommar est probablement l’un des paris les plus audacieux d’Ari Aster : un film d’horreur presque intégralement baigné de lumière, où le jour, au lieu d’apaiser, expose, révèle, écrase. Cette clarté permanente crée un huis clos paradoxal, ouvert sur la nature mais refermé sur lui-même, avec un cycle saisonnier qui s’impose comme un arrière-plan mythologique. Le film s’ouvre dans la nuit la plus sombre et se déploie ensuite dans l’éclat d’un été scandinave presque irréel, comme si tout le récit s’inscrivait dans une oscillation entre deux mondes.
On retrouve ici l’intelligence du cinéma d’Aster : des signes disséminés partout, des apparitions discrètes, jamais des fantômes à proprement parler, plutôt des surgissements visuels qui prolongent le sens de l’action et une mise en scène qui ne surexplique rien mais laisse les indices travailler en sourdine. Les effets visuels sont rares, maîtrisés, et d’autant plus puissants lorsqu’ils interviennent : organiques, sensoriels, parfois gore mais toujours sublimes.
La structure narrative s’approche en effet du slasher : spoiler: une communauté isolée, des personnages amenés les uns après les autres vers leur propre disparition.
Et c’est peut-être la limite du film : certains comportements semblent guidés davantage par la logique du genre que par l’intelligence de chaque personnage. Pourtant, même dans ces moments plus prévisibles, Midsommar reste porté par une cohérence thématique forte.
Car, comme toujours chez Aster, tout converge vers ses obsessions : spoiler: la famille comme refuge illusoire, la manipulation, le besoin d’appartenance, la fragilité psychique et le manque de contrôle.
Dani, incarnée par Florence Pugh, condense cette tension entre vulnérabilité et instinct de survie. Aster écrit pour les femmes des rôles d’une grande complexité, comme Toni Collette dans Hérédité, et Dani s’inscrit dans cette lignée : spoiler: une figure traversée par la douleur, la dépendance affective, le besoin d’être vue et portée.
Ce qui a parfois dérouté, c’est la tentation de lire Midsommar moralement : comme un récit où certains personnages “mériteraient” leur sort. Mais Aster ne filme jamais la punition ni la justice. Il filme les zones grises, les dérives affectives, spoiler: la quête désespérée d’un espace où guérir, même lorsque cet espace devient un piège. Le sourire final de Dani n’est pas une vengeance : c’est l’ambiguïté totale, un mélange de libération, de perte de soi, de vertige existentiel, de solitude comblée par un collectif inquiétant.
Cela dit quelque chose de l’isolement contemporain, du besoin de lien et des dérives qu’il peut engendrer.
La beauté du film repose aussi sur son rapport à la nature : une végétation écrasante, omniprésente, qui semble parfois se déformer comme un corps, devenir presque animale. Le végétal y est à la fois séduisant et menaçant, luxuriant et charnel.
Et l’une des clés majeures de cette atmosphère est la bande-son de Bobby Krlic (The Haxan Cloak). Une musique à la fois solennelle et rituelle, faite de nappes anxiogènes, de vibrations telluriques, de moments presque sacrés. La partition ajoute une gravité ancestrale au film, un sentiment de cérémonie sans fin qui enveloppe chaque scène. Elle dialogue parfaitement avec la photographie éclatante, presque délavée, créant un contraste permanent entre l’apparente pureté du paysage et la noirceur du récit.
Midsommar est donc moins un film d’horreur “à rebondissements” qu’un grand rituel cinématographique : une lente immersion dans un espace où les frontières spoiler: entre soin et emprise, renaissance et sacrifice, communauté et secte,
sont constamment brouillées. C’est un film qui frappe moins par ses excès que par sa cohérence et qui reste, encore une fois, profondément marqué par la sensibilité unique d’Ari Aster.
On retrouve ici l’intelligence du cinéma d’Aster : des signes disséminés partout, des apparitions discrètes, jamais des fantômes à proprement parler, plutôt des surgissements visuels qui prolongent le sens de l’action et une mise en scène qui ne surexplique rien mais laisse les indices travailler en sourdine. Les effets visuels sont rares, maîtrisés, et d’autant plus puissants lorsqu’ils interviennent : organiques, sensoriels, parfois gore mais toujours sublimes.
La structure narrative s’approche en effet du slasher : spoiler: une communauté isolée, des personnages amenés les uns après les autres vers leur propre disparition.
Et c’est peut-être la limite du film : certains comportements semblent guidés davantage par la logique du genre que par l’intelligence de chaque personnage. Pourtant, même dans ces moments plus prévisibles, Midsommar reste porté par une cohérence thématique forte.
Car, comme toujours chez Aster, tout converge vers ses obsessions : spoiler: la famille comme refuge illusoire, la manipulation, le besoin d’appartenance, la fragilité psychique et le manque de contrôle.
Dani, incarnée par Florence Pugh, condense cette tension entre vulnérabilité et instinct de survie. Aster écrit pour les femmes des rôles d’une grande complexité, comme Toni Collette dans Hérédité, et Dani s’inscrit dans cette lignée : spoiler: une figure traversée par la douleur, la dépendance affective, le besoin d’être vue et portée.
Ce qui a parfois dérouté, c’est la tentation de lire Midsommar moralement : comme un récit où certains personnages “mériteraient” leur sort. Mais Aster ne filme jamais la punition ni la justice. Il filme les zones grises, les dérives affectives, spoiler: la quête désespérée d’un espace où guérir, même lorsque cet espace devient un piège. Le sourire final de Dani n’est pas une vengeance : c’est l’ambiguïté totale, un mélange de libération, de perte de soi, de vertige existentiel, de solitude comblée par un collectif inquiétant.
Cela dit quelque chose de l’isolement contemporain, du besoin de lien et des dérives qu’il peut engendrer.
La beauté du film repose aussi sur son rapport à la nature : une végétation écrasante, omniprésente, qui semble parfois se déformer comme un corps, devenir presque animale. Le végétal y est à la fois séduisant et menaçant, luxuriant et charnel.
Et l’une des clés majeures de cette atmosphère est la bande-son de Bobby Krlic (The Haxan Cloak). Une musique à la fois solennelle et rituelle, faite de nappes anxiogènes, de vibrations telluriques, de moments presque sacrés. La partition ajoute une gravité ancestrale au film, un sentiment de cérémonie sans fin qui enveloppe chaque scène. Elle dialogue parfaitement avec la photographie éclatante, presque délavée, créant un contraste permanent entre l’apparente pureté du paysage et la noirceur du récit.
Midsommar est donc moins un film d’horreur “à rebondissements” qu’un grand rituel cinématographique : une lente immersion dans un espace où les frontières spoiler: entre soin et emprise, renaissance et sacrifice, communauté et secte,
sont constamment brouillées. C’est un film qui frappe moins par ses excès que par sa cohérence et qui reste, encore une fois, profondément marqué par la sensibilité unique d’Ari Aster.
2h30 affichés, 5h de ressenti !!!
Un film ennuyeux, long, lent, prévisible et le pire c'est qu'il n'y a rien de logique dans ce film. Je me suis vraiment demander, spoiler: pourquoi les amis ne partent pas ? ils ne ressentent pas l'atmosphere bizarre de la secte ?
etc etc
Les conversations sont longues dans le film, il aurai pu être réduit avec l'histoire racontée et il y a pleins de scènes où franchement c'était LONG !
Ce film avait un potentiel dans certaines scènes où je me disais "bon c'est intéressant là" mais ça coupe d'un coup, on revient à l'ennuie, les scènes qui durent 4h, les conversations qui mènent à rien, la débilité des personnages et le jeu d'acteur qui laisse à désirer...
Un film ennuyeux, long, lent, prévisible et le pire c'est qu'il n'y a rien de logique dans ce film. Je me suis vraiment demander, spoiler: pourquoi les amis ne partent pas ? ils ne ressentent pas l'atmosphere bizarre de la secte ?
etc etc
Les conversations sont longues dans le film, il aurai pu être réduit avec l'histoire racontée et il y a pleins de scènes où franchement c'était LONG !
Ce film avait un potentiel dans certaines scènes où je me disais "bon c'est intéressant là" mais ça coupe d'un coup, on revient à l'ennuie, les scènes qui durent 4h, les conversations qui mènent à rien, la débilité des personnages et le jeu d'acteur qui laisse à désirer...
Un film dérangeant et hypnotique, baigné de lumière mais profondément anxiogène. Ari Aster crée une ambiance unique, entre horreur psychologique et rituel étrange, même si quelques longueurs se font sentir.
C'est le film le plus absurde que j'ai vu de ma vie. Il est vraiment très mauvais, aucune attache, aucune émotion on croirait la parodie de the village dans scary movie et encore c'était plus sympa à regarder. Entre genance et non sens absolu, je me disait qu'au bout d'un moment j'allais comprendre les bonnes notes attribuées à ce film mais même pas, ni même pendant le générique (sauf un soulagement qu'un film de demeuré prenne fin).
Je ne comprends vraiment pas le moindre intérêt dans ce film si ce n'est le côté malsain de se servir d'une personne complètement ravagée pour la faire devenir encore plus ravagée. la demie étoile c'est pour le peu de paysage agréable mais c'est vraiment tout
Je ne comprends vraiment pas le moindre intérêt dans ce film si ce n'est le côté malsain de se servir d'une personne complètement ravagée pour la faire devenir encore plus ravagée. la demie étoile c'est pour le peu de paysage agréable mais c'est vraiment tout
Il faut dire que ce film m'a quand même vachement secoué dans le bon sens du terme alors qu'il est incommodant à souhait ! Je ne savais pas du tout à quoi m'attendre avant de le visionner et je pense que ça accentue encore plus l'effet produit.
L'introduction du film annonce un peu la couleur avec d'emblée un événement traumatisant qui est ensuite adouci pour mieux vous préparer à ce qui vous attend par la suite. C'est un peu la force du film je trouve, il parvient à maintenir une sorte d'illusion que tout ira bien alors que ce ne sera clairement pas le cas, je pense que la colorimétrie très positive y participe grandement.
Visuellement c'est super beau et la photographie est pensée comme de beaux tableaux qui cachent une réalité beaucoup moins avenante. Ari Aster joue très bien sur ce double jeu qui crée une sorte de sentiment d'insécurité hésitante tout au long du visionnage.
Et cette insécurité se ressent jusque dans le jeu de Florence Pugh qui incarne le personnage principal de ce film, et le porte à elle seule selon moi. Son interprétation est si franche et sincère qu'on espère de tout coeur que tout ira bien pour elle à la fin des comptes.
J'ai beaucoup apprécié le côté sensoriel du film et son approche cérémoniale également motivé par son thème principal qu'est le solstice d'été suédois (d'ou le titre). C'est une manière un peu anxiogène de découvrir cette culture certes, mais ça en vaut largement le détour.
Pour une expérience de frissons garantie sans épouvante, je conseille vivement Midsommar qui je l'espère saura vous bousculer comme il l'a fait avec moi !
L'introduction du film annonce un peu la couleur avec d'emblée un événement traumatisant qui est ensuite adouci pour mieux vous préparer à ce qui vous attend par la suite. C'est un peu la force du film je trouve, il parvient à maintenir une sorte d'illusion que tout ira bien alors que ce ne sera clairement pas le cas, je pense que la colorimétrie très positive y participe grandement.
Visuellement c'est super beau et la photographie est pensée comme de beaux tableaux qui cachent une réalité beaucoup moins avenante. Ari Aster joue très bien sur ce double jeu qui crée une sorte de sentiment d'insécurité hésitante tout au long du visionnage.
Et cette insécurité se ressent jusque dans le jeu de Florence Pugh qui incarne le personnage principal de ce film, et le porte à elle seule selon moi. Son interprétation est si franche et sincère qu'on espère de tout coeur que tout ira bien pour elle à la fin des comptes.
J'ai beaucoup apprécié le côté sensoriel du film et son approche cérémoniale également motivé par son thème principal qu'est le solstice d'été suédois (d'ou le titre). C'est une manière un peu anxiogène de découvrir cette culture certes, mais ça en vaut largement le détour.
Pour une expérience de frissons garantie sans épouvante, je conseille vivement Midsommar qui je l'espère saura vous bousculer comme il l'a fait avec moi !
Midsommar n'est pas sans intérêt. Les fleurs en pagaille, le soleil de minuit et l'univers du paganisme ont un certain charme. Surtout quand on a en tête de désidéaliser un univers qu'on perçoit comme idyllique. Mais cette manie de nous présenter des personnages apathiques pris dans l'engrenage implacable de l'emprise empêche le film de décoller. Sans résistance de la part des personnages, pas d'émotions. Il ne suffit pas de donner toutes les clefs du film en filmant des tapisseries pour inquiéter le spectateur. Et les marionnettes d'Ari Aster ont beau tomber comme prévu les unes après les autres, on a vite fait d'oublier en quoi ils avaient de l'importance. C'est dommage, un tel sujet aurait pu inspirer un beau film. À d'autres? Qu'aurait fait un cinéaste de la trempe de Herzog avec un tel sujet?
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse