AlloCiné
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Très moralisateur, la technique est extraordinaire, le passage sous l'eau est juste stupéfiant. L'histoire riche et les personnages attachants. Un très grand moment Disney.
Un conte initiatique cruel mais enchanteur, d'une richesse visuelle folle, avec ses personnages loufoques et une pléiade de scènes cultes.
Mon nez va s'allonger si je vous dis que je n'aime pas ce Disney !
Mon nez va s'allonger si je vous dis que je n'aime pas ce Disney !
L'univers de ce conte est un peu dérangeant, ce qu'en fait Disney également, mais dans une moindre mesure. Je pensais qu'il rebuterait les enfants, mais passé le générique un peu vieillot, ils ont plutôt accroché. Il faut dire que le studio a réussi à conjuguer cet univers très étrange avec la magie de Disney et un peu d'humour.
Pour leur deuxième long-métrage, les studios Disney adaptent de belle manière le conte moral de Carlo Collodi. Le parcours de la marionnette pour acquérir son humanité est parfaitement mené et techniquement, c’est magnifique.
Pinocchio n'a jamais fait partie de mes Disney préférés, peut-être à cause de son côté "malsain". Le fait de voir les enfants se transformer en âne, ou avoir un nez qui pousse lorsqu'ils mentent, je trouve ça plutôt glauque. Les points forts sont les personnages de la Fée Bleue et de Jiminy Cricket, excellents, et les jolies mélodies qui ornent le film. Ce Disney garde un petit côté désuet charmant certes, mais il vieillit assez mal. De cette période je préfère largement Blanche-Neige, Bambi ou encore Dumbo.
L'un des Disney les plus noirs, Pinocchio fait la morale (des années 50) à des petits garçons dont l'un est de bois. Si le message a vieilli, l'animation magnifique, les sombres décors somptueux et les personnages de caractère en font un chef d'oeuvre du genre.
Le dessin animé a certes vieillit mais garde tout son charme, et la petite marionnette au long nez reste aujourd'hui un grand classique des studios Walt Dinsey.
Franchement j'ai jamais compris et apprécié ce dessin animé de Disney et c'est rare hélas, j'aime pas ce dessin animé
Il s’agit du second long-métrage d’animation du studio Disney dont les animateurs se sont réellement surpassés à l’époque pour offrir un film aux dessins somptueux. Ce récit initiatique apparait certes appuyé sur sa morale mais demeure un réel enchantement autant pour la qualité de ses graphismes que pour ses personnages attachants et l’émotion l’affleurant.
Grand classique Disney, Pinocchio, même vieux, se laisse encore facilement regarder. Il y a quelques chants agrémentés de la magie Disney dès le début de l'aventure chez Geppetto avec les horloge et le dessin les décors sont très travaillés tout comme les personnages. Une très agréable aventure avec son lot d'émotions et de rebondissements. Le film réalise également un travail de discernement entre le bien et le mal et joue sur la métamorphose de la marionnette en fonction de ses actions : Son nez grandi à chacun de ses mensonges et pire encore vers la fin du film en fonction de son comportement. Le concept est génial !
"Pinocchio" est le deuxième classique d'animation des Studios Disney juste après le séminal "Blanche Neige et le sept nains" (1937) inspiré d'un conte des frères Grimm. Ici Walt Disney s'inspire des "aventures de Pinocchio" que le journaliste polémiste, toscan Carlo Collodi avait d'abord sorties en feuilleton avant d'en faire un livre en 1881. Comme toujours, Disney entend s'approprier l'œuvre originale pour l'insérer dans son propre univers. Le conte de Collodi est particulièrement sombre et peuplé de créatures assez cyniques. Occupé par le déménagement de ses studios à Burbank et la finalisation de "Blanche Neige et les sept nains", Disney n'a pas le temps de mettre sur les rails le projet "Pinocchio" comme il l'entend. Aussi quand il reçoit les premières épreuves, il rejette tout en bloc, perdant au passage 500.000 dollars. Il développe des personnages secondaires sympathiques dont celui du criquet qu'il humanise fortement pour en faire la conscience protectrice du petit pantin de bois qu' il fait redessiner. Le conte de Collodi se voulait éducatif et Disney qui était reconnu conservateur ne renie pas cet aspect, rappelant bien au petit Pinocchio dont le nez s'allonge à chaque fois qu'il ment que certaines règles sont à respecter pour devenir un adulte convenable. Il y aura débat à la sortie du film qui en dépit de ses nombreuses qualités n'aura pas le succès escompté. Aujourd'hui reconnu comme faisant partie de la période dorée du génie créateur que fut Walt Disney, allant de "Blanche Neige" à "Bambi", soit ses cinq premiers longs métrages animés, "Pinocchio" reste un plaisir visuel sans égal, hormis peut-être le personnage de la fée bleue assez transparent. La conclusion dans le ventre de la baleine est menée de main de maître provoquant son lot d'émotions pour les plus jeunes avant que Pinocchio acquiert définitivement par sa bravoure son statut de petit garçon. A voir et à revoir et surtout à montrer aux plus jeunes avant que leurs yeux ne soient éblouis puis aveuglés par les effets spéciaux.
Deuxième long métrage Disney, Pinocchio est une petite merveille d'époque, l'animation est plus qu'honorable et les images très plaisantes. Mais au delà de tout cela, c'est surtout une très belle leçon de vie à une époque où Disney se préoccupait autant du fond que de la forme et ce parcours initiatique sous forme de métaphore est un véritable plaisir à suivre. C'est plein de rebondissements, de bons sentiments et l'enrobage est bien agréable, un très bon Disney en somme et qui ne souffre pas vraiment des ans qui plus est.
Un vieux Disney en collaboration avec le studio RKO pictures qui produisait des films anciens dans cette période là qui garde encore aujourd'hui tout son charme !! L'histoire commence avec la narration d'un espèce de petit lutin sur Pinocchio qui n'était qu'un bout de bois conçut par un vieux moustachu célèbre nommé Geppetto qui, par une fée, se met à bouger et parler comme un ètre humain. Le héros, sur les conseils de son paternel Géppetto, part à l'école mais sur son chemin croisera le monde du cirque dans un engrenage emmené par deux renards vivants. Geppetto est à sa recherche avec inquiétude et Pinocchio et le lutin parlant doivent défier des obstacles pour revenir. Ce film a du voir le jour quand Walt Disney, le célèbre créateur d'une usine à rèves pour enfants, était vivant, on sent le coté créatif et on retombe dans l'enfance d'une autre époque avec un charme désuet. Une histoire toute mignonne avec Pinocchio et son célèbre nez qui s'allonge quand il ment et le final avec la baleine est spectaculaire. C'est pas le meilleur Disney mais on passe un bon moment. A voir en famille bien sur.
gabdias
Enorme classique Disney au travers de cette fable enfantine, initiatique, onirique et enchantée, comme tous avec une morale et une lutte constante du bien et du mal. L'animation s'améliore au fil des années pour atteindre une vraie fluidité et une vraie technique maîtrisée. Petit Pantin deviendra Homme et dessin animé deviendra chef-d'oeuvre !
L’histoire est très touchante, Gepetto a passé sa vie au service des enfants, construisant des jouets ingénieux, drôles et poétiques. Il n’a pas eu pourtant la chance d’être père malgré son amour pour les enfants qui transparaît dans ses créations. On imagine son passé, son acharnement au travail, etc. qui l’ont mené à sa situation d’aujourd’hui, et à son souhait le plus cher : que le pantin de bois qu’il a construit devienne un vrai petit garçon.
Le pantin innocent et naïf se fait rapidement avoir par le monde qui l’entoure mais cet attachement entre son « père » et Pinocchio reste très fort. C’est vraiment une histoire mignonne, avec des personnages à la fois amusants et touchants (par exemple la relation entre le chat Figaro et la coquette Cleo, le poisson dans son bocal), et des décors plein de poésie. On est pris dans l’aventure jusqu’au bout.
Le pantin innocent et naïf se fait rapidement avoir par le monde qui l’entoure mais cet attachement entre son « père » et Pinocchio reste très fort. C’est vraiment une histoire mignonne, avec des personnages à la fois amusants et touchants (par exemple la relation entre le chat Figaro et la coquette Cleo, le poisson dans son bocal), et des décors plein de poésie. On est pris dans l’aventure jusqu’au bout.
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