Avis : Pinocchio - Page 9

je pose ma critique pour ce film car c'est tout simplement mon dessins animé preferer quand j'etait petit je narreter pas de le regarder cette magie et inexpliquable dans le film le plus beau chef d'oeuvre de disney
qui resterer toujours magique malgrés les année a venir.

C'est un retour en enfance féérique auquel je me suis livré. Pinocchio est touchant, drôle et merveilleusement monté. D'une haute qualité pour l'époque!

Pinocchio , nouveau conte disney , tout aussi magique que les autres . L'histoire de cette petite marionnette qui prend vie est connu de tout le monde.
Un excellent film d'animation , que personne n'oubliera .

Notre bon vieux Walt c'etait du tres bon

Oui un maximum d'étoile pour le Pinocchio de 1940 qui est un pur produit Disney bien que ce soit un conte classique italien. Des personnages multiples et bien définis, une histoire progressive maîtrisée et compréhensible, un imaginaire fort avec des tensions difficiles. Il n'y a rien d'édulcoré dans ce film, il y a de nombreux vices très humains. Aussi un avertissement aux naïfs qui veulent que ce soit un film pour enfant, ils se trompent d'époque. Ce n'est pas un film pour les petits, il ne faut pas le montrer au-dessous de 7/8 ans, le film est de 1940, réveil : vous êtes responsables de ce que voient vos enfants. Il n'y a pas d'ambiguïté sur l'imaginaire du film dés le début, une fée, un pantin qui parle, un criquet savant. C'est un monde magique où les animaux sont habillés et parlent, ce n'est pas une histoire réaliste bien qu'il y a des choses dures ancrées dans le XIXème siècle : les menteurs, les voleurs, les esclavagistes et les enfants transformés en âne qui évoquent de mauvais traitements faits aux enfant comme dans une histoire de Dickens. On passe par des épreuves qui ne sont pas minimisées ; Pinocchio est un garçon/pantin qui vient de naître il est naïf et se laisse tromper, abuser. Il est cependant particulier et "protégé" et il suit un parcours initiatique qui va faire de lui un "humain", un être sensible, capable de comprendre ce qui a de la valeur et en définitive à qui il doit faire confiance. Oui c'est un film difficile où l'on est prit à la gorge. Ce n'est pas une comédie : les personnages sympathiques sont soumis à des circonstances et à des personnes méchantes. Ce film est un chef d'œuvre car il montre qu'il faut s'attacher à la bonté : son père, la fée bleue, les gentils animaux Jiminy Cricket, Figaro, Cléo. Et face à l'adversité acquérir de la sagesse et garder espoir de pouvoir s'en éloigner, s'en libérer afin de faire de bon choix qui permettront de préserver l'essentiel. La moralité de ce film dans son essence n'est pas la redondance de leçons à apprendre mais une subtile démonstration de ce qu'est l'humanité.

Un excellent film d’animation culte, original et magnifique des studios Disney avec un Pinocchio très attachant, des chansons entraînantes, une animation magnifique et une histoire passionnante.

Après l'énorme succès de Blanche-Neige et les sept nains, Walt Disney savait que ce coup de maître ne serait pas une réussite sans lendemain. Dès 1936, il mettra en chantier parallèlement plusieurs projets de films, parmi eux se trouve celui qui constituera son deuxième chef d’œuvre animé : Pinocchio tiré du conte italien de Carlo Collodi "Le Avventure di Pinocchio, storia di un burattino" (1881). Il était une fois... Geppetto, un fabricant d'automates, qui rêvait d'avoir un enfant. Il créa avec tendresse un pantin de bois qu'il appela Pinocchio. La nuit, alors qu'il dormait, la Fée Bleue donna la vie à Pinocchio. Aidé de Jiminy Cricket, son ami et sa conscience, il devra apprendre la bravoure, l'honnêteté et la loyauté qui pourront faire de lui un véritable petit garçon. En s'inspirant librement du conte, Walt reconduit la même équipe (scénaristes, animateurs etc...) dans ce nouveau projet ambitieux qui va nécessiter de nouveaux moyens humains et techniques mais qui va également prendre énormément de retard en raison de la complexité de l'histoire et de sa noirceur. Pourtant Walt va réussir à poser l’intrigue du film en mettant en avant le souhait de Pinocchio de "devenir un vrai petit garçon" en le joignant avec un autre personnage principal Jiminy Cricket qui deviennent le tout premier duo héroïque de l'animation. Pinocchio animé simultanément par Milt Kahl (anatomie), Fred Moore (humanisation), Frank Thomas (expressions du visage) et Ollie Johnston (gestuelle et sentiments) à la fois potelé et habillé d'un costume tyrolien est l'archétype parfait de l'enfant naïf et influençable. La conception graphique de Jiminy Cricket sera confié à Ward Kimball qui l'animera et le supervisera entièrement. Jiminy est le personnage majeur et central du film : à la fois le narrateur de l'histoire, il est l'ami, la conscience, le mentor et le soutient constant de Pinocchio en lui enseignant comment distinguer le bien du mal. Il possède une personnalité attachante avec des petits travers qui le rendent encore plus humain et permettent que l'on s’identifie d'abord à lui. J’attribue une mention spéciale à Figaro animé par Eric Larson qui a réussi à lui donner une personnalité digne d'un gosse en bas âge sous l'anatomie d'un chaton à la fois comique (scènes avec Pinocchio) et têtu (scène du repas avec Cléo). Gédéon et Grand Coquin animés par John Lounsbery inaugurent un autre duo cette fois burlesque, sous leurs apparences hautaines et snobs, ils cachent en réalité leurs réelles motivations à servir les méchants principaux du film (Stromboli et Le Cocher) mais le plus souvent ils nous font rire notamment lorsqu'ils se font passer pour des faux médecins en affirmant un diagnostic imaginaire à Pinocchio (digne de la Commedia dell'arte^^). Enfin Monstro la baleine animé par Wolfgang Reitherman apporte sa dose d'action en rendant l'effet de masse et de puissance capable de générer l’effroi. Le film comporte une technique et une beauté visuelle incomparable notamment lorsque Pinocchio se rend à l'école (magnifique travelling de la caméra multiplane depuis le clocher jusqu'à chez Geppetto) rendant un effet de profondeur incroyable, un côté magique pour les effets spéciaux (les apparitions de la Fée Bleue), un côté festif (les marionnettes de Stromboli, l'arrivée sur l'île Enchantée) et un côté très sombre et effrayant (emprisonnement de Pinocchio, la transformation de Crapule en âne) et le tout dirigé par Hamilton Luske et Ben Sharpsteen à la réalisation ainsi que par Leigh Harline, Paul J. Smith et Ned Washington à la musique qui aura toujours une place très importante chez Disney sublimée par des chansons magnifiques comme "Sifflez vite, vite"; "La vie d'artiste"; "Sans aucun lien" mais celle qui restera dans les annales c'est "Quand on prie la bonne étoile" qui aura un immense succès et deviendra l'hymne officiel de la Walt Disney Company mais aussi pour ses parcs à thèmes à travers le monde. Fort d'un scénario étoffé, de décors grandioses, de personnages attachants hauts en couleur et de sa technique d'animation, Pinocchio et sans aucun doute l'apogée de l'art ultime de Walt Disney et aucuns films ne pourraient aujourd'hui bénéficier d'autant de soins et de moyens. Ce nouveau long métrage est tellement époustouflant qu'il relèguerait Blanche-Neige au rang d'expérimentation. Pinocchio est assurément "LE" film d'animation s'étant le plus rapproché de la perfection et dont la qualité n'a jamais été égalée depuis. Pourquoi ? Une seule raison majeure : la volonté de perfection de Walt Disney et son constant souci d'aller toujours de l'avant. Le 2ème Chef-d’œuvre de Walt Disney.

Un film d'animation qui tient du génie, encore. Pinocchio est techniquement une perfection du dessin animé et d'après de nombreuses personnes, n'a jamais été surpassé de ce côté. De plus, le film s'impose par tous les thèmes traités et surtout son côté très sombre. Jamais un Walt Disney n'aura été aussi noir, aussi effrayant. Pinocchio évolue dans un monde terrifiant, et ne laisse presque pas la place à l'humour. Le film se distingue par sa tension constante, de nombreux passages pouvant traumatiser certains gosses beaucoup plus qu'avec Blanche-Neige, comme la cruauté de Stromboli, la transformation de Pinocchio en âne sur l'île aux Plaisirs, les enfants étant vendus comme bêtes de traits pendant que le cri de Pinocchio à sa mère se transforme en braiment. Brrr, j'en ai des frissons. Ou encore le moment où il se retrouve dans le ventre de la baleine Monstro avec son père. Bref, le film est terrifiant et on atteint vraiment des somments d'horreur et de stress. A côté de ça, le personnage de Geppetto est plutôt comique, tout comme Gédéon et bien sûr Jiminy Cricket. Le principal sujet du film est la solitude, cette recherche de soi que Pinocchio s'efforce de trouver. La volonté de Geppetto d'avoir un fils s'associe au désir de Pinocchio de devenir un vrai petit garçon. Et ce processus passe par l'apprentissage de la vie, puisque le pantin de bois va devoir apprendre que l'honnêteté est le meilleur mode de vie possible, par l'intermédiaire de son nez qui s'allonge (cet événement n'arrive qu'une seule fois et elle reste longtemps en mémoire). Pour finir, on a ici l'un des rares dessins animés de Disney dans lequel les méchants ne meurent pas. Que ce soit Grand Coquin comme Stromboli ou Monstro, ils sont simplement écartés et ne disparaissent pas. Bref, on a affaire à un énorme chef d'oeuvre de terreur qui prend également le soin de traiter plusieurs sujets profonds, souvent incompréhensibles pour les enfants.

Techniquement, c'est impeccable. En revanche , l'histoire, qui est une ode à la bonne conscience, pousse la moralité jusqu'à l'écoeurement. Le héros en devient limite tête à claque et finit par agacer. Restent de bons méchants, des seconds rôles attachants et une jolie musique... et c'est déjà pas si mal...

Encore un Walt Disney. Si je me trompe pas, c’est le deuxième sortit entre les autres Walt Disney, du moins les plus connus. Au niveau synopsis, très bonne imagination pour l’époque. Les dessins sont encore assez basiques mais bon sa passe largement. Sinon rien de bien crédible comme les autres Walt Disney mais ce n’est pas un défaut c’est un dessin animé. Un passage dont je me souviens bien et qui m’a marqué quand j’étais petit : le passage avec la baleine. Les plus petits d’entre nous seront ravis.

Visuellement, un très beau film. La scène d'ouverture sur le village reste la scène la plus ambitieuse des studios Disney jamais produite. L'animation traditionnelle et l'usage de la caméra multiplane atteignent des sommets jamais égalés ensuite. Ajoutons à cela des personnages attachants, une histoire un brin éloigné du conte de Collodi mais cohérente, une musique divine. Malgré tout, contrairement aux autres Disney de l'époque (Bambi, Blanche-Neige, Fantasia et Dumbo), je n'arrive pas à m'attacher à cette histoire et préfère le Pinocchio de Comencini. Ca reste malgré tout un très beau film que petits et grands adoreront.

Une heure vingt cinq d'émerveillement garantie, en présence de ce pur chef d’œuvre d'animation, qui traverse l'épreuve du temps sans prendre une ride et sans se démodé. Encore un gros coup de maître de la part du grand Walt Disney. Ce dessin animé devrait être vu par tous les enfants dès leur plus jeune âge, d'ailleurs on dit souvent qu'un enfant ne sera pas grand avant d'avoir vu "Pinocchio"...

Un excellent film des studios Disney (l'un des meilleurs), graphiquement beau et qui tire son inspiration du roman italien éponyme de Carlo Collodi. Il en résulte une oeuvre émotionnelle et parfois féerique (notamment dans l'atelier de Geppetto quand tous les objets s'animent avec des plans pour chaque création de ce dernier) qui ne laisse pas indifférent. Impossible de rester insensible en ce qui concerne le destin de cette fameuse marionnette façonnée des mains de son géniteur Geppetto qui a œuvré pour le bonheur des enfants sans avoir eu de son côté le bonheur d'avoir un enfant. Bien que crédule et facilement influençable Pinocchio finira par devenir un véritable petit garçon en ayant fait preuve d'un courage sans faille pour sauver son père des entrailles d'une méchante baleine. On appréciera aussi le très attachant Jiminy Cricket.

Mœurs vieillottes et gags en deux temps désuets, Pinocchio garde tout de même ce charme des premiers Disney, par son humour, ses dessins et son écriture.

L'univers de ce conte est aussi féérique que sinistre. On est d'abord enchantés par l'atelier de Geppetto, puis on déchante à mesure que le pantin de bois, manipulé, tombe de Charybde en Scylla. C'est ce changement de ton qui fait toute l'identité du film.

À l'instar de Pinocchio, on se laisse embobiner par les répliques savoureuses de Grand Coquin, magnifiée par la VF envoûtante de Michel Roux. Puis on s'inquiète de le voir asservi par Stromboli. Et l'on ne souhaite que sa liberté lorsqu'il atterrit sur l'Île Enchantée.

Véritable odyssée, l'originalité de Pinocchio n'a pas finit de nous inspirer.

C'est sans doute l'un des meilleurs long-métrages produits par Walt Disney. Formidable pour l'époque (1940), ce film est la synthèse de nombreuses innovations en matière d'animation, et fait encore école aujourd'hui !

C'est un film d'animation qui respecte son audience en ce qu'il lui propose un divertissement de qualité. Entendons par là une proposition aux multiples axes de compréhension, avec des audaces graphiques (la Fée Bleue, la séquence sous l'eau, la confrontation avec la baleine) et une qualité technique constante.

On peut y voir un récit d'apprentissage questionnant l'essence même de l'Homme. Les enfants s'identifieront au désir d'expérimenter, de grandir, d'être reconnu de Pinocchio; quand d'autres comprendront le désir de parentalité de Gepetto dans toute sa profondeur. Le film s'adresse ainsi autant aux enfants (avec une scène mythique sur le mensonge par exemple) qu'aux adultes. Des séquences sont même franchement rudes, notamment le passage sur l'Île aux Plaisirs.

Mais le film joue sans cesse sur cet équilibre entre enchantement et brutalité, traduisant par la narration la confrontation de Pinocchio à un univers qui le dépasse.
Subissant les évènements, il devient acteur spoiler: en prenant la décision de sauver Gepetto de la baleine
. Pinocchio montre ainsi que la vertu passe aussi par nos actes.

Le film pâtit cependant du personnage de Jiminy Criquet qui aurait mérité plus de nuance considérant la place importante lui étant attribuée dans l'histoire. On lui attribue d'un côté un rôle comique, de l'autre celui de mentor, ce qui ne m'a pas convaincu. Peut-être est-ce là aussi l'expression d'un désir, celui de la connaissance. Il aurait alors peut-être fallu plus le dramatiser...