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Un classique de Disney plein de charme et de leçons. L’animation est remarquable pour son époque, et l’histoire, à la fois magique et sombre, captive toujours.
“Pinocchio”, le guide de survie d'un enfant
Le conte original est bien différent du classique de Walt Disney ; par ailleurs, cela n'enlève absolument pas la qualité du film. Il est bon avec une animation intemporelle et un récit intéressant bien que trop démagogique.
Évidemment que l'animation 2D ne vieillit que très peu. Elle est magnifique et fluide, avec des dessins léchés qui offrent une direction artistique assez marquante. Le plus marquant est aussi l'univers musical qui est aussi beau que varié avec plusieurs styles, plusieurs ambiances. Le tout est constamment cohérent ; les liens entre son et image sont très justes.
Quant au scénario, certes, l'histoire est culte et transmet une belle morale avec des personnages relativement attachants ; cependant, le message est très, voire trop démagogique avec trop de manichéisme et aucune nuance. Par ailleurs, la narration reste cohérente et le récit est très chouette.
Walt Disney a créé une bonne adaptation d'un grand conte. C'est pour cela qu'il est important pour la culture de l'avoir découvert.
Le conte original est bien différent du classique de Walt Disney ; par ailleurs, cela n'enlève absolument pas la qualité du film. Il est bon avec une animation intemporelle et un récit intéressant bien que trop démagogique.
Évidemment que l'animation 2D ne vieillit que très peu. Elle est magnifique et fluide, avec des dessins léchés qui offrent une direction artistique assez marquante. Le plus marquant est aussi l'univers musical qui est aussi beau que varié avec plusieurs styles, plusieurs ambiances. Le tout est constamment cohérent ; les liens entre son et image sont très justes.
Quant au scénario, certes, l'histoire est culte et transmet une belle morale avec des personnages relativement attachants ; cependant, le message est très, voire trop démagogique avec trop de manichéisme et aucune nuance. Par ailleurs, la narration reste cohérente et le récit est très chouette.
Walt Disney a créé une bonne adaptation d'un grand conte. C'est pour cela qu'il est important pour la culture de l'avoir découvert.
Le film Pinocchio, réalisé par Norman Ferguson, Ben Sharpsteen, Bill Roberts, Hamilton Luske et Thornton Hee, est une œuvre qui me touche profondément à chaque visionnage. Ce classique de Disney parvient à captiver non seulement par sa technique d’animation révolutionnaire pour l'époque, mais aussi par ses thématiques universelles sur la recherche de soi, la moralité et le passage à l’âge adulte. Je lui attribue sans hésiter la note de 4/5, car bien qu'il soit un film exceptionnel, il présente aussi quelques aspects qui peuvent être perçus comme moins modernes aujourd'hui.
Dès les premières images, Pinocchio séduit par sa beauté visuelle. L'animation est d’une fluidité impressionnante et les décors sont riches en détails. L'utilisation de la couleur, surtout dans les scènes nocturnes ou fantastiques, donne une profondeur aux personnages et à l'univers qui les entoure. Je trouve que l'animation des personnages, en particulier de Pinocchio lui-même, révèle une incroyable maîtrise technique, qui fait de ce film un modèle d’art cinématographique. Les personnages secondaires, comme Jiminy Cricket, apportent une touche de légèreté et de sagesse qui équilibre parfaitement l’histoire.
Ce qui m’a particulièrement marqué dans Pinocchio, c’est la profondeur de son message moral. Le film traite de la notion de bien et de mal de manière très claire, mais jamais simpliste. Pinocchio, qui cherche à devenir un véritable garçon, doit faire face à de multiples tentations et erreurs, chacune le poussant un peu plus loin dans la découverte de ce qu'est la vraie humanité. Les scènes où il est confronté à ses choix, comme lorsqu’il se rend au pays des jouets, sont d’une grande intensité. Ce processus de maturation est à la fois émouvant et, parfois, un peu effrayant, ce qui fait la force de ce film.
Cependant, si le film est un chef-d'œuvre en termes de technique et de narration, il reste marqué par son époque. Certaines scènes, comme celle avec le personnage de Stromboli ou celle où Pinocchio est transformé en âne, peuvent sembler un peu trop dramatiques et effrayantes pour les jeunes enfants d’aujourd’hui. Il est aussi possible que l’humour et certains stéréotypes d’époque ne résonnent plus de la même manière pour le public contemporain. Malgré cela, ces éléments font partie intégrante de la vision artistique de Disney, et je trouve qu’ils renforcent l’aspect intemporel du film.
En définitive, Pinocchio reste l’un des grands classiques de l'animation mondiale, grâce à son ambition artistique, ses personnages mémorables et son message profond. Bien que quelques aspects de l'œuvre puissent paraître datés, je trouve que sa capacité à toucher, quel que soit son âge, en fait un film toujours pertinent aujourd’hui. C’est un film qui mérite d’être vu et revu, car chaque vision peut nous offrir de nouvelles réflexions sur l’humanité et la quête du bien.
Dès les premières images, Pinocchio séduit par sa beauté visuelle. L'animation est d’une fluidité impressionnante et les décors sont riches en détails. L'utilisation de la couleur, surtout dans les scènes nocturnes ou fantastiques, donne une profondeur aux personnages et à l'univers qui les entoure. Je trouve que l'animation des personnages, en particulier de Pinocchio lui-même, révèle une incroyable maîtrise technique, qui fait de ce film un modèle d’art cinématographique. Les personnages secondaires, comme Jiminy Cricket, apportent une touche de légèreté et de sagesse qui équilibre parfaitement l’histoire.
Ce qui m’a particulièrement marqué dans Pinocchio, c’est la profondeur de son message moral. Le film traite de la notion de bien et de mal de manière très claire, mais jamais simpliste. Pinocchio, qui cherche à devenir un véritable garçon, doit faire face à de multiples tentations et erreurs, chacune le poussant un peu plus loin dans la découverte de ce qu'est la vraie humanité. Les scènes où il est confronté à ses choix, comme lorsqu’il se rend au pays des jouets, sont d’une grande intensité. Ce processus de maturation est à la fois émouvant et, parfois, un peu effrayant, ce qui fait la force de ce film.
Cependant, si le film est un chef-d'œuvre en termes de technique et de narration, il reste marqué par son époque. Certaines scènes, comme celle avec le personnage de Stromboli ou celle où Pinocchio est transformé en âne, peuvent sembler un peu trop dramatiques et effrayantes pour les jeunes enfants d’aujourd’hui. Il est aussi possible que l’humour et certains stéréotypes d’époque ne résonnent plus de la même manière pour le public contemporain. Malgré cela, ces éléments font partie intégrante de la vision artistique de Disney, et je trouve qu’ils renforcent l’aspect intemporel du film.
En définitive, Pinocchio reste l’un des grands classiques de l'animation mondiale, grâce à son ambition artistique, ses personnages mémorables et son message profond. Bien que quelques aspects de l'œuvre puissent paraître datés, je trouve que sa capacité à toucher, quel que soit son âge, en fait un film toujours pertinent aujourd’hui. C’est un film qui mérite d’être vu et revu, car chaque vision peut nous offrir de nouvelles réflexions sur l’humanité et la quête du bien.
Un excellent classique d’animation Disney avec de bonnes leçons et valeurs.
Elle est aujourd'hui culte, pour preuve, elle a été de nombreuses fois reprise, donc l'histoire n'a désormais plus de secrets pour nous.
Néanmoins, tous les personnages sont réellement géniaux !
Notre fameux Pinocchio a parfois la tête dure, heureusement, il n'est pas seul, bien qu'il reste toujours le seul maître de ses choix.
Et une bonne conscience est là pour l'aiguiller.
Jiminy Cricket est une conscience à l'écoute avec de bons conseils.
Quant à Geppetto, c'est un père tendre et dévoué.
Et entre : Cléo (le poisson) et Figaro (le chat), les compagnons sont tellement adorables.
Et c'est sans oublier notre sage fée bleue qui est une vraie douceur. La pureté à l'état pur, ce qui n'est pas le cas de notre panoplie d'horribles méchants !
Comme Stromboli, le Cochet ou encore les crapules médisantes.
D'ailleurs, tous ces méchants dégagent un sentiment d'avarice.
Après un tel palmarès de personnages, il y a aussi un tas de superbes chansons cultes.
Pour couronner le tout, cet excellent Disney est bondé de bonnes leçons et de beaux messages.
Elle est aujourd'hui culte, pour preuve, elle a été de nombreuses fois reprise, donc l'histoire n'a désormais plus de secrets pour nous.
Néanmoins, tous les personnages sont réellement géniaux !
Notre fameux Pinocchio a parfois la tête dure, heureusement, il n'est pas seul, bien qu'il reste toujours le seul maître de ses choix.
Et une bonne conscience est là pour l'aiguiller.
Jiminy Cricket est une conscience à l'écoute avec de bons conseils.
Quant à Geppetto, c'est un père tendre et dévoué.
Et entre : Cléo (le poisson) et Figaro (le chat), les compagnons sont tellement adorables.
Et c'est sans oublier notre sage fée bleue qui est une vraie douceur. La pureté à l'état pur, ce qui n'est pas le cas de notre panoplie d'horribles méchants !
Comme Stromboli, le Cochet ou encore les crapules médisantes.
D'ailleurs, tous ces méchants dégagent un sentiment d'avarice.
Après un tel palmarès de personnages, il y a aussi un tas de superbes chansons cultes.
Pour couronner le tout, cet excellent Disney est bondé de bonnes leçons et de beaux messages.
Cadreum
Pinocchio, chef-d’œuvre de Walt Disney, est un joyau d’animation classique où le dessin sublime sa parabole. Bien plus qu’un conte pour enfants, car outrepassé sa premiere grille de lecture, le film s’élève en une réflexion sur la quête d’identité et l’humanité elle-même.
Dans cette fable, la marionnette de bois incarne un être inachevé. Chaque épreuve traversée par Pinocchio devient un jalon initiatique, une lente métamorphose où le bois se transforme en chair et où l’innocence s’affronte à la maturité.
Jiminy Cricket incarne une conscience en apprentissage, à l’image de Pinocchio lui-même. Il ne prêche pas l’infaillible, mais l’effort sincère de discerner le bien dans un monde empli de mirages.
Sous ses airs enchanteurs, Pinocchio se fait aussi le miroir d’une société, celle des tentations faciles et des plaisirs éphémères. Le Pays des Jouets devient le tableau d’un monde où la responsabilité est sacrifiée sur l’autel du divertissement. L’image des enfants transformés en ânes, privés de leur voix et de leur dignité, résonne comme une allégorie d'une perte d'humanité.
Pourtant, au milieu de l’épreuve, Disney glisse des instants de grâce pure : l’amour inébranlable de Geppetto, la lumière salvatrice de la Fée Bleue, ou encore la quête de Pinocchio pour sauver son père.
Pinocchio s’impose comme une étoile intemporelle, suspendue au firmament du cinéma, une ode à l’humanité en devenir.
Dans cette fable, la marionnette de bois incarne un être inachevé. Chaque épreuve traversée par Pinocchio devient un jalon initiatique, une lente métamorphose où le bois se transforme en chair et où l’innocence s’affronte à la maturité.
Jiminy Cricket incarne une conscience en apprentissage, à l’image de Pinocchio lui-même. Il ne prêche pas l’infaillible, mais l’effort sincère de discerner le bien dans un monde empli de mirages.
Sous ses airs enchanteurs, Pinocchio se fait aussi le miroir d’une société, celle des tentations faciles et des plaisirs éphémères. Le Pays des Jouets devient le tableau d’un monde où la responsabilité est sacrifiée sur l’autel du divertissement. L’image des enfants transformés en ânes, privés de leur voix et de leur dignité, résonne comme une allégorie d'une perte d'humanité.
Pourtant, au milieu de l’épreuve, Disney glisse des instants de grâce pure : l’amour inébranlable de Geppetto, la lumière salvatrice de la Fée Bleue, ou encore la quête de Pinocchio pour sauver son père.
Pinocchio s’impose comme une étoile intemporelle, suspendue au firmament du cinéma, une ode à l’humanité en devenir.
Un classique de Walt Disney , tout est limpide .L'histoire est simple mais sacrement efficace. On s'attache très vite au personnage
Pinocchio fait parti des films d'animation les plus sombres que j'ai eu l'occasion de voir. Le film traite la recherche d'identité de plusieurs personnages : Pinocchio recherche l'humanité, Geppetto la parentalité au travers de sa volonté d'avoir un fils et Jiminy avec sa vocation professionnelle et de soutien envers la marionnette. Petit, j'ai été traumatisé par l'île et sa malédiction, mais aussi par l'ambiance très sombre du film et des thèmes qui l'aborde. Cela reste un bon film, mais que je ne reverrai pas rapidement.
Il a été beaucoup reproché à Disney (non pas pour une fois d'édulcorer, quoi que...) d'avoir outrageusement raccourci le support écrit. C'est vrai mais, il ne faut quand même pas perdre de vue que l'oeuvre de Codolli est un truc tentaculaire, parfois lourd à digérer et qu'en faire un dessin animé tel quel n'aurait pas été viable. Et puis, de vous à moi, les grandes lignes de l'oeuvre et sa morale n'ont pas été touchées. Ce qui permet à ce "Pinocchio" d'être un très beau dessin animé bien plus respectueux du support que ne le seront d'autres productions ultérieures.
"Pinocchio", le chef-d'œuvre de Walt Disney sorti en 1940, reste une œuvre intemporelle qui fascine tant les enfants que les adultes. Adapté du conte de Carlo Collodi, le film nous plonge dans l'univers enchanteur du petit pantin en bois qui rêve de devenir un vrai garçon. La magie de Disney s'exprime à travers une animation riche et colorée, donnant vie à des personnages mémorables et à des scènes iconiques.
L'histoire aborde des thèmes universels tels que la vérité, le courage et la responsabilité. Pinocchio, incarnant l'innocence et l'avidité d'apprendre, nous rappelle l'importance de faire des choix moraux. La rencontre avec Jiminy Cricket, sa conscience, ajoute une dimension touchante et pleine de sagesse à son parcours.
Les chansons, dont le célèbre "Quand on prie la bonne étoile", renforcent l'émotion du récit et la beauté de l'animation. La qualité visuelle est impressionnante pour l'époque, chaque scène étant un véritable tableau vivant.
Cependant, le film ne manque pas de moments sombres qui peuvent surprendre les jeunes spectateurs, notamment les scènes à Pleasure Island. Cela souligne une approche audacieuse de Disney, capable d’aborder des sujets sérieux tout en divertissant.
"Pinocchio" est une œuvre incontournable qui combine humour, aventure et leçons de vie. Il mérite amplement sa place dans le panthéon des classiques de l’animation et reste, plus de 80 ans après sa sortie, une source d'émerveillement pour les nouvelles générations. Une expérience cinématographique à redécouvrir ou à partager sans hésitation.
L'histoire aborde des thèmes universels tels que la vérité, le courage et la responsabilité. Pinocchio, incarnant l'innocence et l'avidité d'apprendre, nous rappelle l'importance de faire des choix moraux. La rencontre avec Jiminy Cricket, sa conscience, ajoute une dimension touchante et pleine de sagesse à son parcours.
Les chansons, dont le célèbre "Quand on prie la bonne étoile", renforcent l'émotion du récit et la beauté de l'animation. La qualité visuelle est impressionnante pour l'époque, chaque scène étant un véritable tableau vivant.
Cependant, le film ne manque pas de moments sombres qui peuvent surprendre les jeunes spectateurs, notamment les scènes à Pleasure Island. Cela souligne une approche audacieuse de Disney, capable d’aborder des sujets sérieux tout en divertissant.
"Pinocchio" est une œuvre incontournable qui combine humour, aventure et leçons de vie. Il mérite amplement sa place dans le panthéon des classiques de l’animation et reste, plus de 80 ans après sa sortie, une source d'émerveillement pour les nouvelles générations. Une expérience cinématographique à redécouvrir ou à partager sans hésitation.
Darkniamor
Deuxième Disney, magique, sombre et mature. Une belle morale sur plusieurs sujets comme le mensonge ou la tentation. Il a très bien vieilli.
Grande réussite pour cet ancien Disney qui me faisait rêver lorsque j'étais enfant, mais qui me terrifiait aussi à certains moments. Les musiques sont devenues cultes. L'animation et les décors sont sublimes. À vrai dire, on ne voit pas tant que ça qu'il date du début des années 40. Les personnages sont tous plus marquants les uns que les autres. Lorsque l'on voit ce film d'animation quand on est enfant, on ne peut pas l'oublier. Un chef-d'œuvre.
Mœurs vieillottes et gags en deux temps désuets, Pinocchio garde tout de même ce charme des premiers Disney, par son humour, ses dessins et son écriture.
L'univers de ce conte est aussi féérique que sinistre. On est d'abord enchantés par l'atelier de Geppetto, puis on déchante à mesure que le pantin de bois, manipulé, tombe de Charybde en Scylla. C'est ce changement de ton qui fait toute l'identité du film.
À l'instar de Pinocchio, on se laisse embobiner par les répliques savoureuses de Grand Coquin, magnifiée par la VF envoûtante de Michel Roux. Puis on s'inquiète de le voir asservi par Stromboli. Et l'on ne souhaite que sa liberté lorsqu'il atterrit sur l'Île Enchantée.
Véritable odyssée, l'originalité de Pinocchio n'a pas finit de nous inspirer.
L'univers de ce conte est aussi féérique que sinistre. On est d'abord enchantés par l'atelier de Geppetto, puis on déchante à mesure que le pantin de bois, manipulé, tombe de Charybde en Scylla. C'est ce changement de ton qui fait toute l'identité du film.
À l'instar de Pinocchio, on se laisse embobiner par les répliques savoureuses de Grand Coquin, magnifiée par la VF envoûtante de Michel Roux. Puis on s'inquiète de le voir asservi par Stromboli. Et l'on ne souhaite que sa liberté lorsqu'il atterrit sur l'Île Enchantée.
Véritable odyssée, l'originalité de Pinocchio n'a pas finit de nous inspirer.
Soit on aime, soit on aime pas ! J'ai grandi avec ce dessin animé, c'est le seul que j'avais vraiment adoré quand j'étais petit et étant adulte je le surkiffe et je trouve pas qu'il fait '' enfant '' même loin de-là. Les personnages sont TOUS mais tous excellents, surtout le duo du renard et du chat et franchement Jiminy Cricket et l'un de mes personnages préférés de tout Disney confondu. Bref, beaucoup mais énormément de morales dans l'histoire que ca soit pour nous les adultes ou pour les enfants, ce film regorges de philosophies et de bonnes idées. Ce film restera pour moi un des classiques de Disney et dommage que les réadaptation ne sont pas a la hauteur de l'œuvre original qui est juste superbe, je vous le conseille vivement ! Un vrai chef d'œuvre !
Depuis tout petit, j'apprécie les dessins animés de Disney Studios en 2 dimensions comme "Blanche-Neige et les sept nains", "la princesse et la grenouille", ou encore "Mulan". Simplement, certains dessins animés ne m'illumine pas, et même au contraire me repousse, comme c'est le cas de "Pinocchio".
Oui, on a un scénario plutôt réussie, des dessins très bien réalisés, et certains personnages comme Gepetto et Jiminy Cricket. Pour moi, le courant ne passe pas. L'ambiance du film es trop particulière et sombre pour moi, et je n'ai jamais apprécié le pantin Pinocchio.
Le passage du film que je retiens spoiler: est celui à l'intérieur du cachalot, et j'ai bien aimé cette idée originale lorsque nos joyeux compagnons se font avaler et emprisonner dans le ventre de l'animal.
Après, je trouve l'ambiance du reste du film trop sombre, et je dirais même malsaine, ce qui m'a fortement dérangé pour le visionnage et m'empêchant de profiter correctement du film.
Oui, on a un scénario plutôt réussie, des dessins très bien réalisés, et certains personnages comme Gepetto et Jiminy Cricket. Pour moi, le courant ne passe pas. L'ambiance du film es trop particulière et sombre pour moi, et je n'ai jamais apprécié le pantin Pinocchio.
Le passage du film que je retiens spoiler: est celui à l'intérieur du cachalot, et j'ai bien aimé cette idée originale lorsque nos joyeux compagnons se font avaler et emprisonner dans le ventre de l'animal.
Après, je trouve l'ambiance du reste du film trop sombre, et je dirais même malsaine, ce qui m'a fortement dérangé pour le visionnage et m'empêchant de profiter correctement du film.
Le deuxième long-métrage Disney est une pépite. Les chansons sont mémorables.
Drôle, Beau, Emouvant.
Drôle, Beau, Emouvant.
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