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Superbe ce dessin animé , c'est un chef d'oeuvre du film d'animation , un des meilleurs Walt Disney et un des meilleurs dessin animé de tout les temps !
Un grand classique Walt Disney !
Il s'agit du 2 éme long métrage des studios Walt Disney , de 1940 , le premier long métrage des studios " Walt Disney " est " Blanche Neige et les sept nains " de 1937 , ce n'est pas aussi bien que " Pinocchio " , il n' y a pas les mêmes émotions intenses , mais c'est quand même un trés bon dessin animé , long métrage , auquel je met la note de 4 étoiles .
Avant de faire des longs métrages , Walt Disney a fait des courts métrages dés 1927 , et son premier personnage de dessin animé en court métrage est " Olswad , le lapin chanceux " , en 1927 , avant " Mickey Mouse " , qui est de 1928 .
Pinocchio a eu tellement de succès , vu que c'est un superbe dessin animé , qu'il est ressorti plusieurs fois au cinéma , entre 1940 et 1994 .
Ce film d'animation , a été récompensé par plusieurs prix , biens mérités , lors de différents festivals de cinéma , entre 1941 et 1994 .
C'est une superbe histoire , avec de superbes graphismes qui n'ont pas vieilli ( Remarque , j'ai vu la version restaurée en DVD ) , une histoire triste mais émouvante , avec beaucoup d'émotions intenses , mais il y a aussi de la joie et de la bonne humeur , il y a aussi de l'humour , de l'action ( non violente bien sûr , ce dessin animé étant destiné sourtout aux enfants ) et du suspens .
Ce dessin animé est sourtout destiné aux enfants , mais il plaît aussi aux adultes .
À voir en famille entre 3 et 127 ans .
Je l'ai vu enfant , au cinéma , quand il est ressorti dans les années 1980 , ça fait du bien de le revoir , adulte , en DVD .
J'ai également vu le premier long métrage de Walt Disney au cinéma , lorsque j'étais enfant : " Blanche Neige et les sept nains " , également dans les années 1980 , dans une rediffusion , et je l'ai revu , aujourd'hui en DVD , et mis une note de 4 étoiles .
Un grand classique Walt Disney !
Il s'agit du 2 éme long métrage des studios Walt Disney , de 1940 , le premier long métrage des studios " Walt Disney " est " Blanche Neige et les sept nains " de 1937 , ce n'est pas aussi bien que " Pinocchio " , il n' y a pas les mêmes émotions intenses , mais c'est quand même un trés bon dessin animé , long métrage , auquel je met la note de 4 étoiles .
Avant de faire des longs métrages , Walt Disney a fait des courts métrages dés 1927 , et son premier personnage de dessin animé en court métrage est " Olswad , le lapin chanceux " , en 1927 , avant " Mickey Mouse " , qui est de 1928 .
Pinocchio a eu tellement de succès , vu que c'est un superbe dessin animé , qu'il est ressorti plusieurs fois au cinéma , entre 1940 et 1994 .
Ce film d'animation , a été récompensé par plusieurs prix , biens mérités , lors de différents festivals de cinéma , entre 1941 et 1994 .
C'est une superbe histoire , avec de superbes graphismes qui n'ont pas vieilli ( Remarque , j'ai vu la version restaurée en DVD ) , une histoire triste mais émouvante , avec beaucoup d'émotions intenses , mais il y a aussi de la joie et de la bonne humeur , il y a aussi de l'humour , de l'action ( non violente bien sûr , ce dessin animé étant destiné sourtout aux enfants ) et du suspens .
Ce dessin animé est sourtout destiné aux enfants , mais il plaît aussi aux adultes .
À voir en famille entre 3 et 127 ans .
Je l'ai vu enfant , au cinéma , quand il est ressorti dans les années 1980 , ça fait du bien de le revoir , adulte , en DVD .
J'ai également vu le premier long métrage de Walt Disney au cinéma , lorsque j'étais enfant : " Blanche Neige et les sept nains " , également dans les années 1980 , dans une rediffusion , et je l'ai revu , aujourd'hui en DVD , et mis une note de 4 étoiles .
Un dessin animé qui plaira autant aux adultes qu'aux enfants. Chacun y trouvera son compte, le doublage français est vraiment excellent, c'est drôle, grinçant, émouvant et également terrifiant à certains moments. Une belle morale, de belles images à l'ancienne, une ambiance très sympa qui nous fait voyager ailleurs. Bref un vrai Disney dans ce qu'il à de plus doux-amer.
Ce n'est personnellement pas mon Disney favori. Geppetto, un vieux menuisier solitaire, fabrique une marionnette de bois nommée Pinocchio et souhaite plus que tout qu'elle devienne un vrai petit garçon. Une bonne fée exauce en partie son vœu en donnant vie au pantin, mais lui impose une condition : prouver qu'il est brave, honnête et généreux avant de mériter d'être transformé en enfant. Guidé par Jiminy Cricket, sa conscience à pattes, Pinocchio va vivre une série d'aventures qui vont mettre sa vertu à rude épreuve.
Pinocchio a cette petite tendance à être détestable plus qu'attachant. Jiminy Cricket, la conscience du film, est plutôt réussi, mais je pense que le personnage le plus abouti reste celui de Geppetto, d'une douceur et d'une justesse touchantes dans sa manière d'envisager la vie, ses œuvres, et son espoir.
En revanche, l'épisode Stromboli ne m'a pas du tout convaincue. Je n'ai pas réussi à entrer dans cette partie de l'histoire, pourtant centrale dans le récit.
Pinocchio a cette petite tendance à être détestable plus qu'attachant. Jiminy Cricket, la conscience du film, est plutôt réussi, mais je pense que le personnage le plus abouti reste celui de Geppetto, d'une douceur et d'une justesse touchantes dans sa manière d'envisager la vie, ses œuvres, et son espoir.
En revanche, l'épisode Stromboli ne m'a pas du tout convaincue. Je n'ai pas réussi à entrer dans cette partie de l'histoire, pourtant centrale dans le récit.
Bon c’est film ça fait extrêmement longtemps, j’ai pas vu, mais dans mes souvenirs étaient vraiment excellent quand même comme Disney mon les animations sont super bien faites l’histoire est vraiment très bonne, je trouve et bah voilà
jujube
J’ai beaucoup apprécié le début, lorsqu’il devient vivant. L’animation et les décors étaient super beaux.
Mais après, je suis mitigé. D’un côté, j’ai adoré le côté sombre de Pinocchio se transformant en âne à cause de l’alcool et des cigares, une belle critique. Mais d’un autre, c’est un peu terrifiant pour un film pour enfants, non ? Je veux bien entendre que c’était une autre époque, mais quand même… Un enfant qui voit d’autres enfants se transformer en ânes, une baleine géante au design terrifiant et oppressant, tout comme le design de l’océan… J’aurais aimé le découvrir enfant pour voir si j’en aurais gardé le souvenir d’un truc un peu bizarre ou pas. Malheureusement, c’est la première fois que je le vois.
Donc je dirais simplement que c’était bien, mais quand même assez ennuyant et bizarre par moments.
Mais après, je suis mitigé. D’un côté, j’ai adoré le côté sombre de Pinocchio se transformant en âne à cause de l’alcool et des cigares, une belle critique. Mais d’un autre, c’est un peu terrifiant pour un film pour enfants, non ? Je veux bien entendre que c’était une autre époque, mais quand même… Un enfant qui voit d’autres enfants se transformer en ânes, une baleine géante au design terrifiant et oppressant, tout comme le design de l’océan… J’aurais aimé le découvrir enfant pour voir si j’en aurais gardé le souvenir d’un truc un peu bizarre ou pas. Malheureusement, c’est la première fois que je le vois.
Donc je dirais simplement que c’était bien, mais quand même assez ennuyant et bizarre par moments.
Un conte sur les enfants obéissants. Avec la jeunesse d'aujourd'hui,Gémini aurait beaucoup de travail. Ce n'est pas trop mon style mais ça reste plaisant à voir. 12/20.
Je n'apprécie pas trop ce film car je le trouve malaisant, comme pas mal de personnes qui ont vu ce film assez jeune, surtout
spoiler:
la scène avec la transformation en âne
. Je trouve aussi bizarre que Geppetto spoiler: veuille mettre Pinocchio à l'école dès le tout premier jour
. Je n'ai pas apprécié non plus le côté spoiler: deus ex machina de la fée qui sort Pinocchio de toutes ses situations
. Malgré cela, la quête et la spoiler: recherche d'identité sont très présentes, on ressent vraiment l'amour qui lie Geppetto et Pinocchio
. J'ai beaucoup apprécié la scène spoiler: de la traque de la baleine
, qui est une scène très détaillée dans ses traits et ses intentions.
. Je trouve aussi bizarre que Geppetto spoiler: veuille mettre Pinocchio à l'école dès le tout premier jour
. Je n'ai pas apprécié non plus le côté spoiler: deus ex machina de la fée qui sort Pinocchio de toutes ses situations
. Malgré cela, la quête et la spoiler: recherche d'identité sont très présentes, on ressent vraiment l'amour qui lie Geppetto et Pinocchio
. J'ai beaucoup apprécié la scène spoiler: de la traque de la baleine
, qui est une scène très détaillée dans ses traits et ses intentions.
Nathan
Pour son 2nd long-métrage, Walt Disney a choisi d’adapter le conte populaire de Pinocchio. Un pari intéressant, à la fois parce que l’esprit du cinéaste était alors submergé par l’influence européenne, mais surtout car le film se concentre sur un enfant qui apprend la vie. Pinocchio est naïf, innocent et influençable, il tombe dans des pièges desquels il doit tirer des leçons pour réussir à distinguer les notions du bien et du mal. Il subit des désillusions à chaque fois qu’il découvre que les gens n’ont pas forcément de bonnes intentions.
Le film n’a pas trop vieilli, mais il comporte des séquences un peu traumatisantes ( comme celle ou les enfants se transforment en âne et ou le méchant est perçu comme le Père Fouettard ), et avec mes yeux d’adulte je perçois maintenant le personnage de Grand Coquin comme un pédophile qui kidnappe des enfants .
Sinon, je suis toujours charmé par la voix de Roger Carel qui incarnait Jiminy Cricket en VF 沈, et les chansons sont toutes bien y compris " When you wish upon a star " , qui est devenue l’hymne du studio.
Le film n’a pas trop vieilli, mais il comporte des séquences un peu traumatisantes ( comme celle ou les enfants se transforment en âne et ou le méchant est perçu comme le Père Fouettard ), et avec mes yeux d’adulte je perçois maintenant le personnage de Grand Coquin comme un pédophile qui kidnappe des enfants .
Sinon, je suis toujours charmé par la voix de Roger Carel qui incarnait Jiminy Cricket en VF 沈, et les chansons sont toutes bien y compris " When you wish upon a star " , qui est devenue l’hymne du studio.
So Soso
Pinnocchio,
Ce mécanisme, ou son nez s'allonge à chaque mensonge, symbolise l'humour et rend la scène plus légère.
La relation Pinnochio et Geppetto est particulièrement émouvante et bien développée.
Le travail de Gepetto est fidèlement représenté, ce qui rend le personnage crédible.
Le film met bien en valeur la quête de Pinnochio, ce qui renforce son évolution.
La fée est bien mise en scène, ce qui renfonce son importance dans le récit.
Les erreurs de Pinnochio sont bien traitées. Contribuant à son apprentissage.
Pinnochio accepte sa condition sans trop poser de questions, ce qui atténue le développement de ce thème Ca réduit l'aspect réflexif du récit.
Bois : Pinnochio un grand Disney.
Ce mécanisme, ou son nez s'allonge à chaque mensonge, symbolise l'humour et rend la scène plus légère.
La relation Pinnochio et Geppetto est particulièrement émouvante et bien développée.
Le travail de Gepetto est fidèlement représenté, ce qui rend le personnage crédible.
Le film met bien en valeur la quête de Pinnochio, ce qui renforce son évolution.
La fée est bien mise en scène, ce qui renfonce son importance dans le récit.
Les erreurs de Pinnochio sont bien traitées. Contribuant à son apprentissage.
Pinnochio accepte sa condition sans trop poser de questions, ce qui atténue le développement de ce thème Ca réduit l'aspect réflexif du récit.
Bois : Pinnochio un grand Disney.
Je lui mets la note de 4,5 comparé a 4 que j’avais mis a blanche-neige car je l’ai préférée sur de nombreux aspects
Même si les musiques ne rentre pas forcement en tête le film est l’un des disney les plus mâtures et sombres,pinocchio qui viens de naître ne comprends pas l’aspect de moralité et spoiler: se retrouve vite a fuir l’école pour travailler mais il de fais rapidement manipuler et ce retrouve enfermé ,forcé de devoir travailler pour la solde de quelqu’un d’autre on arrive a une scene ou pinocchio pleure [/spoiler ] c’est une scène marquante mais aussi assez sombre,voir le protagoniste pleuré par cause d’injustice surtout aussi tôt dans l’histoire puis une deuxième scène ou pinocchio se [spoiler]transforme en âne avec les autres enfants qui n’ont pas été sage
c’est une scène qui ma marqué par ce qu’elle dégage spoiler: les enfants forcé d’etre des ânes et expedié a des fermes
c’est une scene qui m’a mise vraiment mal a l’aise et qui m’a fais comprendre une seconde fois le côté immonde des méchants car c’est un gros points fort du film,les méchants sont tous marquables par leur côté réaliste et sadique,les autres personnages sont marquants aussi que ce sois figaro ou gepetto par exemple,le film nous emmène vers un voyage comme lors du passage spoiler: de la balaine
on as pas plus d’explication spoiler: gepetto est dans une balaine,ça peut paraître absurde mais c’est ca qui est bien dans le film,on se fiche du coté absurde le film nous emmène et nous raconte quelque chose
en plus d’être un passage très beau c’est aussi un passage important car spoiler: pinocchio meurs en sauvant gepetto mais la fée du debut le transforme en vrai petit garçon,lui qui voulait prouver ça valeur
en clair c’est un réel classique qui nous fais passer par toutes les émotions,du rire au pleure,a la joie
Même si les musiques ne rentre pas forcement en tête le film est l’un des disney les plus mâtures et sombres,pinocchio qui viens de naître ne comprends pas l’aspect de moralité et spoiler: se retrouve vite a fuir l’école pour travailler mais il de fais rapidement manipuler et ce retrouve enfermé ,forcé de devoir travailler pour la solde de quelqu’un d’autre on arrive a une scene ou pinocchio pleure [/spoiler ] c’est une scène marquante mais aussi assez sombre,voir le protagoniste pleuré par cause d’injustice surtout aussi tôt dans l’histoire puis une deuxième scène ou pinocchio se [spoiler]transforme en âne avec les autres enfants qui n’ont pas été sage
c’est une scène qui ma marqué par ce qu’elle dégage spoiler: les enfants forcé d’etre des ânes et expedié a des fermes
c’est une scene qui m’a mise vraiment mal a l’aise et qui m’a fais comprendre une seconde fois le côté immonde des méchants car c’est un gros points fort du film,les méchants sont tous marquables par leur côté réaliste et sadique,les autres personnages sont marquants aussi que ce sois figaro ou gepetto par exemple,le film nous emmène vers un voyage comme lors du passage spoiler: de la balaine
on as pas plus d’explication spoiler: gepetto est dans une balaine,ça peut paraître absurde mais c’est ca qui est bien dans le film,on se fiche du coté absurde le film nous emmène et nous raconte quelque chose
en plus d’être un passage très beau c’est aussi un passage important car spoiler: pinocchio meurs en sauvant gepetto mais la fée du debut le transforme en vrai petit garçon,lui qui voulait prouver ça valeur
en clair c’est un réel classique qui nous fais passer par toutes les émotions,du rire au pleure,a la joie
Je trouve que ce n'est pas du tout un film adapter aux enfants. Toute la scène sur l'île enchanter est horrible / traumatisante.
Il s’agit du second long-métrage d’animation du studio Disney dont les animateurs se sont réellement surpassés à l’époque pour offrir un film aux dessins somptueux. Ce récit initiatique apparait certes appuyé sur sa morale mais demeure un réel enchantement autant pour la qualité de ses graphismes que pour ses personnages attachants et l’émotion l’affleurant.
"Pinocchio" peut très bien être vu comme un film moralisateur, qui apprend aux enfants à être sages sous peine de punition. Ce n'est pas faux, c'est une façon de voir les choses. Mais pour ma part, c'est un conte dans tout ce qu'il y a de plus cruel émotionnellement.
Dans la quête de soi du petit pantin de bois, plusieurs thèmes durs sont abordés de manière symbolique afin de toucher à l'émotion pure. De toucher à l'universel. En voici quelques-uns avec ma vision de ceux-ci.
● La tentation :
On enseigne à Pinocchio qu'il doit aller à l'école pour apprendre et suivre le droit chemin afin de devenir un vrai petit garçon. Mais en route, il se fait tenter par une autre voie, plus facile et séduisante.
● La négation de l'être ou la déshumanisation :
Après avoir suivi le chemin de la tentation, Pinocchio va être confronté à la violence du monde qui ne voit en lui qu'un profit potentiel et non une personne. Il sera moqué sur scène et exploité par son propriétaire jusqu'à ce que mort s'ensuive.
Le voir appeler à l'aide dans sa cage est un crève-cœur absolument terrifiant. Au niveau émotionnel, on est dans de l'horreur pure.
● Le mensonge pesant :
Le symbole est assez évident. Il est même traité de façon légère, par la présence rassurante de la fée bleue d'abord, et par le gag visuel du nid et des oiseaux au bout du nez fantaisiste du pantin.
C'est pourtant une image forte, qui évoque la visibilité de nos erreurs et nos mensonges sur le corps.
● La peur de son image et la perte de contrôle :
Lorsque le nouvel ami de Pinocchio se transforme en âne et découvre sa nouvelle apparence – le vrai lui – il perd totalement le contrôle de lui-même. Une fois de plus, c'est un moment digne d'un cauchemar, d'une peur primale.
● Le mythe de Jonas :
C'est encore une symbolique forte, tirée de l'Ancien Testament.
Pour résumer rapidement, Jonas se fait avaler par un poisson géant avant d'en ressortir transformé.
Et c'est exactement ce qui arrive de manière symbolique à Pinocchio. Car une fois sorti du ventre de la baleine, il perd la vie mais peut être réincarné en petit garçon. Parce que son parcours semé de tentations et d'erreurs l'a amené là où il devait aller depuis le début.
C'est par ses erreurs que Pinocchio a appris à devenir un garçon.
Certains trouvent cela peut-être naïf, mais Pinocchio voulait devenir meilleur, devenir lui. N'est-ce pas ce que tout le monde cherche dans la vie ?
Je trouve qu'il y a quelque chose de très puissant émotionnellement dans ce que raconte le film. Et il le rend à la fois supportable et abordable par son apparence innocente. Ce n'est pas pour rien qu'il est considéré comme l'un des plus grands films Disney, outre une direction artistique impeccable et des musiques mémorables, c'est un film sensible qui manie les émotions par les symboles. Ce qui est le propre du cinéma.
Pour développer un peu plus sur l'aspect formel, "Pinocchio" est un bonheur visuel, bourré de détails, de petits moments qui ne servent pas l'histoire, mais qui rendent le film crédible et vivant justement. Ça fait passer celui-ci comme une flèche. Fluide, droit et rapide, sans que l'on ait eu le temps de remarquer que la fin approche.
Et toutes les chansons sont des réussites, qui trônent fièrement au panthéon des meilleures chansons Disney. Celle d'ouverture, "When You Wish Upon a Star", est devenue l'introduction du logo Disney.
C'est un chef-d'œuvre.
Dans la quête de soi du petit pantin de bois, plusieurs thèmes durs sont abordés de manière symbolique afin de toucher à l'émotion pure. De toucher à l'universel. En voici quelques-uns avec ma vision de ceux-ci.
● La tentation :
On enseigne à Pinocchio qu'il doit aller à l'école pour apprendre et suivre le droit chemin afin de devenir un vrai petit garçon. Mais en route, il se fait tenter par une autre voie, plus facile et séduisante.
● La négation de l'être ou la déshumanisation :
Après avoir suivi le chemin de la tentation, Pinocchio va être confronté à la violence du monde qui ne voit en lui qu'un profit potentiel et non une personne. Il sera moqué sur scène et exploité par son propriétaire jusqu'à ce que mort s'ensuive.
Le voir appeler à l'aide dans sa cage est un crève-cœur absolument terrifiant. Au niveau émotionnel, on est dans de l'horreur pure.
● Le mensonge pesant :
Le symbole est assez évident. Il est même traité de façon légère, par la présence rassurante de la fée bleue d'abord, et par le gag visuel du nid et des oiseaux au bout du nez fantaisiste du pantin.
C'est pourtant une image forte, qui évoque la visibilité de nos erreurs et nos mensonges sur le corps.
● La peur de son image et la perte de contrôle :
Lorsque le nouvel ami de Pinocchio se transforme en âne et découvre sa nouvelle apparence – le vrai lui – il perd totalement le contrôle de lui-même. Une fois de plus, c'est un moment digne d'un cauchemar, d'une peur primale.
● Le mythe de Jonas :
C'est encore une symbolique forte, tirée de l'Ancien Testament.
Pour résumer rapidement, Jonas se fait avaler par un poisson géant avant d'en ressortir transformé.
Et c'est exactement ce qui arrive de manière symbolique à Pinocchio. Car une fois sorti du ventre de la baleine, il perd la vie mais peut être réincarné en petit garçon. Parce que son parcours semé de tentations et d'erreurs l'a amené là où il devait aller depuis le début.
C'est par ses erreurs que Pinocchio a appris à devenir un garçon.
Certains trouvent cela peut-être naïf, mais Pinocchio voulait devenir meilleur, devenir lui. N'est-ce pas ce que tout le monde cherche dans la vie ?
Je trouve qu'il y a quelque chose de très puissant émotionnellement dans ce que raconte le film. Et il le rend à la fois supportable et abordable par son apparence innocente. Ce n'est pas pour rien qu'il est considéré comme l'un des plus grands films Disney, outre une direction artistique impeccable et des musiques mémorables, c'est un film sensible qui manie les émotions par les symboles. Ce qui est le propre du cinéma.
Pour développer un peu plus sur l'aspect formel, "Pinocchio" est un bonheur visuel, bourré de détails, de petits moments qui ne servent pas l'histoire, mais qui rendent le film crédible et vivant justement. Ça fait passer celui-ci comme une flèche. Fluide, droit et rapide, sans que l'on ait eu le temps de remarquer que la fin approche.
Et toutes les chansons sont des réussites, qui trônent fièrement au panthéon des meilleures chansons Disney. Celle d'ouverture, "When You Wish Upon a Star", est devenue l'introduction du logo Disney.
C'est un chef-d'œuvre.
Un très beau Disney, la réalisation est sublime et je pense qu'il y avait une volonté des studios Disney en 1940 de s'ouvrir au marché européen.
C'est un véritable enchantement visuel. Un dessin animé qui peut être sombre par moments, abordant l'enfance et les difficultés de faire les bons choix sans tomber dans le moralisme excessif.
Le personnage du cricket a été inspiré par Maurice Chevalier, ce qui est encore un atout pour s'ouvrir au marché européen.
Les personnages méchants reflètent la nature humaine et fument en plus. C'est un dessin animé très éducatif pour les enfants, qui traite du bien et du mal, et c'est aussi un bon conte pour les adultes, leur rappelant que l'éducation commence par eux.
C'est un véritable enchantement visuel. Un dessin animé qui peut être sombre par moments, abordant l'enfance et les difficultés de faire les bons choix sans tomber dans le moralisme excessif.
Le personnage du cricket a été inspiré par Maurice Chevalier, ce qui est encore un atout pour s'ouvrir au marché européen.
Les personnages méchants reflètent la nature humaine et fument en plus. C'est un dessin animé très éducatif pour les enfants, qui traite du bien et du mal, et c'est aussi un bon conte pour les adultes, leur rappelant que l'éducation commence par eux.
Franchement j'ai jamais compris et apprécié ce dessin animé de Disney et c'est rare hélas, j'aime pas ce dessin animé
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