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C’est dingue de constater comment, en à peine quatre ans (période séparant Pinocchio de Blanche-neige, le premier dessin-animé de Disney), les graphistes, ici menés par Hamilton Luske, qui deviendra une légende vivante dans le domaine de l’animation, ont acquis une maîtrise impressionnante du sens du détail ainsi qu'une technique extrêmement plus poussée dans l’art de donner vie à leurs personnages imaginaires. Ce sont en effet la fluidité des mouvements et l’amusant physique anamorphique de cette attachante marionnette et de ce grillon jovial ont pleinement contribué à en faire, au même titre que l’entêtante chanson d'ouverture « Quand on prie sa bonne étoile », des figures qui ont bercé l'enfance de toutes les générations depuis 75 ans. Les histoires enfantines autrefois imaginées par l’italien Carlo Collodi se retrouvent, après quelques modifications (à commencer par la suppression de la mort par pendaison censée initialement clore tragiquement le parcours de Pinocchio), une aventure intemporelle et une quête initiatique dans laquelle peuvent se retrouver tous les enfants. Ceux-ci y trouveront une charge émotionnelle très forte dans le lien parental liant Pinocchio à Gepetto et une leçon pédagogique percutante, leur enseignant notamment que "les enfants qui ne suivent pas les règles deviennent des ânes", à travers des scènes (notamment celle des enfants emprisonnés sur l’île enchantée et de la course-poursuite avec Monstro) d’une violence et d’un suspense que l’on ne reverra plus avant fort longtemps dans une animation Disney.
Un beau Disney avec un des méchant qui me faisait le plus flippé quand j'étais petit et une belle morale. Faire le méchant garçon et on finira par devenir un âne.
Une heure vingt cinq d'émerveillement garantie, en présence de ce pur chef d’œuvre d'animation, qui traverse l'épreuve du temps sans prendre une ride et sans se démodé. Encore un gros coup de maître de la part du grand Walt Disney. Ce dessin animé devrait être vu par tous les enfants dès leur plus jeune âge, d'ailleurs on dit souvent qu'un enfant ne sera pas grand avant d'avoir vu "Pinocchio"...
Ce film est magnifique , je l'ai regarder une centaine de fois quand j'avais sept ans et je viens de le revoir , cela me fait certes pas les même sensations qu'à l'époque mais je le trouve toujours magique , extrêmement bien fait, Jiminy criquet reste mon personnage préféré , il est hilarant et super attachant .Par contre , je le trouve d'une rare violence pour à dessin animé , je n'étais pas effrayé à l'époque mais en le revoyant cela m'a étonné , classique pour toujours !
Un classique des studios Disney mais qui a prit un coup de vieux. C'est toujours aussi agréable a regarder mais franchement la morale a deux balles est lourde mais d'une puissance. C'est même ridicule. C'est vraiment avec nostalgie que j'ai revu ce dessin animé et c'est toujours aussi magique mais dans le fond c'est limite ridicule.
Si je devais définir Pinocchio en 3 mots, ça donnerait ça : Excellent, Magnifique, Chef d'œuvre. Pinocchio est un sacré personnage, très attachant. Sans oublier sa merveilleuse conscience, Jiminy Cricket, qui lui est d'une importance exceptionnelle. Bravo a Disney pour avoir combler mon enfance en créant Pinocchio :)
Un vieux Disney en collaboration avec le studio RKO pictures qui produisait des films anciens dans cette période là qui garde encore aujourd'hui tout son charme !! L'histoire commence avec la narration d'un espèce de petit lutin sur Pinocchio qui n'était qu'un bout de bois conçut par un vieux moustachu célèbre nommé Geppetto qui, par une fée, se met à bouger et parler comme un ètre humain. Le héros, sur les conseils de son paternel Géppetto, part à l'école mais sur son chemin croisera le monde du cirque dans un engrenage emmené par deux renards vivants. Geppetto est à sa recherche avec inquiétude et Pinocchio et le lutin parlant doivent défier des obstacles pour revenir. Ce film a du voir le jour quand Walt Disney, le célèbre créateur d'une usine à rèves pour enfants, était vivant, on sent le coté créatif et on retombe dans l'enfance d'une autre époque avec un charme désuet. Une histoire toute mignonne avec Pinocchio et son célèbre nez qui s'allonge quand il ment et le final avec la baleine est spectaculaire. C'est pas le meilleur Disney mais on passe un bon moment. A voir en famille bien sur.
Juste après le gros succès de ''Blanche Neige et les Sept Nains'', pour ce second film de Walt Disney, notre réalisateur s'est encore inspiré d'un conte, certes, mais nous a aussi réalisé un classique, que l'on oubliera jamais. Car le film est magnifiquement bien raconté, il est bourré d'émotions, et il ne manque pas non plus de magies, comme dans tous les films d'animations Disney (excepté quelques uns, comme ''La Ferme se Rebelle''). La réalisation est comme toujours chez Disney, magnifique, on sent que Disney a beaucoup travaillé pour nous faire ce film. Le scénario est comme toujours très bon, très intéressant, et très captivant. Dès le début, le film est très prenant, et on ne s'ennuie pas du tout. On voit aussi que le film a été réalisé pour nous transmettre un message, avec une belle morale. Quand aux personnages, il n'y a rien à dire, ils sont tous très bien travaillés et très attachants. La musique, est comme toujours magnifique et est faite pour que l'on puisse la garder en mémoire.
spoiler:
Geppeto, un vieil artisan, sculpte le bois et fabrique des jouets. Il partage sa solitude avec Figaro le chat et Cléo le poisson rouge. Il rêve d'avoir un fils. Il imagine ainsi de créer une marionnette à l'image d'un garçonnet, qu'il baptise Pinocchio. Pour fêter son arrivée, il organise une fête... À la nuit tombée, la Fée Bleue visite la maison de Geppeto et d'un coup de baguette magique, insuffle la vie à la marionnette. Elle lui procure même une conscience morale : Jiminy le criquet. Geppeto, comblé, envoie Pinocchio à l'école. En route,deux escrocs,Grand coquin le renard et Gédéon le chat, interceptent le garçon et s'empressent de le vendre à Stromboli, le montreur de marionnettes. Il faudra toute l'astuce de Jiminy et l'intervention de la Fée Bleue pour sortir l'enfant de ce mauvais pas. La liberté reconquise, Pinocchio se fait manoeuvrer une fois de plus par les deux horribles coquins qui le persuadent, lui et d'autres garçons, de se rendre dans un parc d'attraction situé dans une île enchantée. Les enfants, après avoir été drogués, sont transformés en ânes. Jiminy s'aperçoit de la supercherie et sauve son protégé. Geppeto, fou d'inquiétude, a pris la mer à la recherche de l'enfant. Monstro, une baleine, avale Geppeto, Figaro et Cléo. Pinocchio file au secours de ses amis sur un radeau. Avalé par la gloutonne baleine, il retrouve son père et ses amis, allume un feu qui contraint la baleine à éternuer. Les prisonniers sont ainsi éjectés et libérés. La Fée Bleue confirme le statut d'être humain de Pinocchio. Geppeto conserve son fils.
Un classique signé Disney. A voir absolument. Un Chef d'oeuvre, 5/5.
Un classique signé Disney. A voir absolument. Un Chef d'oeuvre, 5/5.
Un de mes walt disney préféré ... sacré grand coquin !
Une heure vingt cinq d'émerveillement garantie, en présence de ce pur chef d’œuvre d'animation, qui traverse l'épreuve du temps sans prendre une ride et sans se démodé. Encore un gros coup de maître de la part du grand Walt Disney. Ce dessin animé devrait être vu par tous les enfants dès leur plus jeune âge, d'ailleurs on dit souvent qu'un enfant ne sera pas grand avant d'avoir vu "Pinocchio"...
l'ambiance magique et chaleureuse est la plus marquante des films Disney. Les méchants sont soit effrayants soit très amusant. l'histoire est tout aussi magnifique que le héros.
Deuxième long-métrage produit par la maison Disney après le succès majeur de "Blanche-Neige et les sept nains", "Pinocchio" est, tout comme sa grande soeur, un chef d'oeuvre de l'animation. Qu'il était beau ce temps où les dessins n'étaient pas de la simple 3D confectionnée sur ordinateur. Qu'il était beau ce temps où l'on donnait aux enfants une véritable histoire, qui les faisaient rêver (ou cauchemarder, c'est selon). Etant gosse, je n'avais jamais eu le privilège de voir ce "Pinocchio", adaptation par la firme à Mickey du conte de Carlo Collodi. Peine perdue, car en 2013, soit plus de 70 ans après la sortie du film, j'ai enfin pu voir ce chef d'oeuvre. Concernant le scénario, tout le monde le connaît. L'histoire d'un pantin de bois qui, suite à l'action d'une fée, devient vivant à la plus grande joie de son créateur Gepetto. Puis, le pantin désirant devenir un vrai petit garçon, se voit ordonné d'être obéissant, sans quoi il restera une marionnette toute sa vie. Cependant, la quête sera parsemée d'embuches car des gens mal intentionnés se dresseront sur sa route. Outre la morale de l'histoire, toujours d'actualité mais qui passe un peu à la trappe suivant les moeurs d'aujourd'hui, "Pinocchio" tient un statut d'oeuvre d'art. Chaque dessin est parsemé de détails, en plus d'être magnifiques. Mais là ou "Pinocchio" tient sa force, c'est de rester fidèle à l'histoire d'origine (en y inculquant tout de même quelques nouveautés) tout en tenant compte de la beauté plastique du long-métrage. Un véritable régal de bout en bout. "Pinocchio", comme second film made in Disney, est un chef d'oeuvre intemporel qui séduira encore et encore les spectateurs, jeunes comme vieux. Un classique du genre.
Un film mythique qui a bercé mon enfance, bien sûr avec d'autres grands classiques Disney.
On retrouve dans ces films la véritable magie de Disney, la magie créée par Walt Disney lui-même. Il n'est hélas plus là pour orchestrer les studios Disney...
Mais ce film, CES films, resteront toujours dans la mémoire des enfants et des grands enfants comme moi :')
On retrouve dans ces films la véritable magie de Disney, la magie créée par Walt Disney lui-même. Il n'est hélas plus là pour orchestrer les studios Disney...
Mais ce film, CES films, resteront toujours dans la mémoire des enfants et des grands enfants comme moi :')
Après le succès (in)attendu de Blanche-Neige et les Sept Nains, Walt Disney relança la production d’un nouveau long-métrage d’animation, en adaptant le classique de Carlo Collodi, Pinocchio.
Encore une fois, si on replace le film dans son époque, la performance est exceptionnelle et le film est d’une beauté étonnante. On regrettera cependant l’utilisation de la rotoscopie pour faire la Fée Bleue, ce qui détonne totalement avec le reste de l’animation. L’histoire ravira tous les adorateurs de l’œuvre de Carlo Collodi, l’équipe technique de Walt Disney parvenant à broder autour sans jamais la trahir ni la recopier et en y incorporant quelques scènes réellement dantesques, comme la fuite du train de Stromboli et des scènes plutôt dures pour le public visé, comme la transformation des enfants en ânes. Certains personnages sont exceptionnels, comme Honest John et Gideon, les deux bad guys du film ou bien évidemment Jiminy Cricket, véritable source comique du film (qui se permet même un écart de langage dans sa première scène, à hurler de rire si on le replace dans son contexte politico-historique). Comme dans Blanche-Neige et les Sept Nains, le film est illustré par des chansons iconiques, dont celle qui restera l’hymne des Grands Classiques de Disney : When You Wish Upon a Star.
Malgré tout le bien objectif du film, si le spectateur fait partie de ceux qui n’apprécie pas forcément l’œuvre de Carlo Collodi, il n’aura affaire qu’à un divertissement réussi, mais pas forcément passionnant. C’est mon cas.
Encore une fois, si on replace le film dans son époque, la performance est exceptionnelle et le film est d’une beauté étonnante. On regrettera cependant l’utilisation de la rotoscopie pour faire la Fée Bleue, ce qui détonne totalement avec le reste de l’animation. L’histoire ravira tous les adorateurs de l’œuvre de Carlo Collodi, l’équipe technique de Walt Disney parvenant à broder autour sans jamais la trahir ni la recopier et en y incorporant quelques scènes réellement dantesques, comme la fuite du train de Stromboli et des scènes plutôt dures pour le public visé, comme la transformation des enfants en ânes. Certains personnages sont exceptionnels, comme Honest John et Gideon, les deux bad guys du film ou bien évidemment Jiminy Cricket, véritable source comique du film (qui se permet même un écart de langage dans sa première scène, à hurler de rire si on le replace dans son contexte politico-historique). Comme dans Blanche-Neige et les Sept Nains, le film est illustré par des chansons iconiques, dont celle qui restera l’hymne des Grands Classiques de Disney : When You Wish Upon a Star.
Malgré tout le bien objectif du film, si le spectateur fait partie de ceux qui n’apprécie pas forcément l’œuvre de Carlo Collodi, il n’aura affaire qu’à un divertissement réussi, mais pas forcément passionnant. C’est mon cas.
Mes enfants de 4 et 6 ans sont revenus traumatisés par la violence de ce film.
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