Derniers Avis : Pinocchio - Page 4

Ce deuxième long-métrage des studios Disney est sorti en 1940. A l’époque, la prouesse technique de ce film d'animation a été chaudement saluée par la critique. L’histoire de ce petit pantin qui prend vie n’est pourtant pas si drôle que cela. En effet, le récit possède de nombreuses séquences assez sombres et lugubres (l’enrôlement des enfants, l’estomac de la baleine, etc.). Le scénario très moralisateur, avec le concept du Bien et du Mal, est néanmoins très réussi avec la présence de Jiminy Cricket, le petit grillon devenu la conscience de la marionnette Pinocchio. Bref, un grand classique.

Enfant, j'avais une vraie fascination pour ce film, mais avec le temps celle-çi s'est estomper et j'ai pris un peu de recul par rapport à tout cela. Pourtant, il faut reconnaître que cette relecture par les studios Disney du conte de Carlo Collodi, reste un des divertissements les plus matures et les plus aboutie de la firme. Et finalement, il faut reconnaître que ce divertissement est le plus adulte qui puisse être. Car à travers sa superbe animation à la main, et son scénario, il montre les aléas de la vie avec ses bons et mauvais côtés, ce que les nouveaux Disney, ne font plus trop !

Un conte pour enfant sur les dangers du monde ! Cela pourrait être intéressant avec une bonne morale, mais ici, on est décontenancé entre les différentes parties et on ne sait plus trop quoi penser ! L'ensemble reste assez sombre pour un Disney, mais l'univers un peu loufoque fera rire les plus petits, peules plus grands !

Pinocchio est un très bon film familial avec de nombreux rebondissements et beaucoup de surprises.
Le message est le même depuis la création du personnage, mais je ne m'en lasse pas.
Bravo aux réalisateurs ainsi qu'aux équipes du film pour ces effets spéciaux magiques.
Le jeu d'acteur est très bien réussi.
Je ne mets quand même pas le maximum car le seul bémol que j'ai trouvé est celui que spoiler: Pinocchio pantin et Pinocchio garçon ne se ressemblent malheureusement pas. La forme de la mâchoire, du nez,...
Cela reste totalement subjectif de ma part mais je trouvais juste de le mentionner.

L'un des Disney les plus noirs, Pinocchio fait la morale (des années 50) à des petits garçons dont l'un est de bois. Si le message a vieilli, l'animation magnifique, les sombres décors somptueux et les personnages de caractère en font un chef d'oeuvre du genre.

L'univers de ce conte est un peu dérangeant, ce qu'en fait Disney également, mais dans une moindre mesure. Je pensais qu'il rebuterait les enfants, mais passé le générique un peu vieillot, ils ont plutôt accroché. Il faut dire que le studio a réussi à conjuguer cet univers très étrange avec la magie de Disney et un peu d'humour.

Un excellent film des studios Disney (l'un des meilleurs), graphiquement beau et qui tire son inspiration du roman italien éponyme de Carlo Collodi. Il en résulte une oeuvre émotionnelle et parfois féerique (notamment dans l'atelier de Geppetto quand tous les objets s'animent avec des plans pour chaque création de ce dernier) qui ne laisse pas indifférent. Impossible de rester insensible en ce qui concerne le destin de cette fameuse marionnette façonnée des mains de son géniteur Geppetto qui a œuvré pour le bonheur des enfants sans avoir eu de son côté le bonheur d'avoir un enfant. Bien que crédule et facilement influençable Pinocchio finira par devenir un véritable petit garçon en ayant fait preuve d'un courage sans faille pour sauver son père des entrailles d'une méchante baleine. On appréciera aussi le très attachant Jiminy Cricket.

Étant petit, j’avais un très mauvais souvenir de cette histoire, mais en l’ayant revu je trouve au final que c’est très bon. En réalité, je n’avais jamais vu le Disney mais un « film live ». La version en dessin animé dont nous parlons aujourd’hui est beaucoup plus lissée. Le ton adopté dans sa globalité est plutôt porté vers l’humour. Les personnages de Jiminy Cricket et de Pinocchio sont amusants. Même le méchant Grand coquin est plutôt inoffensif. Nous sommes loin des contes de Collodi beaucoup plus sombre. Des chansons entrainantes viendront même rajouter de la joie. Celles-ci seront primées par les statuettes de la Meilleure musique et de la Meilleure chanson. C’est d’ailleurs le premier dessin animé à remporter deux Oscars. Malgré cela, on aura tout de même un côté moralisateur. On ressent toute l’innocence de ce pantin de bois qui soudainement se met à vivre mais aussi sa tendance naturelle à se porter vers le mal. Cela s’explique par le fait qu’au XIXème siècle, les enfants étaient considérés comme en proie naturelle à faire le mal. Les erreurs et les conseils des gens qui le chérissent vont lui permettre de ne pas dévier du droit chemin. Le symbole étant le nez qui s’allonge en mentant. Ce qui est drôle, c’est que cette scène ne se déroule qu’une fois dans le film alors que je pensais naturellement qu’elle se répétait. Afin de montrer aux enfants qu’il est important de faire les bons choix moraux, tout en étant dans un ton positif, PINOCCHIO est idéal.

L’histoire est très touchante, Gepetto a passé sa vie au service des enfants, construisant des jouets ingénieux, drôles et poétiques. Il n’a pas eu pourtant la chance d’être père malgré son amour pour les enfants qui transparaît dans ses créations. On imagine son passé, son acharnement au travail, etc. qui l’ont mené à sa situation d’aujourd’hui, et à son souhait le plus cher : que le pantin de bois qu’il a construit devienne un vrai petit garçon.
Le pantin innocent et naïf se fait rapidement avoir par le monde qui l’entoure mais cet attachement entre son « père » et Pinocchio reste très fort. C’est vraiment une histoire mignonne, avec des personnages à la fois amusants et touchants (par exemple la relation entre le chat Figaro et la coquette Cleo, le poisson dans son bocal), et des décors plein de poésie. On est pris dans l’aventure jusqu’au bout.

Quand on regarde un Disney, on en prend plein la vue et les oreilles. Pour l'époque (1940), l'entreprise réalise une prouesse. Ce second film est rempli de poésie. Il est juste féerique !

Comme le voyage initiatique de la vie, Pinocchio est une part de chacun d'entre nous. Chaque Disney à sa morale. Celle-ci est la plus belle.

Deuxième long métrage Disney, Pinocchio est une petite merveille d'époque, l'animation est plus qu'honorable et les images très plaisantes. Mais au delà de tout cela, c'est surtout une très belle leçon de vie à une époque où Disney se préoccupait autant du fond que de la forme et ce parcours initiatique sous forme de métaphore est un véritable plaisir à suivre. C'est plein de rebondissements, de bons sentiments et l'enrobage est bien agréable, un très bon Disney en somme et qui ne souffre pas vraiment des ans qui plus est.

1946!!!!!!! Rendez vous compte de ce que ce cher Walter Dysney ( 33eme degrés) avais deja illustré le concept du projet MK ultra developé par les nazis pendant la deuxieme guerre et récupéré par Hollywood!! ( surtout dysney qui est une vrai usine a pantin ( comme pinocchio ) en prenant et formant les acteurs " au berceau" .!)

Hallucinant.....

Aussi , les initiés remarquerons les nombreux " visages " dans la maison de gepetto ...

A voir et a expliquer aux enfants , ce film est trés formateur .

En 1940, trois ans après le triomphe de Blanche-Neige et les Sept Nains, Walt Disney tente de transformer l’essai du succès. Mais en dépit de nouveaux progrès dans les techniques d’animation, Pinocchio ne rencontre pas l’accueil espéré et demeure à nos jours comme un semi-échec.
Cette fois, l’inspiration du génie de l’animation n’est pas à chercher du côté de l’Allemagne et des frères Grimm, mais de l’Italie. En effet, en 1881, le journaliste et écrivain italien Carlo Collodi commence la rédaction d’un conte intitulé « Les Aventures de Pinocchio », qui est publié deux ans plus tard. En 1936, une première adaptation cinématographique de l’œuvre est réalisée, dans son pays d’origine, mais est restée inachevée. En 1939, le conte est joué sur les planches d’un théâtre de Los Angeles. Mais à cette époque, l’histoire originale de Collodi a déjà été largement modifiée.
Contrairement à l’idée du film Blanche-Neige, celle de Pinocchio n’est pas venue de l’esprit de Walt Disney en personne, mais de celui de l’une de ses amies, qui lui en fait part dès 1935. Finalement, après une relance en 1937, le projet est mis en route.
Le principal défi auquel se confrontent Walt Disney et son équipe de 750 artistes est celui du scénario. Dès le début, la volonté est affichée de conserver l’esprit original du conte, mais sa part bien plus sombre que Blanche-Neige inquiète le studio. Six premiers mois de travail sont abandonnés alors que le budget atteint déjà les 500 000 dollars, Walt Disney ne retrouvant pas la tendresse et la douceur de son premier long-métrage. En mars 1938, le projet repart donc sur de nouvelles bases.
L’aspect graphique du film est progressivement influencé par deux artistes qui ont déjà beaucoup contribué à la réalisation de Blanche-Neige et qui s’efforcent ici d’illustrer des décors d’inspiration européenne (la Bavière notamment, pour le village de Pinocchio). D’ailleurs, l’une des principales innovations techniques du film a consisté en une nouvelle méthode de colorisation de ces décors.
Plusieurs outils élaborés pour produire Blanche-Neige sont réutilisés, dont la caméra multiplane et le rotoscope. Enfin, pour approcher la meilleure représentation possible du personnage de Pinocchio, un département de fabrication de maquettes a même été créé.
L’élaboration du personnage principal de cette aventure puise ses racines dans la Commedia dell’arte, avec une apparence proche de celle d’Arlequin. Quant à Jiminy Criquet, bien plus développé dans le film que dans le conte, il a fait l’objet de nombreuses analyses psychologiques, mais sa présence marque une première dans la filmographie Disney : celle du personnage secondaire assistant le principal et ayant la capacité de briser le Quatrième mur.
Finalement, le budget du film atteint les 2,5 millions de dollars, soit près du double de celui de Blanche-Neige (1,5 millions). Pour plusieurs critiques et spécialistes de l’animation, Pinocchio est le meilleur des films Disney pour sa prouesse technique dans l’animation des personnages qui frôle le réel et sa capacité à retranscrire les émotions. Néanmoins, son accueil au box-office est bien plus mitigé : aux Etats-Unis, pour des raisons culturelles ; et en Europe, à cause du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Toutefois, pour certains, son échec serait plutôt à chercher du côté de sa part sombre, qui a probablement pu dérouter de nombreux spectateurs ayant gardé le souvenir féérique de Blanche-Neige. Et force est de reconnaître l’aspect dramatique, voire tragique, de l’œuvre. Une atmosphère amplifiée par certaines compositions musicales angoissantes, ainsi que par des scènes sombres et oppressantes, où la lumière est souvent absente, comme dans le ventre de Monstro ou sur l’île des plaisirs. Sans parler du scénario qui est, en soi, déjà bien plus ténébreux que celui de Blanche-Neige, entre enfermement dans une cage, transformation en âne et capture par une baleine.
En France, le film ne sort dans les salles qu’en 1946, en même temps que Fantasia, la production suivante qui est déjà prévue en 1940, à la sortie de Pinocchio dans les salles américaines. Pour compenser les faibles revenus du film en Europe, Walt Disney décide de faire ressortir Blanche-Neige et les Sept Nains dans les salles, accompagné de courts-métrages. Toutefois, fort heureusement pour lui, le coût de production a été rentabilisé grâce à ses sorties européennes après la guerre.
Aujourd’hui, bien que Pinocchio ne fasse pas partie des Disney préférés du grand public, sa qualité graphique a su convaincre les spectateurs les plus avertis. De plus, n’oublions pas de mentionner la musique d’introduction, « Quand on prie la bonne étoile », qui a reçu l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1941, ainsi que son inscription à la septième place des 100 meilleures chansons du cinéma américain.

Un chef d'œuvre de technicité et d émotion, à des années lumières des 3 quarts des productions de Disney actuelles.