Derniers Avis : Pinocchio - Page 8

Un très grand Disney un monde magique pour décrire l histoire du pantin de bois qui voulait devenir un vrai petit garçon! J ai vraiment un faible pour la chanson de grand coquin et pour sans aucun lien quand Pinocchio se retrouve exploiter dans un théâtre de marionnette.

Après l'énorme succès de Blanche-Neige et les sept nains, Walt Disney savait que ce coup de maître ne serait pas une réussite sans lendemain. Dès 1936, il mettra en chantier parallèlement plusieurs projets de films, parmi eux se trouve celui qui constituera son deuxième chef d’œuvre animé : Pinocchio tiré du conte italien de Carlo Collodi "Le Avventure di Pinocchio, storia di un burattino" (1881). Il était une fois... Geppetto, un fabricant d'automates, qui rêvait d'avoir un enfant. Il créa avec tendresse un pantin de bois qu'il appela Pinocchio. La nuit, alors qu'il dormait, la Fée Bleue donna la vie à Pinocchio. Aidé de Jiminy Cricket, son ami et sa conscience, il devra apprendre la bravoure, l'honnêteté et la loyauté qui pourront faire de lui un véritable petit garçon. En s'inspirant librement du conte, Walt reconduit la même équipe (scénaristes, animateurs etc...) dans ce nouveau projet ambitieux qui va nécessiter de nouveaux moyens humains et techniques mais qui va également prendre énormément de retard en raison de la complexité de l'histoire et de sa noirceur. Pourtant Walt va réussir à poser l’intrigue du film en mettant en avant le souhait de Pinocchio de "devenir un vrai petit garçon" en le joignant avec un autre personnage principal Jiminy Cricket qui deviennent le tout premier duo héroïque de l'animation. Pinocchio animé simultanément par Milt Kahl (anatomie), Fred Moore (humanisation), Frank Thomas (expressions du visage) et Ollie Johnston (gestuelle et sentiments) à la fois potelé et habillé d'un costume tyrolien est l'archétype parfait de l'enfant naïf et influençable. La conception graphique de Jiminy Cricket sera confié à Ward Kimball qui l'animera et le supervisera entièrement. Jiminy est le personnage majeur et central du film : à la fois le narrateur de l'histoire, il est l'ami, la conscience, le mentor et le soutient constant de Pinocchio en lui enseignant comment distinguer le bien du mal. Il possède une personnalité attachante avec des petits travers qui le rendent encore plus humain et permettent que l'on s’identifie d'abord à lui. J’attribue une mention spéciale à Figaro animé par Eric Larson qui a réussi à lui donner une personnalité digne d'un gosse en bas âge sous l'anatomie d'un chaton à la fois comique (scènes avec Pinocchio) et têtu (scène du repas avec Cléo). Gédéon et Grand Coquin animés par John Lounsbery inaugurent un autre duo cette fois burlesque, sous leurs apparences hautaines et snobs, ils cachent en réalité leurs réelles motivations à servir les méchants principaux du film (Stromboli et Le Cocher) mais le plus souvent ils nous font rire notamment lorsqu'ils se font passer pour des faux médecins en affirmant un diagnostic imaginaire à Pinocchio (digne de la Commedia dell'arte^^). Enfin Monstro la baleine animé par Wolfgang Reitherman apporte sa dose d'action en rendant l'effet de masse et de puissance capable de générer l’effroi. Le film comporte une technique et une beauté visuelle incomparable notamment lorsque Pinocchio se rend à l'école (magnifique travelling de la caméra multiplane depuis le clocher jusqu'à chez Geppetto) rendant un effet de profondeur incroyable, un côté magique pour les effets spéciaux (les apparitions de la Fée Bleue), un côté festif (les marionnettes de Stromboli, l'arrivée sur l'île Enchantée) et un côté très sombre et effrayant (emprisonnement de Pinocchio, la transformation de Crapule en âne) et le tout dirigé par Hamilton Luske et Ben Sharpsteen à la réalisation ainsi que par Leigh Harline, Paul J. Smith et Ned Washington à la musique qui aura toujours une place très importante chez Disney sublimée par des chansons magnifiques comme "Sifflez vite, vite"; "La vie d'artiste"; "Sans aucun lien" mais celle qui restera dans les annales c'est "Quand on prie la bonne étoile" qui aura un immense succès et deviendra l'hymne officiel de la Walt Disney Company mais aussi pour ses parcs à thèmes à travers le monde. Fort d'un scénario étoffé, de décors grandioses, de personnages attachants hauts en couleur et de sa technique d'animation, Pinocchio et sans aucun doute l'apogée de l'art ultime de Walt Disney et aucuns films ne pourraient aujourd'hui bénéficier d'autant de soins et de moyens. Ce nouveau long métrage est tellement époustouflant qu'il relèguerait Blanche-Neige au rang d'expérimentation. Pinocchio est assurément "LE" film d'animation s'étant le plus rapproché de la perfection et dont la qualité n'a jamais été égalée depuis. Pourquoi ? Une seule raison majeure : la volonté de perfection de Walt Disney et son constant souci d'aller toujours de l'avant. Le 2ème Chef-d’œuvre de Walt Disney.

Ce Walt Disney est un grand chef d'oeuvre et un grand classique Disney. Toutes les sensations que j'ai pus ressentir étant enfant je les ai toutes ressentit; la métamorphose de crapule me fais de grand frisson et surtout l'évocation d'un film d'horreur (les cris, la réalisation)

Bonjour
J'ai été énormément surpris par ce dessin animé Disney.
Pour ce qui est de positif, les images sont superbes. Je veux dire les dessins et tout ce qui va avec. Le scénario est très bien aussi même si certaines scènes auraient dû être coupées et d'autres allongées. Jamais on ne peut se dire que ce film à été fait il y a 72 ans !
En ce qui concerne le négatif, il y a deux choses qui m'ont particulièrement choquées : la tête du méchant qui veut emmener les enfants sur l'île, un gros plan où elle devient rose et diabolique. Puis, le second, quand Crapule devient un âne. Tout est fait pour choqué l'enfant dans le but qu'il n'oublie pas ce qu'il peut lui arriver. Mais j'avoue que si j'avais vu ça étant bien petit j'aurais été traumatisé et n'aurais jamais voulu le revoir.
Voila mon point de vue sur ce film qui reste quand même fantastique, culte et classique. Il faut l'avoir vu au moins une fois dans sa vie.

Mon deuxième blu ray de Disney, encore plus ancré dans mon subconscient enfantin que les 101 dalmatiens. Si vous saviez le nombre de fois que je me suis passé ce conte absolument merveilleux. Pour moi il est à égalité avec l’Étrange Noël de Mr Jack, c'est une œuvre qui nous subjugue le cœur et nous enfonce dans un monde parallèle au charme magique et indescriptible. Comment retranscrire par de vains mots l'émotion que l'on ressent lorsque l'étoile du soir se dirige vers la fenêtre, devant toutes ces petites merveilles de fabrications qui débordent de l'atelier de Gepetto, où encore lorsqu'on a vraiment l'impression de se chauffer près des braises, dans une vieille maison de bois qui abrite un pantin...Pinocchio est fabuleux sur le plan purement visuel, chaque plan et une peinture magnifique qui déborde de vie, les personnages ne sont pas trop manichéens (si si ! Oui je sais qu'on est dans un Disney) et les dialogues superbement écrits...l'atmosphère rustique et douillette est là, palpable, à nous faire fondre de joie. Au final, on se retrouve dans un état émotionnel proche de celui qui nous submerge après avoir vu la Vie est belle de Frank Capra, émoustillé, conquis, ayant le sentiment d'avoir du vécu derrière nous, des larmes plein les yeux...Je ne cesserai de tarir d'éloges, bien inutiles certes, tant la magie de ce chef d’œuvre est inexprimable. Autant tenter de relever quelques éléments qui (peut-être?) participent à la dissémination de cette ambiance magique. Inutile de relancer une vague de superlatifs concernant l'aspect plastique des dessins, je préfère essayer du côté du scénario, basé sur un livre. L'histoire se divise en 3 parties : les premiers pas de Pinocchio dans le vaste monde qui le conduisent à une faute qui lui est pardonnée, son incapacité à résister contre les forces du vices qui le reprennent aisément pour l'envoyer sur l’Île enchanté (ah ! Quelle beauté chatoyante, et quelle scène de transformation si sombre comparé au reste) et enfin sa quête dans le but de réparer les conséquences de ses actes. Ce qui m'a sauté aux yeux lors de cette vision procuré par un regard neuf, c'est le manque d'attaches entre les étapes de la vie de Pinocchio. Au final peu importe, c'est un conte, et le rythme gagne en efficacité sans rien perdre de la puissance qui habite le récit. Au contraire, cela renforce même le sublime de la poésie. Tous les éléments fantastiques sont ici au service d'une morale simple, belle, naïve et adorable. Le final épique ne choque en rien notre crédibilité, tant on est absorbée dans cet univers à un point que vous n'imaginez pas. Les moments tristes serrent toujours un peu le cœur même après la cinquantième vision (et des poussières...). La musique, souvent semblable à un chant de Noël, guide en parfaite synchronisation avec les images nos larmes et nos sourires. Bref c'est un sommet de dessin animé, irremplaçable, inégalable, indissociable de notre enfance lorsqu'il y a pris part, et que j'aimerais à jamais quelque soit mon âge.

Pinocchio est une belle fable agrémentée d'aventures trépidantes. Ce disney est également très moralisateur et à quelques coté sombre mais la féerie et les bonnes actions gagnent toujours et en plus elles sont toujours récompensées. Cette animation n'est pas la plus belle de disney mais elle reste tout de même de bonne facture. Un film à voir et à revoir avec vos enfants c'est le top!

Une heure vingt cinq d'émerveillement garantie, en présence de ce pur chef d’œuvre d'animation, qui traverse l'épreuve du temps sans prendre une ride et sans se démodée. Encore un gros coup de maître de la part du grand Walt Disney.

C'est bien simple , c'est le plus beau dessin animé de tous les temps. Avec Blanche Neige, il est, pour moi, le classique des classiques. L' histoire est sublime, beaucoup d'émotions, dessins superbes, couleurs à l'ancienne aux crayons et pinceaux,... Un film que tout être humain se doit d'avoir vu au moins une fois dans sa vie.

Malgré être une grande amatrice des Disney et autres films d'animation, je trouve que Pinocchio est celui qui a probablement le moins bien vieilli parmi les dessins animés cultes des années 40 à 70 (Blanche-Neige, Fantasia, Bambi, Cendrillon, La Belle au bois dormant, et j'en passe). En effet, l'histoire est plutôt médiocre (malgré le fait qu'elle soit tirée du roman de Carlo Collodi), et certaines scènes auraient pu être allongées au niveau du temps, pendant que d'autres auraient pu être diminuées, voire annulées. Par exemple, la scène d'introduction, qui présente les personnages est bien trop longue. Elle dure plus d'une demi heure avant que ne commence véritablement l'histoire. La musique, les danses du pantin, les coucous semblent de trop). A contrario, les passage ou Pinocchio se retrouve esclave de Stromboli, ou celui où notre petit pantin se retrouve sur l'île des plaisirs paraissent bien trop courts. Bref, un film bien mal introduit, et dont la fin arrive peut-être trop rapidement. De plus, certains Disney ont cette magie qui sait faire rêver les petits comme les grands. Et dans ce cas, certes, j'appréciais beaucoup ce dessin animé étant plus jeune, mais, cela s'est malheureusement dissipé au fil du temps. En résumé, Pinocchio ne fait malheureusement pas partie de mes chefs d’œuvres Disney.

C'est un retour en enfance féérique auquel je me suis livré. Pinocchio est touchant, drôle et merveilleusement monté. D'une haute qualité pour l'époque!

Un des meilleurs films, si ce n’est le meilleur, sorti des studios Disney. Visuellement très beau et esthétiquement sous influence européenne le film s’avère être un choix de sujet plus que pertinent pour Walt Disney puisque Pinocchio ne parle finalement de rien d’autre que de l’enfance et de la découverte du monde par un enfant. Pour raconter le parcours initiatique du pantin de bois qui veut devenir un vrai petit garçon Disney découpe la narration en plusieurs blocs qui voient Pinocchio se confronter à la réalité et à l’adversité. Ces différentes séquences permettent au cinéaste de dépeindre des ambiances multiples et variées et d’aborder son sujet sous des angles différents, ce qui n’empêche pas le film de former un tout cohérent. Pinocchio traite de son thème avec pertinence, ne sous-estime jamais l’intelligence de son jeune spectateur, et ne s’avère pas si inoffensif que cela, certains passages peuvent être ainsi assez effrayent pour un enfant. Qui plus est, le film a le mérite d’être plutôt avare en chansons.

Pinocchio a pris un sacré coup de vieux selon moi au niveau des graphismes (1940 tout de même), mais n'est pas par hasard un dessin animé référence. Les personnages sont attachants, l'histoire est peut-être trop moralisatrice et trop sérieuse dans l'ensemble, enseignant aux enfants certains principes importants dans la vie. Certaines scènes sont également peut être trop dures pour des enfants (la transformation de Crapule en âne).

Un classique parfaitement réussi, tout comme Blanche-Neige et les sept nains !

Les musiques sont superbes et les personnages attachants... un classique qui n'a pas pris une ride !

Ah! Que ça fait bizarre de revoir un film de son enfance. J'en avais d'excellents souvenirs, j'avais toujours les musiques en tête (tenaces les musiques Disney). Bref, je m'attendais à retrouver autant de plaisir en visionnant de nouveau ce film. Mais là... désillusion...
J'ai été vraiment surpris par toutes ces morales qui fusent de part en part dans ce film, et j'ai l'impression que c'est le cas dans de nombreux Disney. On pourrait se dire que la moral c'est: "Mentir, c'est pas bien! Cela n'apporte que malheur et déshonneur!" C'est en effet la morale principale, mais elle n'est pas seule. Une des morales que l'on retient c'est que les métiers artistiques c'est le mal, tous les acteurs sont des vauriens, etc, etc.... Mouais, belle morale dîtes moi. Autre exemple, le pays des jouets, quelle belle morale après tout pour les jeunes enfants, arrêtez un peu de vous amusez, bossez sans relâche pour être un honnête homme studieux et parfait, s'amuser, c'est fait pour les méchants enfants... Oui, pourquoi pas. Un dernier exemple pour finir, ne fumez pas, ne buvez pas, et ne jouez pas au billard, ou alors vous deviendrez un âne, un idiot, un abruti!!!! Con de gamins! (j'ai légèrement accentué).
Bref, que de morales, que je trouve vraiment limite, mais après ç chacun de s'en faire une idée...
Derrière un bon petit dessin animé se cache des facettes bien sombres à mes yeux.

Une animation grandiose et des musiques légendaires au service d’une histoire émouvante. La magie Disney opère à chaque plan. Comment ne pas rester bouche bée devant cette prouesse technique réalisée il y a plus de 70 ans?