Derniers Avis : Pinocchio - Page 6

Féerique et intemporel. Ce DA de l'âge d'or de Disney a une poésie incroyable et des musiques superbes.

Deuxième film d'animation pour Disney après "Blanche-Neige et les sept nains", "Pinocchio" met à l'honneur un film où la quasi totalité des personnages sont masculins: Geppetto, Figaro (le chat), Jiminy Cricket, Stromboli, Crapule et Grand Coquin, même Monstro la baleine (qui s'avère être un cachalot) et cela se révélera relativement rare (dans la ligne des Disney) pour être souligné.
Les dessins parfois agressifs (notamment les scènes de pluie) demeurent une belle prouesse pour l'époque (1940) et l'histoire est attendrissante (désir absolu d'enfant chez ce vieil homme seul).
Comme toujours chez Disney, "Pinocchio" regorge de moralité et nous enseigne que le courage et l'honnêteté permettent la réalisation de nos rêves.
Un joli film...

Même si ce Disney est très loin d'être dans mes favoris, cela reste quand même un dessin animé plaisant pour les enfants, grâce à ces chansons enjouées et ses personnages cultes.

Un chef d'oeuvre ! une histoire très émouvante et des jolies chansons !

Pinocchio !! Deuxième long-métrage du studio Disney et l'un des plus sombre et mature !

Personnages :

Pinocchio : Héros de l'histoire et principalement celui qui va le plus évoluer. On peut le considérer comme un nouveau-né puisqu'il est conçu ainsi et donc va apprendre la vie tant dans les bon choix que les mauvais. Et on peut dire qu'il fait pas les choses à moitié car sa crédulité va l'amener à rencontrer les pires tentations qu'il soit : sécher les cours, alcool, tabac,... Il connaitra en fait une vie d'adulte prématuré et donc n'est pas conscient de ses actes, heureusement que sa conscience soit là.

Jiminy Cricket : Petit criquet, conscience de Pinoc est la représentation éponyme d'une conscience : une toute petite voix qui grésillent comme un criquet (surement cela qui a valu son apparence). Malgré les apparences, il n'est pas si parfait : il rentre chez les gens sans permission et c'est un petit voyeur ! Mais il prendra lui-même conscience de son role et surpassera ses défauts pour aider son ami.

Geppeto : Père de Pinnochio et avant tout marionnettiste. La question qu'on peut se poser sur lui est : Pourquoi a-t-il souhaité que Pinocchio vit ? Eh bien, c'est parce qu'il est naturel pour un artiste de vouloir donner vie à ses créations. C'est un père dévoué qui n'hésitera pas à lever l'ancre pour retrouver son fils.

En méchant nous avons des figures pas très connue mais qui ont certainement marqué les esprits.

Grand Coquin : C'est un opportuniste et un sacré charlatan qui n'hésitera pas à manipuler un enfant pour se faire de l'argent. Beau parleur, son design de renard met en valeur le coté rusé de l'animal. De plus, son acolyte, Gidéon, est un chat , représentation de la malice.

Stromboli : On peut le considérer comme le patron qui maltraite et sous-paye ses employés et dès qu'il n'en a plus besoin, il les jette à la poubelle.

Le Cocher : Lui c'est le pire ! En plus de maltraiter et de ne pas payer, il pratique l'esclavage d'enfants ! Méthode aussi sournoise que Coquin, il attire les enfants dans un petit paradis pour ensuite les kidnapper et les faire travailler à la mine !

Musique :

Toujours aussi excellente cela va de soit par contre, j'avais l'impression d'entendre le même thème mais d'une façon différente.

En chanson, elles sont surtout placés au tout début pour débuter sur une note joyeuse avant de sombrer dans la délinquance et la maltraitance. On se souviendra surtout de :

La Vie d'Artiste : Chanté par Coquin, c'est avant tout un stratagème de ce dernier pour convaincre le pantin de ne pas aller à l'école et passer directement à la vie d'adulte et donc d'avoir un métier et la gloire.

Sans aucun lien : On pourrait croire qu'avec ce titre, Pinocchio est libre de faire se qu'il veut en plus d'être tenté par la perversité (oui, je suis sérieux car avec des marionnette qui essayent de le séduire, on se demande bien ce qui se trame), mais rien de cela, Pinoc n'est libre de rien car il a toujours été manipulé par tout le monde jusqu'à ce que sa conscience le sort de ce mauvais pas.

Bien sûr je n'oublie pas "Quand on prie la bonne étoile" car qui dit prière dit voeu, et qui dit voeu dit espoir !

Les thèmes : Quand je disais que ce film était sombre et mature, je rigolais pas.

Ce film montre à l'enfant de quoi est fait la vie : de tentations auquel il devra faire face un jour où l'autre.

-La tentation de devenir célèbre
-La tentation de découvrir la vie d'adulte (cigare, bière)
-La tentation du plaisir (l'île aux merveilles

Et tout cela par de nombreux facteurs : Le mensonge (très bien illustrer par le nez qui grandit dont on peut voir une évolution du héros puisque après, il ne ment plus), notre entourage que ce soit par des charlatans ou encore nos amis (représenté par Crapule).

Mais comme on dit, "tout a un prix " et ce prix n'est pas très enchanteur : la transformation en âne ! Incarnation de la crédulité car c'est un animal très benêt.

Le film parle aussi de l'exploitation abusive et de l'esclavage d'enfants, ce qui a du être d'actualité à l'époque à cause des guerres (1940 la sortie du film). Ce qui montre que Pinoc avait toujours des ficelles jusqu'à ce qu'il fait ses propres choix avec courage et franchise.

Décors :

Il n'y a pas dire, c'est très beau même si ça un peu vieilli à la fin mais le travail est d'une excellente qualité.

Animation :

Magnifique, fluide et époustouflante surtout en ce qui concerne Monstro la Baleine qui a reçu un travail très soigné autant dans son animation que sa férocité.

Emotion :

Joie et méchanceté sont les clés d'ordre de ce film. Autant nous commençons avec 20 minutes de joies et de pur bonheur, le reste est oppressant et sombre révélant toute la dangerosité du monde .

Avis personnel : Ce n'est pas un de mes Disney préféré, autant j'adore Criket qui a des situations assez drôles, je ne me retrouve pas dans cet univers quelque peu malsain. Et les chansons ne sont mémorables à part leur musique.

Conclusion : Véritable message psychologique pour les enfants qui j'espère écouterons leur conscience et prendront le droit chemin !

C'est à partir de ce Disney que je me suis passionné pour ce conte . (Je tiens ça de ma mère , qui adorait ce conte ) . Il a toujours été l'un de mes Disney préférés et ne m'a en aucun cas traumatisé (contrairement à la critique négative la plus utile actuelle) . Pinocchio est plutôt mignon , même si il a fait plusieurs erreurs . Ma partie préféré : c'est la scène des transformation en âne, mais je ne sais pourquoi . Enfin bref , j'aimais et j'aimerais toujours ce conte , ce Disney et les autres films de Pinocchio que j'ai connu . (by Akira)

Grand classique Disney, Pinocchio, même vieux, se laisse encore facilement regarder. Il y a quelques chants agrémentés de la magie Disney dès le début de l'aventure chez Geppetto avec les horloge et le dessin les décors sont très travaillés tout comme les personnages. Une très agréable aventure avec son lot d'émotions et de rebondissements. Le film réalise également un travail de discernement entre le bien et le mal et joue sur la métamorphose de la marionnette en fonction de ses actions : Son nez grandi à chacun de ses mensonges et pire encore vers la fin du film en fonction de son comportement. Le concept est génial !

Enorme classique Disney au travers de cette fable enfantine, initiatique, onirique et enchantée, comme tous avec une morale et une lutte constante du bien et du mal. L'animation s'améliore au fil des années pour atteindre une vraie fluidité et une vraie technique maîtrisée. Petit Pantin deviendra Homme et dessin animé deviendra chef-d'oeuvre !

Très moralisateur, la technique est extraordinaire, le passage sous l'eau est juste stupéfiant. L'histoire riche et les personnages attachants. Un très grand moment Disney.

Un vrai classique de Disney.Etant enfant j'étais fan aujourd'hui cela n'a pas changé.On s'attache toujours autant à Pinocchio,Jiminy,Geppetto etc.. et on déteste toujours autant grand Coquin,Gedeon et le Cochet.
On fait face à la crédulité de Pinocchio mais quelque part il est comme tous les enfants.
En revanche les musiques ne sont vraiment pas terribles, ce qui est la raison du pourquoi je n'ai pas mis 5/5.

Ce second classique d'animation des studios Disney sorti en 1940 est un superbe film féérique, bourré d'émotions simples, enfantines, emballantes. Une œuvre peut-être un peu moins innovatrice du point de vue de l'animation par rapport à "Blanche-Neige et les sept nains" mais ça reste tout à fait dynamique et frais. La grande machine Disney est impeccablement lancée avec ces deux petites perles.

Que dire ? En dehors du fait que ce deuxième long métrage est un second chef d’œuvre... Tout d'abord la narration, une personne qui raconte l'histoire (ici Jiminy Cricket) et qui la rend plus humaine. Remplaçant le parent (et donc le mentor de l'enfant) dans le rôle du conteur. On a ensuite les graphismes, différents de premier long métrage mais tout aussi beau, peut être un poil plus enfantin dans les traits. Les couleurs sont superbes. Et on a le sentiment d'être dans un décors de village italien pittoresque. L'histoire est prenante, une bonne morale pour les enfants mais pouvant renfermer plusieurs des angoisses de ses derniers. Je crois que je ne l'aimais pas spécialement quand j'étais plus jeune, mais ne saurais dire avec précision la raison. En tout cas les personnages sont attachants, j'aimerais juste comprendre pourquoi Grand Coquin et son comparse sont les seuls animaux parlant... Etrange... Mais pinocchio est drôle et symbolise bien l'enfance, Jiminy est une sympathique conscience et Geppetto un père attachant. A voir absolument si sa n'est pas encore le cas.

Un magnifique classique des studios Disney. Une autre version du pantin de bois animé. Le film est à savourer en famille, pour petits et grands.

L'un de ces Disney tout à fait indémodables malgré les décennies qu'il ont traversées.

De belles musiques , de belles chansons qui n'alourdissent pas le visionnage du film, des personnages drôles et attachants, des méchants amusants (enfin, ça dépend lesquels), et riche en émotions. On peut passer par le rire, par le sourire, par la pitié, par la peur. Quiconque aura vu ce film, surtout très jeune, se souviendra de la fameuse scène de l'Île Enchantée : spoiler: les enfants transformés en ânes, totalement déshumanisés (jusqu'à ne plus pouvoir parler ni avoir de conscience), arrachés à leurs parents, les ombres noires sans visage à l'arrière-plan, Jackass (ou Crapule en français) se transformant à son tour en âne, terrifié... et cette musique horriblement oppressante, le tout nous mettant terriblement mal à l'aise. Une scène qui aura d'ailleurs marqué beaucoup de personnes, mais quand on y repense un peu plus vieux : s'ils ont été torturés, transformés en ânes, esclavagés... c'était parce qu'ils séchaient les cours. Voilà qui est un peu rude quand même...


Les dessins sont sublimes, le rendu magnifique, mais il reste toujours plusieurs incohérences. Je pense notamment au fait que, dès le lendemain de sa "naissance", Gepetto envoie Pinocchio à l'école. Pauvre gamin.

Les personnages nous marquent jusqu'à devenir des références pour nous, et ce, dans le monde entier. Jiminy devient ainsi la voix de la conscience d'un peu tout le monde, et Pinocchio le symbole du mensonge. Excepté le Cocher et Stromboli qui étaient abominables et plus effrayants qu'autre chose, Crapule qui est vraiment l'allégorie du "garçon pas sage" de l'histoire, tous les personnages nous font sourire avec leur petite parcelle d'humour.

Bref, l'un de ces films à avoir vu au moins une fois dans sa vie, film culte chez Disney, Pinocchio n'est pas près d'être jeté aux oubliettes.

4.5/5

Peu de temps après Blanche-Neige et les Sept Nains, le studio aux grandes oreilles quittait le conte germanique au profit d’un italien, à savoir celui des Aventures de Pinocchio ; et que dire si ce n’est que cette version estampillée Disney est de loin la plus connues de toutes, tant ce long-métrage d’animation, bien souvent qualifié de chef d’œuvre du genre, n’a pas manqué de marquer avec brio bien des générations. De mon avis, celui-ci est d’ailleurs d’autant plus percutant que le premier classique Disney, et ce au regard de plusieurs points : un personnage principal faisant presque office d’anti-héros, des éléments perturbateurs variés, effrayants (pour l’enfant) et cultes, alimentant en péripéties une intrigue un peu plus étoffée en la matière. Naturellement, en bon classique Disney, Pinocchio n’échappe pas à la règle de la morale enfantine, ainsi qu’aux récurrences saugrenues, mais le charme opère avec une certaine aisance, car les faits sont là : l’univers qui nous est dépeint, aussi fou soit-il qu’une marionnette en bois vivante, est un formidable support à ladite morale, qui n’en est donc que plus efficace. Les personnages douteux, bien que clichés sur les bords, officient donc avec réussite en ce sens, d’abord du fait de leur caractère inoubliable (la paire Grand Coquin / Gédéon, le premier se prêtant à des répliques aussi délirantes que malignes), ensuite de par leur fond à la limite du machiavélisme, faisant alors d’eux d’inoubliable grands méchants. Il advient ainsi que Pinocchio arbore une partition des plus efficientes entre magie, humour et personnages attachants d’un côté, et de l’autre crapules sans foi ni loi, rebondissements quasi cauchemardesques (l’Île Enchantée, Monstro…) et l’antipathique Pinocchio ! Ajoutons à cela une animation encore aujourd’hui enchanteresse, ainsi que des chansons et thèmes musicaux mémorables, et l’on obtient un second chef d’œuvre des studios Disney, sans surprise. Mention spéciale concernant les personnages de Jiminy Criquet et Figaro.