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Ils deviennent rares, très rares même, les films engagés et contestataires. Qui plus est sous forme de comédie, c’est encore plus notable. On remercie donc Judith Davis de nous offrir avec son premier film « Tout ce qui me reste de la révolution », une œuvre à caractère fortement politique et contestataire. On pourrait dire que le contenu est d’un autre temps car les idées présentées ici aux relents marxistes, socialistes et communistes peuvent sembler surannées. Mais au final, c’est au contraire galvanisant de voir que de telles idéologies subsistent et que l’envie de changer le monde existe encore chez certains, malheureusement trop rares et devenus trop à la marge. Et l’énergie que déploie Judith Davis également devant la caméra est communicative.
Alors certes, elle aborde beaucoup de sujets et ne les creuse pas tous. Mais ils ont tous en commun de refléter l’arc de la désillusion et de la résignation des jeunes générations dans un monde de plus en plus mondialisé, libéral, individualiste et matérialiste. En vrac, sont citées autour de dialogues incisifs et au débit mitraillette : l’écologie, la mise en commun des ressources naturelles, les oubliés du capitalisme sauvage, les mouvements contestataires tués dans l’œuf, l’abandon de la révolte, … Et bien d’autres choses encore qui allument notre conscience politique et humaine. Les meilleures scènes du film sont d’ailleurs celles du collectif créé par l’héroïne où elle débat de tout un tas de sujets avec des inconnus recrutés dans le rue, c’est drôle, pertinent et juste. Notons aussi l’une des dernières séquences du long-métrage qui semble un peu excessive au début mais qui au final se révèle profondément évocatrice des dérives de notre monde, notamment dans les grandes entreprises. Une séquence qui fait froid dans le dos et tétanise l’esprit de manière utile.
Malheureusement, en dépit d’un fond excitant et engageant, « Tout ce qui reste de la révolution » comporte les nombreux défauts d’un premier film, notamment sur le plan formel. En effet, l’image n’est pas très belle ni soignée mais dans un sens c’est en adéquation avec le côté bordélique de l’ensemble. Et côté scénario, tout cela avance quelque peu à vue. Des passages semblent moins convaincants que d’autres (on aime les retrouvailles mère-fille à la campagne quand on est moins convaincus par l’histoire d’amour à tendance onirique). Mais malgré ses imperfections flagrantes, ce premier film dégage un capital sympathie énorme. Il regorge de petits moments drôles et de répliques qui claquent sans oublier une certaine forme d’émotion emprunte de nostalgie. On sort de la salle avec l’envie de refaire le monde et de se battre et ça ce n’est déjà pas mal.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Alors certes, elle aborde beaucoup de sujets et ne les creuse pas tous. Mais ils ont tous en commun de refléter l’arc de la désillusion et de la résignation des jeunes générations dans un monde de plus en plus mondialisé, libéral, individualiste et matérialiste. En vrac, sont citées autour de dialogues incisifs et au débit mitraillette : l’écologie, la mise en commun des ressources naturelles, les oubliés du capitalisme sauvage, les mouvements contestataires tués dans l’œuf, l’abandon de la révolte, … Et bien d’autres choses encore qui allument notre conscience politique et humaine. Les meilleures scènes du film sont d’ailleurs celles du collectif créé par l’héroïne où elle débat de tout un tas de sujets avec des inconnus recrutés dans le rue, c’est drôle, pertinent et juste. Notons aussi l’une des dernières séquences du long-métrage qui semble un peu excessive au début mais qui au final se révèle profondément évocatrice des dérives de notre monde, notamment dans les grandes entreprises. Une séquence qui fait froid dans le dos et tétanise l’esprit de manière utile.
Malheureusement, en dépit d’un fond excitant et engageant, « Tout ce qui reste de la révolution » comporte les nombreux défauts d’un premier film, notamment sur le plan formel. En effet, l’image n’est pas très belle ni soignée mais dans un sens c’est en adéquation avec le côté bordélique de l’ensemble. Et côté scénario, tout cela avance quelque peu à vue. Des passages semblent moins convaincants que d’autres (on aime les retrouvailles mère-fille à la campagne quand on est moins convaincus par l’histoire d’amour à tendance onirique). Mais malgré ses imperfections flagrantes, ce premier film dégage un capital sympathie énorme. Il regorge de petits moments drôles et de répliques qui claquent sans oublier une certaine forme d’émotion emprunte de nostalgie. On sort de la salle avec l’envie de refaire le monde et de se battre et ça ce n’est déjà pas mal.
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Adapté d’un spectacle du collectif L’Avantage du Doute, ce film revigorant, drôle et rageur mêle assez habilement ce qui est de l’ordre du politique et ce qui est de l’ordre du privé. La réalisatrice s’y met elle-même en scène dans le rôle d’Angèle, une jeune militante qui se demande s’il est encore possible de vouloir « changer le monde ». Ayant été licenciée par un de ces patrons « de gauche » qui ont pris soin de mettre beaucoup d’eau dans le vin de leurs convictions, elle est contrainte de retourner vivre, au moins pour quelque temps, chez son père, lui-même ancien militant maoïste. C’est, pour elle, l’occasion de renouer avec sa sœur Noutka (Mélanie Bestel), une femme plutôt conformiste avec qui les dialogues virent parfois à l’orage.
Dans le même temps, Angèle, qui rêve de faire se rejoindre par une rue Paris et Montreuil en dépit de l’obstacle du périphérique, met en place, avec son amie Léonor (Claire Dumas), un groupe de discussion citoyen. Or, même si celui-ci n’est composé que de sept membres, les débats s’avèrent pour le moins compliqués et cocasses. Pas si facile d’échanger, même quand on est si peu nombreux. « À quoi chacun croit-il encore ? » : cette simple question, posée par Angèle, ne suscite qu’un gros embarras. Ces scènes de discussion de groupe, qui certes en rappellent l’origine théâtrale, n’en sont pas moins parmi les plus amusantes, mais aussi les plus révélatrices, du film. Révélatrices, parce qu’elles mettent en évidence des réalités de notre temps.
Malgré son dynamisme, Angèle se heurte constamment à l’inertie des uns et aux hypocrisies des autres. Que reste-t-il des idéaux les plus nobles quand on se cogne à la dureté du monde tel qu’il est et aux petites (ou grandes) compromissions (et trahisons) des uns et des autres ? Heureusement, il reste l’ouverture à de belles rencontres, voire aussi à des retrouvailles. Pour Angèle, cela se concrétise par la naissance d’une relation amoureuse avec Said (Malik Sidi), ce qui nous vaut une scène de séduction hilarante sur la « Danse des Sauvages » des « Indes Galantes » de Jean-Philippe Rameau.
Mais ce qui reste de plus émouvant, au bout du compte, c’est la complicité retrouvée avec un père qu’Angèle a certes du mal à comprendre mais qui reste attachant, et surtout ce sont les retrouvailles avec une mère dont elle pensait qu’elle l’avait abandonnée à jamais. Diane (Mireille Perrier), la mère depuis longtemps disparue, qu’est-elle devenue ? A-t-elle, elle aussi, trahi ses vieux idéaux ?
Le film touche juste en donnant autant de place aux quêtes individuelles qu’aux combats collectifs. Et le personnage d’Angèle, tout à sa recherche d’un équilibre toujours précaire entre l’héritage éducatif, les aspirations de l’être et les convictions politiques, n’a rien de schématique. On notera, à la fin du film, la belle place réservée à un poème de Victor Hugo mis en musique et chanté, à l’origine, par Colette Magny. Après « Mélocoton » entendu dernièrement dans « L’Ordre des Médecins », c’est la deuxième fois en peu de temps que cette artiste est mise à l’honneur.
Dans le même temps, Angèle, qui rêve de faire se rejoindre par une rue Paris et Montreuil en dépit de l’obstacle du périphérique, met en place, avec son amie Léonor (Claire Dumas), un groupe de discussion citoyen. Or, même si celui-ci n’est composé que de sept membres, les débats s’avèrent pour le moins compliqués et cocasses. Pas si facile d’échanger, même quand on est si peu nombreux. « À quoi chacun croit-il encore ? » : cette simple question, posée par Angèle, ne suscite qu’un gros embarras. Ces scènes de discussion de groupe, qui certes en rappellent l’origine théâtrale, n’en sont pas moins parmi les plus amusantes, mais aussi les plus révélatrices, du film. Révélatrices, parce qu’elles mettent en évidence des réalités de notre temps.
Malgré son dynamisme, Angèle se heurte constamment à l’inertie des uns et aux hypocrisies des autres. Que reste-t-il des idéaux les plus nobles quand on se cogne à la dureté du monde tel qu’il est et aux petites (ou grandes) compromissions (et trahisons) des uns et des autres ? Heureusement, il reste l’ouverture à de belles rencontres, voire aussi à des retrouvailles. Pour Angèle, cela se concrétise par la naissance d’une relation amoureuse avec Said (Malik Sidi), ce qui nous vaut une scène de séduction hilarante sur la « Danse des Sauvages » des « Indes Galantes » de Jean-Philippe Rameau.
Mais ce qui reste de plus émouvant, au bout du compte, c’est la complicité retrouvée avec un père qu’Angèle a certes du mal à comprendre mais qui reste attachant, et surtout ce sont les retrouvailles avec une mère dont elle pensait qu’elle l’avait abandonnée à jamais. Diane (Mireille Perrier), la mère depuis longtemps disparue, qu’est-elle devenue ? A-t-elle, elle aussi, trahi ses vieux idéaux ?
Le film touche juste en donnant autant de place aux quêtes individuelles qu’aux combats collectifs. Et le personnage d’Angèle, tout à sa recherche d’un équilibre toujours précaire entre l’héritage éducatif, les aspirations de l’être et les convictions politiques, n’a rien de schématique. On notera, à la fin du film, la belle place réservée à un poème de Victor Hugo mis en musique et chanté, à l’origine, par Colette Magny. Après « Mélocoton » entendu dernièrement dans « L’Ordre des Médecins », c’est la deuxième fois en peu de temps que cette artiste est mise à l’honneur.
Une excellente surprise. Réalisé sans temps morts et interprété avec énormément de justesse, ce film montre l'évolution d'une militante de gauche, radicale et sans indulgence, dans la voie de la tolérance et de l'amour. Dans le rôle de la mère, on retrouve avec bonheur la toujours lumineuse Mireille Perrier.
Une excellente comédie sur une femme révoltée contre la société . Un très bon film marrant de Judith Davis .
Angèle, jeune urbaniste parisienne vient d’être licenciée. De plus elle retourne vivre chez son père, ancien communiste qui n’a jamais renoncé à ses idéaux. Sa mère a quitté la famille (Angèle sa soeur et son père) 15 ans auparavant, abandonnant sa vie de militante.
Angèle, en révolte contre la société contemporaine, crée avec une amie, un collectif d’une dizaine personnes qui cherchent à comprendre le monde. Ils organisent leurs réunions dans une école où elle rencontre un professeur, Saïd.
Parallèlement à ses activités « philosophiques », Angèle essaie de comprendre en questionnant sa soeur et son père, ce qui a pu faire partir sa mère.
Judith Davis filme les rues parisiennes, au hasard des habitants et des graffitis, ça m’a bien plu. Les images de campagne sont elles aussi réussies.
J’ai bien aimé tous les moments relationnels (père/fille, entre amis, entre soeur, entre amants, mère/fille) touchants et les dialogues travaillés avec finesse.
Je trouve les aspects politiques et sociologiques moins réussis.
A moins de regarder la tranche de vie d’Angèle comme le constat singulier des résultats d’une certaine éducation, avec la difficulté de s’y retrouver dans le monde actuel.
J’ai passé un moment agréable, grâce à la fraîcheur des acteurs principaux.
Mon blog : larroseurarrose.com
Angèle, en révolte contre la société contemporaine, crée avec une amie, un collectif d’une dizaine personnes qui cherchent à comprendre le monde. Ils organisent leurs réunions dans une école où elle rencontre un professeur, Saïd.
Parallèlement à ses activités « philosophiques », Angèle essaie de comprendre en questionnant sa soeur et son père, ce qui a pu faire partir sa mère.
Judith Davis filme les rues parisiennes, au hasard des habitants et des graffitis, ça m’a bien plu. Les images de campagne sont elles aussi réussies.
J’ai bien aimé tous les moments relationnels (père/fille, entre amis, entre soeur, entre amants, mère/fille) touchants et les dialogues travaillés avec finesse.
Je trouve les aspects politiques et sociologiques moins réussis.
A moins de regarder la tranche de vie d’Angèle comme le constat singulier des résultats d’une certaine éducation, avec la difficulté de s’y retrouver dans le monde actuel.
J’ai passé un moment agréable, grâce à la fraîcheur des acteurs principaux.
Mon blog : larroseurarrose.com
c est un bienfait que ce film où tout est si justement joué, si finement interprété. Judith Davis récompensée à Angoulème , c est bien le minimum.Je recommande !j
Comédie en mème temps politique et romantique avec de bons dialogues qui nous montre Angèle jeune architecte râler contre tout et tout le monde (surtout le système capitaliste ) et qui tente de comprendre l'échec des idéologies maoïstes de ses parents. A voir ..
Un très beau témoignage comme on en voit trop peu dans les films aujourd'hui. L'angoisse face à la déchéance du monde et l'inaction du système politique mondial... C'est tellement dans l'ère du temps, malheureusement... Mais pour une fois, il n'est pas question de catastrophe flirtant avec la science-fiction, mais d'une chronique du mal-être d'une jeune femme qui rend compte avec justesse del'état actuel de la jeunesse (on peut le voir dasn l'actualité "chaude" avec les grèves des étudiants ou encore les marches pour le climat, et l'affaire du siècle).
Le monde va mal. Mais c'est avec une certaine dose d'humour et d'ironie que Judith Davis rend compte d'un mal de notre siècle.... Car, véritablement, que faire lorsqu'on est une personne lambda devant les jeux de pouvoirs des gouvernements et des multinationales ? Faire des films. Et militer.
Le monde va mal. Mais c'est avec une certaine dose d'humour et d'ironie que Judith Davis rend compte d'un mal de notre siècle.... Car, véritablement, que faire lorsqu'on est une personne lambda devant les jeux de pouvoirs des gouvernements et des multinationales ? Faire des films. Et militer.
Un film grave et drôle.
Un film qui montre toute la violence dans une société qui se croit saine
Un film qui mélange humanité et aliénation
Un film qui suscite beaucoup de questionnement.
Un film qui montre une touche d'espoir.
Assurément un film très intelligent, un peu dérangeant et qui questionne sur ce qu'est être humain
Un film qui montre toute la violence dans une société qui se croit saine
Un film qui mélange humanité et aliénation
Un film qui suscite beaucoup de questionnement.
Un film qui montre une touche d'espoir.
Assurément un film très intelligent, un peu dérangeant et qui questionne sur ce qu'est être humain
Excellente surprise que ce film, d'une grande audace et d'une grande liberté. Dans l'océan de conformisme visuel et discursif qu'est parfois le cinéma français, cela fait vraiment du bien de voir des personnages qui sentent le "vrai". Et quel plaisir également de découvrir des nouvelles têtes et de n'être pas dans un défilé de comédiens connus. A voir !
Ravi de constater que l'on produit autre chose que des comédies à la S'est ce qu'on a fait au bon dieu, ou All inclusive, avec des acteurs spécialisée dans les comédies à beaucoup d'entrée. Ce qu'il me reste de la révolution à déjà un point positif : il nous montre de nouvelles têtes, donne un peu de fraîcheur au cinéma, et puis les acteurs sont bons, particulièrement naturels. Les scènes de réunions sont très réussies, très théâtrales. Les personnages sont charmants, avec leurs névroses. C'est un film où ça se crie beaucoup dessus, et personnellement j'aime beaucoup, je trouve ça très impressionnant. Un autre grand positif est la preuve apportée par ce film qui nous prouve qu'on peut imaginer des comédies avec des sujets de fond !, On peut rire, tout en réfléchissant, en étant concerné. C'est déjà ce que nous montrait les films Les Invisibles, ou encore Doubles vies, mais dans un registre beaucoup plus intello. Ainsi, ce film nous propose divers réflexions sur l'emploi en France aujourd'hui, la place de chacun, le maintien de ses convictions politiques. C'est aussi un film qui donne des pistes d'espoir sans être niais : De quoi sommes-nous sûrs , en quoi croyons-nous ? En résumé, c'est un bon film, qui change, qui apporte du sang neuf et des pistes de réflexions, les acteurs sont magnétiques, très bons, et le scénario est bien écrit, bien coupé, cohérent.
Une parenthèse bienvenue à la folie du monde, une bulle de fraîcheur qui nous éclate à la tronche, un ballet cynique : appelons le film comme on veut, on tient là une vraie pépite. La galerie de personnages est irrésistible, les acteurs et actrices formidables, le propos est brouillon mais jamais faux, il se cherche, pose mille questions sans offrir de réponses, à l'image de notre société bancale. Difficile de résister au charme de l'héroïne, l'ultra-attachante Angèle (Judith Davis), un peu paumée mais aux idéaux larges, aux convictions acérées. On pense à Laetitia Dosch quand on la voit, ou encore à Salomé Richard. Un film profondément humain, qui redonne foi et goût aux autres, un film d'une justesse et d'une légèreté miraculeuses. Pas forcément du goût de tout le monde, je conseille ce bijou aux amoureux des comédies amères, des personnages cabossés, des destins ratés, des questionnements existentiels. Un film qui sent bon l'été, l'amour et la simplicité. Bref, à ne pas rater. Vraiment.
Une comédie avec une jeune urbaniste de gauche en colère (Judith Davis), entre les situations et les dialogues peu drôles, les engueulades hystériques et un scénario globalement sans queue ni tête, difficile de prendre du plaisir devant ce film.
Un film à politique et poétique, drôle et touchant, rare et populaire, gracieux ! Ne la ratez pas surtout, c'est une pépite !
À voir absolument !
À voir absolument !
un film d’une fraicheur et d’un sincérité rare ! Superbement servi par des acteurs émouvants, drôles et sensibles... une super découverte en avant première dans le cadre du festival télérama, je ne m'attendais pas à ressentir une telle palette d'émotions. Bravo !
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