Derniers Avis : Queen & Slim - Page 7

Ce très beau film, d'autres personnes l' auraient trouvé "avec des longueurs", au contraire, moi j'ai trouvé que ces moments plus long laissent placent aux sentiments et au confort que l'on peut ressentir entre les deux personnages. Le personnage de Queen est plutôt la conscience du duo, elle est le côté technique et c'est elle qui les sort de mauvaises postures à tous les coups grâce à ses contacts. Tandis que Slim, lui est plutôt la force tranquille, il est plutôt là pour détendre l'aventure même s'il est le premier poursuivi, il se doute que sa vie se terminera dans les prochains jours mais reste renfermée à ce sujet car il sait que son amie est terrifiée par ce voyage et il la rassure en lui disant qu'il "a assez de courage pour deux". Je trouve ça très beau. J'ai vu que certains disaient que la mise en scène était beaucoup plus travaillée que le scénario, je ne suis pas tout a fait d'accord dans le sens ou, comme je l'ai dis au dessus, le silence n'est pas forcément une absence de communication, c'est simplement un autre langage, avec les expressions du visage ou la musique de fond..
J'ai beaucoup aimé la façon dont a été filmé et cadré ce film, les gros plans et plans d'ensembles qui se suivent rendent vraiment bien car les decors sont vraiment tres beaux! L'idee de mettre la camera sur la portiere de porte est tres intelligente, le spectateur fait presque parti de l'histoire, il est presque complice de cette fuite, c'est vraiment bien ! J'ai encore beaucoup de choses à dire mais dans l'ensemble, ce film est un petit chef-d'oeuvre qui pourrait être tiré d'une histoire vraie et qui inventé de toute pièce, pour moi, c'est ça le plus impressionnant!

un peu long mais un film qui se regarde avec encore une injustice envers les noires aux états unis ...

Film long, plat, sans véritable fil conducteur, cette production n'est ni originale ni percutante. On a l'impression de vivre un cliché. Film à éviter.

Fuir à deux une société en crise qui pousse aux inégalités et la division est probablement une envie traversée par toutes les personnes qui en sont victimes. Alors lorsqu’on s’identifie pendant une projection cinématographique à ce couple qui en est finalement le symbole de toutes celles et ceux qui subissent les méfaits de cette même société, le ressenti d’une révolte mêlée à la frustration de n’être en définitive qu’assis sur un siège de cinéma nous émouvois immédiatement au plus profond de nous-même pour nous plonger dans cette fiction aux allures d’une réalité présente. En effet le premier film de Melina Matsoukas, très grande réalisatrice de clip notamment, nous offre donc la vision d’un couple victime d’une bavure policière qui n’a d’autre choix que de tuer leur agresseur pour survivre à ses attaques en dépit d’une justice qui pour eux les condamnerait sans aucun doute. Ainsi, ces deux personnages tout juste rencontrés via une application de rencontre, vont tenter de traverser le pays pour s’en échapper, le tout dans une ambiance de révolte d’une communauté écœuré par ceux qui ont le pouvoir, porté par une jeunesse en quête de liberté et d’émancipation à retrouver.
On peut ainsi soulever la plus grande réussite du film qui est cette mise en perspective d’un peuple au bord de l’explosion face aux diverses injustices auxquelles ils sont soumis, mêlé avec un couple qui se cherche entre les différentes péripéties qu’ils parcourent. On voit ainsi deux personnages dépassé (ce qui n’est en revanche peut-être pas assez montré) par la tournure d’évènements que ceux-ci n’ont en aucun cas choisis mais se portant volontiers symbole de l’oppression de leur communauté au péril de leur vie, amplifiant ainsi le fait que chacun est concerné par la situation actuelle d’être prêt à se sacrifier pour changer les choses. Le fait que ces deux personnages représentent donc chaque citoyen lambda ainsi que la confrontation de la mise en scène entre la révolte de la communauté noir et l’histoire des deux protagonistes nous offrent ainsi de véritables grandes et belles scènes de cinéma, notamment par le premier instant d’amour des deux protagonistes dans la campagne paisibles du sud des Etats-Unis avec de l’autre côté en ville un peuple qui se divise, se confronte même avec les forces de l’ordre, donnant une fin de séquence terriblement cruelle et déchirante, qui fait écho par ailleurs d’une certaine façon à celle des Misérables de Ladj Ly.
C’est lors de ces passages que le film excelle dans sa poésie à travers une musique adroitement choisi dans de longues scènes à l’intérieur de leur voiture jouant aussi avec l’extérieur au sein de la campagne américaine. Mais c’est bien par le surplus de ce genre de séquences que le film nous perd au fur et à mesure lors de leur cavale. De gros échecs scénaristique sont en effet à noter où l’on oublierait presque la fugue du duo amoureux par le manque de confrontation qu’ils rencontrent vers le milieu de l’histoire, tout en nous donnant d’ailleurs une fin ahurissante d’invraisemblances alors que le récit avait toutes les cartes en main pour réussir. On remarque ainsi de gros manques dans l’évolution du récit, des personnages, ou une histoire tout simplement trop longue, ainsi qu’une fin plus que décevante qui ternis quelque peu le ressenti final du film.
Par ailleurs, on peut noter des dialogues, modernes, très bien écrits, qui nous emmène dès le début avec les personnages, malheureusement jusqu’au moment où l’on force comme souvent un fond politique et engagé alors que l’histoire et le propos subtilement amené suffisaient amplement. D’autant plus que certaines formes de mises en scène sont déjà assez lourdes par ailleurs comme des dialogues qui passent en voix off sur une image au ralenti pour mettre en valeur très grossièrement ce qu’on exprime à cet instant, ou encore le parallèle historique très présent mais qui peut toutefois se justifier à certains moments dans le film. En effet, la vision des prisonniers à travers la fenêtre soumis au travail forcé à coté de la route à la Green Book rapportant aux esclaves dans les champs de coton. La réalisatrice ne manque ainsi pas de nous rappeler ce rapport de force inégal créé par des siècles d’Histoire pour façonner une société qui pousse toujours inévitablement les mêmes groupes d’individus vers l’échec, où aujourd’hui ce ne sont pas des critères raciaux qui rendent des minorités soumises mais sociaux qui, par le fait de toujours donner moins de chance dès le départ aux mêmes groupes d’individus, promettent d’alimenter indéfiniment ce rapport de force, sans aucune possibilité de changement, si ce n’est par la force à un moment donné. Certaines références peuvent alors paraître quelque peu grossière et sorti un peu de nulle part mais servent toutefois un propos puissant ambitieux, où des défauts sont bien perçus mais toutefois vers la volonté de créer un renouveau et une vraie modernité qui mérite inévitablement d'être vu en salle.

Magnifique film. Bon rythme à couper le souffle ça faisait longtemps que je n’avais vu un film autant abouti.

Une histoire au depart qui n'est pas plausible et un film avec beaucoup trop de longeur Donc allez voir un autre film !!!!

Un film très touchant qui peu être un petit peu long à certains moments, mais une histoire d'amour qui reste captivante du début à la fin grâce à tous ces rebondissements ! La BO est tout simplement une tuerie et l'esthétisme du film est magnifique. À voir au moins une fois !

Un poème visuel qui dresse un portrait juste de la brutalité policière aux Etats-Unis. Très belle histoire d'amour filmée avec esthétisme - sans oublier la bande son qui est juste incroyable !

Un film absolument superbe ! Des scènes très belles, des plans magnifiques, un scénario bien construit, des acteurs au top, une bande originale super. Une véritable plongée sociologique et sublime dans le milieu afro-américain des États du Sud-Est sous forme d'un road-trip et d'une histoire d'amour touchante. Un énorme coup de cœur, j'en suis sortie bouleversée !

typiquement le genre de film que j'adore. Mais là c'est juste pas possible. tous les personnages sont plus que caricaturaux. Le scénario est une succession d'invraisemblances. On y croit pas une seconde. Sensé dénoncer le racisme, mais tous les personnages afro américain sont les archétypes de ce qui a de pire. Très déçu car j'étais sûr que j'allais kiffer.

Premier film de Melina Matsoukas, Queen & Slim est sorti le 12 février 2020 et s’avère être fatalement d’actualité. Qualifié de « Protest art », par sa scénariste, Lena Waithe, il s’inscrit dans le débat de société concernant la condition des noirs aux États-Unis.

Bien que le parallèle avec « Thelma et Louise » est évident, le film s’inscrit dans l’idéologie portée par les mouvements tel que « Black Lives Matter ».

Tout démarre à Cleveland, lors d’un simple rendez-vous galant qui tourne à la cavale dramatique. Alors qu’ils empruntent la route du retour, les deux protagonistes subissent un violent contrôle de police. Pourtant, cette nuit, alors que tout avez bien commencé, Slim (Daniel Kaluuya) dans un acte de légitime défense, abat un policier, scellant ainsi le destin de ce dernier.

Passage à l’acte désespéré, manifeste de défiance envers une société aveugle au sort des afro-américains, ce coup de feu fait basculer le couple dans une forme progressive de rébellion.

L’œuvre ne cesse d’interroger les personnages et spectateurs sur leur rapport au destin. La vie, est-elle pré-déterminée ou faite de chances et d’événements aléatoires ?

Si la réponse n’a rien d’encourageant, il s’agit, ici, de bien plus qu’une question philosophique ou de malchance. Queen & Slim traite de la réalité, celle d’une Amérique rongée par le racisme et les violences faites aux afro-américains.


L’art au service du militantisme

Queen & Slim n’est pas la première œuvre commune de Matsoukas et Waithe. En effet, ces dernières ont déjà collaboré sur un épisode du sitcom « Master of None ». Il est donc d’autant plus intéressant de les voir s’attaquer à un tout autre registre.

Le film s’avère être un savant mélange entre thriller, road movie et film dramatique. Une étonnante combinaison rendue possible par l’alchimie entre les deux acteurs à l’écran, qui se réinventent pour l’occasion.

Daniel Kaluuya (Get Out, Widows), dans un tout autre registre et Jodie Turner-Smith, bluffante, nous offrent une romance envoûtante. A noter des scènes fortes comme celle où Queen se coupe les cheveux, symbole de son détachement avec la société, ou la scène de danse, dans le club.

Queen & Slim est une protestation et un hommage aux opprimés. Les héros deviennent le symbole d’une lutte – un statut dont ils ne se réjouissent à aucun moment. Cependant, ils trouvent dans leur exode des bienfaiteurs aptes à les soutenir, donnant ainsi, des moments d’accalmie et de légèreté au récit.


Un film aux multiples influences

L’oeuvre bénéficie de l’imagination et de l’esthétique soignée dont Matsoukas a su faire preuve durant sa carrière. Originaire des clips (« Formation » de Beyonce), elle s’associe à Tat Radcliffe (photographie), pour nous livrer un résultat saisissant.

Queen & Slim prend le parti d’une mise en scène intimiste, quasi uniquement livrée du point de vue des héros. Un choix que l’on pourrait qualifier de manichéen. Peut-être aurait-il été intéressant de laisser place à une vision extérieure.

Côté bande originale, le film nous régale. Une association avec le label Motown Records et de nombreux artistes et producteurs permet d’offrir des sonorités très variées. Hip-hop, R’n’B, soul et blues sont de la partie, avec des artistes tels que Lauryn Hill avec « Garding The Gates », l’artiste nigérien Burna Boy avec « My Money My Baby » ou encore le crooner Vince Staples en feat avec le rappeur 6lack et la chanteuse Mereba sur « Yo Love ».

Une variété musicale qui colle parfaitement aux propos du film.


Queen & Slim est un hommage aux opprimés

Queen & Slim propose une histoire percutante et sans compromis – un bon mélange entre art et politique. Avec une intrigue bien rythmée, l’œuvre nous invite à nous interroger sur des questions sociétales d’actualité.

Pour citer Lena Waithe à propos du film et d’après les propos le journal américain, Variety « C’est comme si nous ne faisions aucun scrupule à ce sujet – Comme si nous l’avions écrit pour le peuple noir. ». Elle rajoute « Il correspond à son époque. Donc, si d’autres personnes veulent venir écouter, ils sont les bienvenus. »

Rassurez-vous, le message n’en n’est pas pour autant indigeste – Loin de là. Et on doit cela à l’habilité dont fait preuve la scénariste dans son écriture.

Cependant, il est à noter, quelques moments d’incohérences qui vous feront peut-être bondir en disant « non, mais que faites-vous !? ». Ces moments seront vite oubliés au profit de la bonne dose d’humanisme qu’est Queen & Slim.

Malgré un final téléphoné, le film ne tombe pas pour autant dans le piège de la simplicité. Ce premier long-métrage de Matsoukas, si il ne vous laisse pas une impression mémorable, vous laissera à minima songeur.

Un beau récit à aller voir sans hésiter, et on espère, le premier d’une longue suite pour la jeune réalisatrice.

Belle histoire mais le film a énormément de longueurs et il est aussi assez plat cependant à voir au moins une fois

Film excellent, on a passé un très bon moment même si le sujet est difficile et injuste. Cette histoire politique inspirée de faits réels (ça ne m étonne pas) peut malheureusement être d actualité encore aux États Unis et surtout sur cette partie sud du pays où ils ont voyagé puisque le racisme y est toujours très extrême, injuste et violent parfois... C est bien que ce soit exposé dans des films aussi car il y a beaucoup de gens qui ne se rendent pas compte ou qui ne savent pas que ça se passe ce genre de choses et on en entendra pas forcément parler. Notre information est parfois tellement limitée ou contrôlée, c est bien que les gens sachent que ça existe encore et que non ça ne se passe pas que dans les films. C est bien pour ça aussi que le personnage de l actrice a beau être avocate dans l histoire, elle sait elle même que cela ne leur servira à rien et ne les sauvera pas, même si c est une très bonne avocate.
« Pourquoi faut il toujours que les Noirs excellent en tout ce qu ils font? » comme on le dit à juste titre dans le film.. malheureusement ça ne suffit pas forcément pour les sauver.
C est un film qui pourrait aussi bien être qualifié de thriller, drame social et politique mais aussi romantique. Ce Road movie nous fait voyager en même temps que les deux personnages à travers des paysages magnifiques avec une bande son très sympathique, ambiance afro américaine blues, jazz, hip-hop... les dialogues sont bons, le jeu d acteur aussi, surtout Daniel Kaluuya qui nous emmène dans son parcours émotionnel tout au long du film, il fait ça remarquablement bien! Cet acteur m impressionne beaucoup pour ça, il parvient à retransmettre ses émotions rien qu avec le regard, ses longueurs et son intensité ... leur histoire d amour est belle et sincère malgré son issu...
Un film que je recommande vivement à tous et à toutes!
Merci Kaluuya, surtout niveau expression émotionnelle, c est un tueur cet acteur! Après « Get out », on parle sur une autre forme de thriller mais vraiment sans aucune déception.

Quel film ! Magnifique à regarder. L’histoire est touchante ce film dénonce relativement bien contrairement aux autres films qui veulent parler du même sujet. Courrez le voir. Vous allez vous régaler. Pour les yeux. Les oreilles. Ce film est génial.

Quel beau moment passé avec ce film. Melina Matsoukas réalise un grand premier film, très puissant, tant par la charge émotionnelle qui est porté tout le long, que la magnifique mis en scène et photographie. Il n'est pas étonnant d'apprendre qu'elle est issue du "clip vidéo" tant la lumière, et une grande partie des plans dans Queen&Slim matérialise une certaine aisance dans l'aspect visuel de chaque scène.
Le thème du racisme et de la violence policière n'est pas nouveau au cinéma, qui est traité de plus en plus aux US, mais la réalisatrice réussit ici à apporter quelque chose de neuf au genre. D'ailleurs, si on peut étiqueter ce film en tant que film thriller dramatique, il passe en réalité dans le prisme de plusieurs genre, à la fois thriller, drama, road-movie, policier, politique, social et même film romantique, le mélange des genres est osé et brillamment construit. J'ai bien aimé aussi le contrepied de départ sur lequel se déroule et se construit l'intrigue, avec la mort d'un policier "blanc" par un individu "noir" pour ensuite exprimer l'injustice et l'oppression envers la communauté noire malgré un contexte de légitime défense ou au minimum d'une dérive policière caractérisé et filmé. C'est d'ailleurs ce point qui manque un peu au récit à mon sens, c'est à dire que jamais on remet, ne serait-ce que quelques secondes, en question l'agissement du policier blanc malgré des preuves filmées (qui sont habituellement absente ou effacée dans ce genre d'affaire). Mais passons ce détail, cela n'enlève en rien la qualité du scénario, bien construit, avec une vraie écriture travaillée des 2 personnages, qui apparaissent très attachant et permet de donner encore plus de résonance à la scène finale... Difficile de ne pas penser à une version moderne noire de Bonnie&Clyde même si le contexte dans lequel s'inscrit le duo est totalement différent.
J'ai juste ressenti un petit creux dans le rythme après spoiler: la scène de réparation de leur voiture au garage
, où la mécanique narrative commençait à être un peu redondante spoiler: (en mode on change de voiture, on a une aide extérieure, on s'enfuit, on veut se laisser vivre mais on est à deux doigts de se faire piéger à chaque fois etc)
mais c'est ensuite reparti au bon rythme avec une mise sous tension supplémentaire et la préparation de la conclusion.
Que dire en tout cas de la prestation de Daniel Kaluuya encore... très convaincante à tous les niveaux et à travers tout son parcours émotionnel dans le film. Je crois que c'est surtout ce qu'il arrive à exprimer simplement par le regard qui me fascine chez cet acteur, que ce soit dans le comique ou le tragique, il parvient vraiment à transmettre des choses juste par son regard qui est assez incroyable d'intensité. Mais Jodie Turner-Smith est aussi à la hauteur bien que je n'ai pas compris l'insistance qui est fait au début sur le fait qu'elle soit avocate... alors que cette faculté n'est jamais utilisé pour la suite du film alors qu'on aurait pu penser qu'elle en joue pour convaincre de leur démarche et leur innocence... mais non. Bon, pourquoi pas. En tout cas, il y a vraiment une alchimie qui se dégage de ce duo, qui monte de façon crescendo, scène après scène, forcément indispensable puisque la conclusion du film repose sur ce constat ! Et ça fonctionne. Très beau premier film donc à travers une étonnante efficacité et maîtrise visuelle ainsi qu'une écriture des personnages rigoureuse et pertinente. Très prometteur pour la suite !