AlloCiné
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Un excellent film noir que nous offre le cinéaste Joseph Losey dont je n'ai vu que très peu de long métrage de lui, juste "L'assassinat de Trotsky" avec Richard Burton, Alain Delon et Romy Schneider auquel je n'avais pas trop aimé de souvenirs, mais "Le rôdeur" est bien ancré au genre policier de l'époque avec les ingrédients de meurtre, trahison, fatalité, bref cela ne manque pas. J'ai vu "Le rôdeur " pour son interprète principal Van Heflin qui, à l'âge d'or d'Hollywood, prenait des risques dans ses choix artistiques et choisissait bien bien ses projets comme ici dans la peau d'un policier en patrouille qui rend visite à une femme, mariée à un animateur de radio, pour un rôdeur promenant chez elle. Le policier, sous le charme de la dame, va devenir son amant et monte une machination meurtrière pour être avec elle. Je l'ai vu en VO et ce long métrage se regarde sans vieillir de nos jours. Le scénario est écrit par Dalton Trumbo qui a ici un pseudo, Robert Aldrich est dans l'équipe technique du metteur en scène Joseph Losey, du beau monde qui nous livre une intrigue policière maîtrisée et recommandable.
Un sombre mélo peu crédible, bourré d'invraisemblances, qui a mal vieilli. Le personnage féminin est horripilant, comme c'était le cas de beaucoup d'actrices à l'époque Il se trouve que je connais Calico, le vrai village, le site choisi est assez ressemblant. C'est en fait un village touristique. aujourd'hui . Intéressant car on y découvre la vie au Far-West. A éviter si vous n'aimez pas la chaleur du désert !
Un film très noir mais au scénario si capillotracté qu'on a du mal à y croire. A noter Van Heflin à contre emploi puisqu'il joue le rôle d'un pur salaud au lieu du bon père de famille habituel. Un Losey mineur, très daté et vraiment too much dans l'intrigue.
Un film noir dans la grande tradition du genre sur la cupidité humaine, brillamment mis en scène, mais terni par un scénario (signé Dalton Trumbo) tiré par les cheveux.
très bon film noir, même s'il n'est pas très original dans sa structure narrative : un assassin pris dans une spirale infernale et mortifère liée aux conséquence de son acte.
Avec Joseph Losey à la réalisation et Dalton Trumbo au scénario, il aurait été de toute façon surprenant de ne pas avoir un résultat de qualité
Avec Joseph Losey à la réalisation et Dalton Trumbo au scénario, il aurait été de toute façon surprenant de ne pas avoir un résultat de qualité
Le Rodeur est un film de qualité, mais qui de mon point de vue n’est pas non plus aussi exceptionnel que certains le disent. C’est clairement un métrage d’acteur qui s’appuie beaucoup sur l’excellent Van Heflin. Il prouve ici qu’il peut porter un premier rôle, imposant son charisme, son côté mauvais garçon dans un rôle ambigu qu’il tient jusqu’au bout avec talent. Il vole littéralement la vedette à une Evelyn Keyes au personnage plus lisse, prévisible, qui manque de relief. A noter quand même de solides seconds rôles, dont le dénommé Bud, qui jouera un rôle plus important que prévu dans l’intrigue.
Le scénario a des lacunes. A commencer par son début franchement assez longuet, en forme de mélodrame un peu plus osé que la moyenne, mais assez mou. Le film de manière générale est court et sans gras, et pourtant, il est un peu longuet, lié à l’étroitesse de l’intrigue, au manque de vraies péripéties pour lui donner plus d’épaisseur et à une certaine prévisibilité par moment. La trame est vraiment classique, surtout depuis qu’on a vu énormément de films l’employer. Il reste quelques scènes à suspense intéressantes, une touche un peu « hard boiled » puisant dans le film noir à la Faucon maltais par le ton, et l’intrigue n’est pas non plus calamiteuse.
Visuellement le film dispose d’un beau noir et blanc, mais trouve vraiment son identité dans sa dernière partie. Décor de ville fantôme, de désert, ambiance de bout du monde, on a clairement l’impression d’un film de studio jusque-là. On sent la patte esthétique de Losey, mais ça manque encore d’envergure, d’audace, hormis donc dans cette partie finale réussie. A noter tout du long une excellente bande son, souvent en chanson, ce qui n’était pas très fréquent à l’époque.
En définitive, ce film n’est pas mauvais mais il y a des lacunes et on sent quand même que le réalisateur était à ses débuts et se chercher un peu. On retiendra surtout un excellent Van Heflin dans ce qui est aujourd’hui un honnête mais mineur film noir. 3
Le scénario a des lacunes. A commencer par son début franchement assez longuet, en forme de mélodrame un peu plus osé que la moyenne, mais assez mou. Le film de manière générale est court et sans gras, et pourtant, il est un peu longuet, lié à l’étroitesse de l’intrigue, au manque de vraies péripéties pour lui donner plus d’épaisseur et à une certaine prévisibilité par moment. La trame est vraiment classique, surtout depuis qu’on a vu énormément de films l’employer. Il reste quelques scènes à suspense intéressantes, une touche un peu « hard boiled » puisant dans le film noir à la Faucon maltais par le ton, et l’intrigue n’est pas non plus calamiteuse.
Visuellement le film dispose d’un beau noir et blanc, mais trouve vraiment son identité dans sa dernière partie. Décor de ville fantôme, de désert, ambiance de bout du monde, on a clairement l’impression d’un film de studio jusque-là. On sent la patte esthétique de Losey, mais ça manque encore d’envergure, d’audace, hormis donc dans cette partie finale réussie. A noter tout du long une excellente bande son, souvent en chanson, ce qui n’était pas très fréquent à l’époque.
En définitive, ce film n’est pas mauvais mais il y a des lacunes et on sent quand même que le réalisateur était à ses débuts et se chercher un peu. On retiendra surtout un excellent Van Heflin dans ce qui est aujourd’hui un honnête mais mineur film noir. 3
WOW ! j'ai trouvé ce film excellent, du suspense du début à la fin, et extrêmement bien interprété, on se demande vraiment comment tout ça va finir, jusqu'à la toute fin, et c'est ce que j'appelle un bon film !
Ce n'est, à mon avis, ni un chef d'oeuvre, ni le meilleur film de Losey. Juste un bon film noir dans l'esprit de son époque, sans délayages. Certaines séquences surprennent par leur modernité, notamment les scènes de drague de Van Helfin, qui s'affirme ici comme un excellent comédien, au point de porter le film, au détriment de l'héroïne, plus fade. Le scénario manque toutefois d'originalité.
Excellent film noir qui commence par une petite idylle et qui finit par une tragédie avec au milieu le procès qui donne toute la signification à la deuxième partie du film.
C’est intense et la fin est assez inattendue.
C’est intense et la fin est assez inattendue.
En fait c'est un très bon film noir.
Le vrai scénariste est Dalton Trumbo, victime de la chasse aux sorcières car membre du Parti Communiste Américain.
C'est certainement le meilleur scénariste d'Hollywood et sera le scénariste de nombreux grands films tout en étant non crédité.
On pense au film de Martin Ritt "le Prête Nom" avec Woody Allen comme acteur.
Et les 2 principaux acteurs Van Heflin et Evelyn Keyes ont joué dans pas mal de bons films noirs.
Donc cela vaut bien 5 étoiles car les 2 acteurs sont bons.
Le vrai scénariste est Dalton Trumbo, victime de la chasse aux sorcières car membre du Parti Communiste Américain.
C'est certainement le meilleur scénariste d'Hollywood et sera le scénariste de nombreux grands films tout en étant non crédité.
On pense au film de Martin Ritt "le Prête Nom" avec Woody Allen comme acteur.
Et les 2 principaux acteurs Van Heflin et Evelyn Keyes ont joué dans pas mal de bons films noirs.
Donc cela vaut bien 5 étoiles car les 2 acteurs sont bons.
On cite aussi souvent Le rôdeur (The Prawler 1951) comme un des grands classiques du film noir américain que Double Indemnity par exemple (Assurance sur la mort, Wilder 1946).
Le rôdeur, tourné par Losey sur un scénario du génial Dalton Trumbo (non crédité au générique car sous le coup des lois maccarthystes), peut-être moins direct que le film de Wilder, montre une beaucoup plus grande complexité.
Webb, le personnage principal, interprété par l'inquiétant et trouble Van Heflin, un policier véreux utilise la séduction à des fins pécuniaires - on sait dès les premières minutes.l
Un peu par insistance, un peu en faisant appel à leurs origines communes de l'Indiana (ils sont "une paires de Hoossiers"), un grâce à sa prestance dans l'uniforme, et surtout en répondant à l'impatience de la jeune femme, Webb séduit en effet une épouse déçue par son mari qui travaille de nuit à la radio.
Evelyn Keyes, la compagne de John Huston, sous estimée comme actrice, donne à cette épouse (Susan) une profondeur magistrale. Eele expose sans fards son désir sexuel et surtout son désir d'enfant.
La très belle et très émouvante Evelyn Keyes, qui aurait du avoir une carrière beaucoup plus importante à Hollywood, tient là son plus grand rôle.
Voilà donc que se rencontrent, la nuit, dans une maison bourgeoise de Los Angeles aux allures d'hacienda, deux personnages assez peu dans la ligne de la sévère censure de l'époque qui combattait les thèmes" anti-américains ".
Trumbo et Losey, tous deux membres du parti communiste américain depuis le milieu des années 40, se débrouillent à coup d’allusion pour passer à travers les mailles d'Anastasie.
Les plans allusifs qui s’enchaînent passent la censure mais sont justement d'une efficacité beaucoup plus grande que s'ils les auteurs les avaient explicités.
Losey filme avec une grande efficacité, suit les ellipses de Trumbo à la lettre, accélère et ralentit quand il faut. Tient le spectateur en haleine.
Le film noir s’oppose au mélo. Le sentiment a peu de place. Le désir sexuel et le désir d’argent, puissants, tiennent les anti-héros. Les personnages courent au désastre, c’est, certain, connue, jamais caché.
La question n'est pas quoi ? (inéluctablement ça va -très- mal finir). La question est comment ?
En ce sens, Losey, qui sait parfaitement faire monter les tensions cachées entre les personnages, met toujours en scène des films noirs.
Le rôdeur, son premier chef-d'œuvre, ouvre la voie aux trois grands drames sociaux, encore plus tendus, qu'il va ensuite tourner en Angleterre avec Harold Pinter : The Servant (Dirk Bogarde, Sarah Miles) 1963, Accident (Dirk Bogarde, Jacqueline Sassard) 1967, The go-between (Julie Christie, Alan Bates) 1971.
Un livre, très bien illustré et très intéressant, signé Eddie Muller accompagne le dvd Wildside du Rôdeur Muller affirme cependant son peu de goût pour la carrière anglaise de Losey qui commence dès 53. Muller a tort évidemment car Losey, aux Usa, en Angleterre ou ailleurs, fut un immense cinéaste sur qui Michel Ciment a écrit un livre biographique exceptionnel (Le Livre de Losey, Ramsay, 486 pages).
Le rôdeur, tourné par Losey sur un scénario du génial Dalton Trumbo (non crédité au générique car sous le coup des lois maccarthystes), peut-être moins direct que le film de Wilder, montre une beaucoup plus grande complexité.
Webb, le personnage principal, interprété par l'inquiétant et trouble Van Heflin, un policier véreux utilise la séduction à des fins pécuniaires - on sait dès les premières minutes.l
Un peu par insistance, un peu en faisant appel à leurs origines communes de l'Indiana (ils sont "une paires de Hoossiers"), un grâce à sa prestance dans l'uniforme, et surtout en répondant à l'impatience de la jeune femme, Webb séduit en effet une épouse déçue par son mari qui travaille de nuit à la radio.
Evelyn Keyes, la compagne de John Huston, sous estimée comme actrice, donne à cette épouse (Susan) une profondeur magistrale. Eele expose sans fards son désir sexuel et surtout son désir d'enfant.
La très belle et très émouvante Evelyn Keyes, qui aurait du avoir une carrière beaucoup plus importante à Hollywood, tient là son plus grand rôle.
Voilà donc que se rencontrent, la nuit, dans une maison bourgeoise de Los Angeles aux allures d'hacienda, deux personnages assez peu dans la ligne de la sévère censure de l'époque qui combattait les thèmes" anti-américains ".
Trumbo et Losey, tous deux membres du parti communiste américain depuis le milieu des années 40, se débrouillent à coup d’allusion pour passer à travers les mailles d'Anastasie.
Les plans allusifs qui s’enchaînent passent la censure mais sont justement d'une efficacité beaucoup plus grande que s'ils les auteurs les avaient explicités.
Losey filme avec une grande efficacité, suit les ellipses de Trumbo à la lettre, accélère et ralentit quand il faut. Tient le spectateur en haleine.
Le film noir s’oppose au mélo. Le sentiment a peu de place. Le désir sexuel et le désir d’argent, puissants, tiennent les anti-héros. Les personnages courent au désastre, c’est, certain, connue, jamais caché.
La question n'est pas quoi ? (inéluctablement ça va -très- mal finir). La question est comment ?
En ce sens, Losey, qui sait parfaitement faire monter les tensions cachées entre les personnages, met toujours en scène des films noirs.
Le rôdeur, son premier chef-d'œuvre, ouvre la voie aux trois grands drames sociaux, encore plus tendus, qu'il va ensuite tourner en Angleterre avec Harold Pinter : The Servant (Dirk Bogarde, Sarah Miles) 1963, Accident (Dirk Bogarde, Jacqueline Sassard) 1967, The go-between (Julie Christie, Alan Bates) 1971.
Un livre, très bien illustré et très intéressant, signé Eddie Muller accompagne le dvd Wildside du Rôdeur Muller affirme cependant son peu de goût pour la carrière anglaise de Losey qui commence dès 53. Muller a tort évidemment car Losey, aux Usa, en Angleterre ou ailleurs, fut un immense cinéaste sur qui Michel Ciment a écrit un livre biographique exceptionnel (Le Livre de Losey, Ramsay, 486 pages).
Un film noir de bonne qualité cependant sa construction le rend finalement peu passionnant malgré un bon scénario, pas assez manichéen peut être.
trés bon film.
Le destin s'empare des personnages et ne les lâche plus.
Le héros aurait pu être comme son collègue tranquille mais non sa rage le fera tenter d'avoir un destin.
Magnifique
Le destin s'empare des personnages et ne les lâche plus.
Le héros aurait pu être comme son collègue tranquille mais non sa rage le fera tenter d'avoir un destin.
Magnifique
Le Rodeur est sensé être un film noir de chez noir mais le seul noir que j'ai surtout vu dans ce film c'est celui de la pellicule. Déçu par ce Losey dont j'avais entendu tellement de bien, ce n'est pas le film sombre et immoral que j'espérais. Van Heflin incarne un policier devenu amer à cause de sa vie ratée mais je trouve que cette frustration n'est jamais réellement ressenti, on dirait juste un personnage antipathique. Les 20 premières minutes de Le Rodeur ressemble à un mauvais mélodrame, on ne s'attache peu au personnage féminin que joue Evelyn Keyes. J'ai tout simplement trouvé le scénario peu passionnant. 1h30 qui m'ont paru bien longues.
Avant de devenir en Grande-Bretagne (notamment avec The Servant et The Go-Between) l’un des réalisateurs majeurs du XXe siècle, Losey fit une première carrière dans son pays d’origine, les Etats Unis, qu’il dut quitter en 1952 car il appartenait au Parti communiste. Ce Rôdeur est son quatrième long-métrage et on peut déjà y admirer toutes les qualités de mise en scène de Losey, sur un excellent scénario de Dalton Trumbo (qui figurera lui aussi en bonne place dans la chasse aux sorcières de McCarthy). Cinéqste cultivé, Losey nous donne là un film très référencé. La première partie renvoie à Fritz Lang (Losey tournera d’ailleurs la même année un remake de M Le Maudit). La seconde, débridée et lyrique au possible, fait écho à Sjöström (Les Proscrits et surtout Le Vent dans la séquence hallucinée de la cabane dans la ville fantôme) et sur la fin à La Fille du désert de Raoul Walsh avec le héros qui tente de grimper vers les sommets et se fait brutalement renvoyer en bas. On songe d’ailleurs à ce qu’aurait pu être ce film avec Bogart dans le principal rôle… d’autant que l’interprétation de Van Heflin, acteur fade et grimaçant au répertoire trop limité, constitue le seul bémol du film. Par contre, Evelyn Keyes est parfaite dans ce rôle de fausse femme fatale dont on se demande tout au long de l’histoire ce que ce flic machiavélique peut bien lui trouver… On a la réponse vers la fin en apprenant que toute la machination avait pour but l’héritage du mari défunt. Faux film noir, faux remake de Le facteur sonne toujours deux fois, vraie satire sociale et charge contre les institutions, c’est déjà une matière de chef-d’œuvre que produit ici Losey. Un film marqué bien sûr par ses démêlés avec la Justice américaine, axé sur la peur de l’autre (cet autre qui « rôde » dans l’ombre, ennemi invisible et d’autant plus redoutable) et les fascinants rapports de domination des êtres humains entre eux, comme tout au long de son œuvre future.
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