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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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J’ai trouvé drame excellent. Il est très prenant. Déjà, je tiens à préciser que ce n’est pas un biopic habituel car certaines parties ont été modifiée pour faciliter le passage au grand écran. En effet, pour représenter les différentes facettes du conflit, Boris Lojkine a inventé trois personnages : Cyril un Anti-Balaka, Leila qui est la fille d’un musulman et d’une chrétienne, et Abdou un jeune musulman. C’est une approche pertinente car la situation en Centrafrique est peu connue chez nous, et cela permet d’avoir une vision d’ensemble. Surtout que ces trois personnages sont bien dosés. J’ai apprécié cela car c’est un recul sur les événements. On n’est pas seulement spectateur, on nous invite à comprendre et à constater que les choses ne sont jamais simples. Il n’y a pas simplement les gentils contre les méchants. Il y a une volonté de rester le plus proche possible de la réalité. Celle-ci sera d’ailleurs montrée sans filtre avec les horreurs de la guerre. On sait tous à quel point c’est ignoble, mais le rappel en image est toujours douloureux. Il y a beaucoup d’émotion qui va passer. Nina Meurisse n’est pas inconnue à cela car sa prestation est fantastique. Elle reçut d’ailleurs plusieurs récompenses pour celle-ci, notamment le Valois de la Meilleure actrice au Festival du Film Francophone d'Angoulême et une nomination au César du Meilleur jeune espoir féminin. Pour rendre hommage à ce reporter, il va avoir tout un concept qui intègre la photo. C’est tout simplement génial et aide beaucoup à l’immersion. Cette touche donne un truc en plus.
Faire un film sur une jeune-femme, jeune journaliste inexpérimentée qui va dans un pays en guerre, ne suffit pas à en faire un bon film. De même, relater des faits tragiques, sans vraiment les expliquer, ne suffit également pas à en faire un bon film.
Cette œuvre ressemble plus à un documentaire qu'une fiction. Nous sommes plongés en tant que spectateur en Centrafrique en 2014 où une photojournaliste française se fait tuer dans un pays malade et en fièvre. La question de cette œuvre est la distance entre la photojournaliste et l'action, cela interroge? Ce film met en avant ce portrait de femme qu'est Camille Lepage mais aussi questionne sur cette immersion au sein des anti Balaka qui renversent les Selaka? Les rôles s'inversent Camille le fait remarquer et sa distance reste intacte car elle se sent vivante à cette place, où elle est. Film documentaire à découvrir.
Les 6 derniers mois de camille cette photographe de 25 ans partit trop tôt pour montrer ce qu'il se passe en centre afrique. Malgré le classicisme, le film est un belle hommage à cette jeune femme et nous apprends la complexité de se conflit.
Cricriiiiiiii
Pourquoi avoir cherché à mettre en lumière l'histoire de cette photojournaliste qui n'a strictement aucun intérêt ? Un vrai documentaire sur le conflit centrafricain aurait sans doute eu plus d'impact que ce film bâclé et sans inspiration, cette bouillie infâme qui ne cherche jamais à développer des ressorts, à la passivité sans nom à l'image de la protagoniste et de son objectif au milieu du champ de bataille. On creuse à la recherche des idées, des enjeux, de l'intrigue, sans jamais les trouver.
Biopic dénonçant l'absurdité de la guerre, le travail des reporters de guerre et les risques qu'ils entreprennent. Entre bio, documentaire une forte part de fiction, l'immersion est réussie mais parsemée de beaucoup (trop) de longueurs (assez pénibles). 2.5/5 !!!
A travers ce biopic sur C. Lepage, courageuse et déterminée photographe, c'est évidemment une mise en lumière sur ce tragique conflit entre chrétiens et musulmans en centre-Afrique. C'est également l'évocation de la condition de reporter de guerre qui est proposée et le spectateur en est un témoin proche. Un film choc certes mais certains passages sont répétitifs.
Film hommage à la jeune photo-reporter de guerre Camille Lepage tuée en Centrafrique à l'âge de 26 ans. Sorti quasiment simultanément que "Sympathie pour le Diable", il nous plonge de la même manière dans le quotidien des journalistes sur zone de conflits mais on ressent peut être plus d'empathie pour elle et (encore) plus d'admiration pour son courage car elle se rendait seule au milieu de groupes armés extrêmement violents et sans aucun respect pour la vie humaine. De plus; elle semble ne pas être restée juste d'un seul côté de l'appareil photo mais a cherché à côtoyer au plus près les populations locales. Nina Meurisse s'investit parfaitement dans ce drame qui ne peut laisser insensible.
En ayant vécu au Tchad pendant 6 mois à la même période que le film, je peux vous dire que ce film est ultra réaliste sur la situation en centrafrique ainsi que sur les moeurs et la culture, il m'a énormément touché ! Bravo pour ce chef d'œuvre pour les acteurs et surtout l'actrice principale Nina Meurisse, pour la réalisation Boris Lojkine et tout les acteurs africains, bravo et gros hommage à Camille Lepage !
Vu un oeu par hasard, ce très beau film, pourtant plein d'horreurs, de guerre, de sang, de haine, est un chant de cygne, de cette Camille Lepage qui était non seuelement photographe mais aui avait trouvé sa raison d'être en RCA, pendant la guerre entre les partisans de Seleka et les antibalaka. Terrible guerre où meurt ses amis. Et om elle trouve aussi la mort. Mais elle avait aussi dit que si elle était restée en France, certes elle vivrait mais que jamais elle ne s'était aussi fortement vivante que là, parlei ses "frères humains". Il y a aussi des très belles scènes où elle se confronte aux combattants. Ou cette échange très fort avec une femme qui dit que les uns ou les autres sont des des hommes et que celles qui paient les frais de cette guerre, se sont les femmes. Magnifique
Après nous avoir brièvement briefé, par l’intermédiaire d’un texte écrit, sur la guerre civile qui a déchiré la Centrafrique de 2013 à 2015, avec les affrontements entre Seleka et Anti-Balaka, le film nous conduit au 12 mai 2014 et à la rencontre entre une patrouille de militaires français avec un groupe anti-balaka. Dans le pick-up 4×4 de ce groupe, sous une bâche, 5 corps : une femme blanche entourée de quatre hommes noirs. Cette femme blanche, c’est Camille Lepage, une photographe française de 26 ans dont le film va nous faire suivre l’histoire du 7 septembre 2013, au Festival de photojournalisme de Perpignan, à ce tragique 12 mai 2014.
Camille est jeune et c’est une femme dans un milieu d’hommes : pas facile pour elle de se faire accepter, pas facile de trouver des journaux ou des revues acceptant d’acheter ses photos. Dans un conflit dans lequel il n’est de toute façon pas facile d’opérer en tant que journaliste ou photographe, dans lequel on peut facilement être accusé, en tant que français.e, de chercher à perpétuer une forme de colonialisme ou, pire encore, d’espionner pour le camp adverse, il est encore plus difficile d’être à la fois photographe ET femme blanche. Face à ces difficultés, Camille a sa propre personnalité, sa propre sensibilité, lesquelles sont à la fois positives et négatives : sa générosité, son empathie envers la population africaine lui permettent de nouer plus facilement des contacts mais la rendent aussi plus fragile face à l’émotion. Camille a le sentiment que son métier lui permet de rencontrer des gens mais, comme lui dit un collègue, « Tu ne rencontres pas les gens, tu es d’un côté de l’objectif, eux sont de l’autre ». En fait, la générosité et l’empathie de Camille viennent aussi côtoyer une forme de naïveté qui l’entraine vers des comportements à risque. Il n’est en plus pas impossible qu’elle ait cherché en permanence à prouver sa légitimité de photographe de guerre à ses collègues masculins ainsi que son courage à la population africaine.
Dans "Camille", Boris Lojkine utilise à plusieurs reprises des photos prises par Camille Lepage. Il va même plus loin : il a fait en sorte que ces photos rentrent dans la narration, il les a utilisées, en quelque sorte, pour fabriquer certaines scènes de fiction, allant jusqu’à demander à Elin Kirschfink, sa Directrice de la photographie, d’être proche, dans sa manière de filmer, de la manière de photographier de Camille, que ce soit dans la position ou dans les focales adoptées. Son objectif : que l’on passe, sans qu’on s’en aperçoive, de la photo à l’image filmée.
Parmi les points forts du film, Prix du public au dernier Festival de Locarno, il faut noter l’extraordinaire prestation de Nina Meurisse, l’interprète de Camille. Cette jeune comédienne était déjà remarquable dans des seconds rôles ("Une vie", "Lulu femme nue", …), elle est plus que remarquable dans ce film dans lequel elle ne quitte presque pas l’écran. A ses côtés, Fiacre Bindala, Bruno Todeschini, Grégoire Colin et Augustin Legrand sont tout à fait crédibles dans leurs rôles respectifs : pour Fiacre, Cyril, un étudiant auquel Camille s’est attaché, reporters de guerre pour les autres. Quant à la mère de Camille, un tout petit rôle, c’est Mireille Perrier qui l’interprète et cette grande actrice arrive à faire passer énormément d’émotion en quelques secondes.
Camille est jeune et c’est une femme dans un milieu d’hommes : pas facile pour elle de se faire accepter, pas facile de trouver des journaux ou des revues acceptant d’acheter ses photos. Dans un conflit dans lequel il n’est de toute façon pas facile d’opérer en tant que journaliste ou photographe, dans lequel on peut facilement être accusé, en tant que français.e, de chercher à perpétuer une forme de colonialisme ou, pire encore, d’espionner pour le camp adverse, il est encore plus difficile d’être à la fois photographe ET femme blanche. Face à ces difficultés, Camille a sa propre personnalité, sa propre sensibilité, lesquelles sont à la fois positives et négatives : sa générosité, son empathie envers la population africaine lui permettent de nouer plus facilement des contacts mais la rendent aussi plus fragile face à l’émotion. Camille a le sentiment que son métier lui permet de rencontrer des gens mais, comme lui dit un collègue, « Tu ne rencontres pas les gens, tu es d’un côté de l’objectif, eux sont de l’autre ». En fait, la générosité et l’empathie de Camille viennent aussi côtoyer une forme de naïveté qui l’entraine vers des comportements à risque. Il n’est en plus pas impossible qu’elle ait cherché en permanence à prouver sa légitimité de photographe de guerre à ses collègues masculins ainsi que son courage à la population africaine.
Dans "Camille", Boris Lojkine utilise à plusieurs reprises des photos prises par Camille Lepage. Il va même plus loin : il a fait en sorte que ces photos rentrent dans la narration, il les a utilisées, en quelque sorte, pour fabriquer certaines scènes de fiction, allant jusqu’à demander à Elin Kirschfink, sa Directrice de la photographie, d’être proche, dans sa manière de filmer, de la manière de photographier de Camille, que ce soit dans la position ou dans les focales adoptées. Son objectif : que l’on passe, sans qu’on s’en aperçoive, de la photo à l’image filmée.
Parmi les points forts du film, Prix du public au dernier Festival de Locarno, il faut noter l’extraordinaire prestation de Nina Meurisse, l’interprète de Camille. Cette jeune comédienne était déjà remarquable dans des seconds rôles ("Une vie", "Lulu femme nue", …), elle est plus que remarquable dans ce film dans lequel elle ne quitte presque pas l’écran. A ses côtés, Fiacre Bindala, Bruno Todeschini, Grégoire Colin et Augustin Legrand sont tout à fait crédibles dans leurs rôles respectifs : pour Fiacre, Cyril, un étudiant auquel Camille s’est attaché, reporters de guerre pour les autres. Quant à la mère de Camille, un tout petit rôle, c’est Mireille Perrier qui l’interprète et cette grande actrice arrive à faire passer énormément d’émotion en quelques secondes.
Très bon film. Hommage à la photographe Camille Lepage. Triste mais réel. Parfait petit film sur des sujets sur lesquels on ne s’attarde pas forcément. Si vous avez l’occasion allez le voir.
Voyage en Centrafrique sur les traces de Camille Lepage, une photojournaliste française investie corps et âme dans une guerre sans fin. Le film est tout en justesse dans les comportements et les émotions. L’atmosphère est pesante, comme si on y était. Je n’aurai qu’une seul regret : que l’on n’y ai pas vu la dernière route de Camille, celle où elle y a laissée sa vie.
Ce film est aussi très peu distribué dans les salles. Et ça aussi, c’est dommage. Il vaut le détour !
Ce film est aussi très peu distribué dans les salles. Et ça aussi, c’est dommage. Il vaut le détour !
"Camille" est un film en forme d'hommage à tous les reporters de guerre et ici en particulier à Camille Lepage, jeune angevine de 25 ans, partie couvrir le conflit en Centrafrique en 2013. Cette œuvre colle la plupart du temps à la réalité et Nina Meurisse qui interprète l'héroïne est bouleversante dans son don de soi pour se faire accepter au milieu de toute cette souffrance. Boris Lojkine a la pudeur de rappeler que Camille reste une femme "blanche" aux yeux des africains pour ne pas tomber dans une forme d'angélisme dans cette affaire non élucidée à ce jour.
j'ai beaucoup aimé ce film qui nous montre bien la "dérive" de cette photographe qui de "voyeur" pour nous", se transforme en militante, et fini par être tuée au front.L'actrice est magnifique de vérité, le film est tellement haletant qu'on pense voir un vrai reportage,,,et non un film, bravo.
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