Avis : Alice au pays des merveilles - Page 5

Alice au pays des merveilles ! 13ieme long-métrage et sans nul doute le plus dingue et loufoque des films de Walt Disney ! Adapté de l'oeuvre de Lewis Carol, les personnages aussi fou soient-ils sont culte et reconnu de tous ! Mais est-ce que ce pays existe ? Serait-il le fruit de notre imagination, d'un rêve ou d'un trip au champignon ?

Toutes ces réponses sont bonnes mais dans ce cas, il s'agit d'un rêve.

Alice : Notre chère héroine va faire le plus drole et le plus étonnant des rêves ! C'est une gamine curieuse, ne prêtant attention qu'à ses pensées et désinvolte. Comme dit le proverbe "La nuit porte conseil" et c'est à travers son périple dans ce labyrinthe qu'est le Pays des Merveilles qu'elle va apprendre et tirer de bonnes conclusions !

Le Lapin Blanc : Toujours en retard et aussi pressé que le tic tac d'une montre ! C'est lui qui réveillera le coté curieux d'Alice qui même étant consciente du danger que représente ce défaut, elle le suivra et c'est là où va commencer sa longue chute vers la folie ! RIP à Guy Piérauld, c'était un sacré lapin !

Le Chat de Cheshire ou Chafouin : Que c'est bon d'entendre Roger Carel dans ce role ! Ce drole de chat qui sourie sans cesse est la deuxième étape du chemin de la folie : On ne sait pas où aller ! Alice ne sait pas où aller et lui, il indique des chemins qui mène nulle part à part vers des fous ! Comme il le dit si bien "Tout le monde est fou ici", ce qui fait que personne ne connait de chemin car ils se sont tous paumé.

Le Chapelier Fou (ou Toqué) feat le Lièvre de Mars : Le premier est personnellement mon personnage préféré mais revenons au véritable thème qu'est la "Courtoisie" . Quoi de mieux que de bien l'inculquer à la petite blonde qu'en étant aussi malpoli qu'elle tout en faisant le mariole, jouant sur les mots et interrompant Alice sans cesse. Leur scène est très particulière car elle représente à elle seule toute la folie de l'endroit ! On joue sur les mots et l'image aussi, les théières et les tasses sont toutes aussi barjo dans leur utilisation,... .

Les Fleurs de Jardin : Voilà bien l'exemple typique des sales pimbêches (comme les éléphantes das Dumbo) qui critiquent en se basant sur le physique et des préjugés...comme une certaine Alice qui croyait que les livres sans images étaient d'un ennui alors qu'elle n'en a jamais lu.

La Reine de Coeur : Voilà une grosse mégère qui manque pas de volume. C'est le cliché des madames de riche qui inculquent les bonnes manières et moindre faux pas, c'est l'engueulade et la punition ! Et comme elle est folle, la punition est carrément une décapitation !

Thème : Il y a déjà les thèmes initiatiques d'Alice mais en observant de plus près, on remarque des choses bien étrange :

-Tout n'est pas ce que l'on crois : Citation et critère du monde rêvé d'Alice, ce qui en rêve prend des tournures surprenantes en jouant encore sur les mots et l'image. Ce qui par conséquent, tout devient iréél et fantaisiste comme les animaux parlants.

-Le chemin vers la folie : Je parlais au début qu'Alice chutait vers la folie et c'est le cas ! La première étape était l'incompréhension, puis vient la perte du vrai chemin et arrivé à un stade de dépression car on est complètement perdu. Pour finir, le chagrin est vite remplacé par un sentiment d'hystérie car on ne sait pas où on va jusqu'à ne plus savoir qui on est (étape implicitement évoqué avec la chenille). Et quand on ne sait pas qui on est, on s'invente un monde, une nouvelle personnalité,....bref, on devient fou !

Le Temps : Tout le long du film, les personnages sont survoltés, ils ne tiennent pas en place et pourtant rien ne presse car le temps de ce pays est inexistant ! Lors du gouté de non-anniversaire, le Chapelier et le Lièvre le fête sans arrêt. Pas que c'est pas encore leur annif mais parce que le temps ne s'écoule pas et donc ils sont prisonniers dans ce jour sans fin. Mais le Lapin qui est toujours en retard ? Ben, c'est le signe qu'il est fou car il croit être toujours en retard alors qu'il n'y a pas de temps.

Animation : Douce et légère avec Alice mais effréné avec les habitants du pays des merveille accentuant leur côté fou.

Décors : Dans le monde réel, tout est lisse, calme avec de belle couleurs chatoyantes alors qu'au Pays des Merveilles rien n'est droit, ça va dans tous les sens de quoi devenir fou ! En plus c'est assez sombre comme environnement.

Musique : Endiablée ce qui ne laisse aucun temps mort ! Les scènes se suivent à toutes allures tout en laissant son temps à chacune d'elle.

Emotion : Joie de voir un monde aussi dingue qui est un découverte à chaque coup d'oeil ! Tristesse pour la pauvre Alice qui se perd dans ce monde espérant retrouver le bon chemin vers son chez soit.

Avis Personnel : Chaque scène a son lot de loufoquerie, si je revois ce film c'est sans nul doute pour voir ces bizarreries.

Conclusion : Un périple à vous faire perdre la tête !

Malaisant, sans queue ni tête. Apologie du trip hallucinogène. Dessins et personnages gênants, Aucun intérêt …

Le dessin animé de Walt Disney est décalé, fantasque, merveilleux ...
On ne voit pas le temps passer, ET j'ai toujours autant de plaisir à le revoir !!!

Magnifique on ne s'en lasse pas. un dessin animé haut en couleurs dans un univers certes déjanté mais passionnant acec pleins de personnages attachants.

L'un des meilleur Wald disney j'adore c'est merveilleux ;) . Ce dessin animés nous fait voyager dans un pays extravagant et tous pleins de trucs et machin chouette =D avec des personnes attachant , et des musique parfaite .

Un chef-d'oeuvre,un classique Disney ! Une histoire étrange,des personnages culte et des chansons uniques.

Un bon Disney avec de l'humour, du fantastique et pas une once d'ennui.

Parmi les longs-métrages d’animation produits par les studios Disney, Alice au pays des merveilles est peut-être le plus délicat à aborder, inclassable et tellement original sur les plans visuels et scénaristiques qu’une large partie du public et de la presse se détourna de lui à sa sortie.
L’œuvre originale de Lewis Carroll, publiée en 1865, connaît sa première adaptation cinématographique en 1903, avec Alice in Wonderland, un film muet et britannique dont les effets spéciaux furent considérés comme novateurs pour l’époque. Par la suite, deux autres films firent le choix d’adapter le roman de Carroll, en 1915 et 1933. Mais les influences de l’artiste se retrouvent également dans l’œuvre de Walt Disney, et bien plus tôt que le long-métrage de 1951. En effet, entre 1923 et 1927, il fait produire la première série de l’histoire du studio, une succession de courts-métrages d’animation muets intitulée « Alice Comedies », en adaptant très librement le roman, mélangeant animation et prises de vues réelles.
Au début des années 1930, l’œuvre de Lewis Carroll étant tombée dans le domaine public, Walt Disney envisage d’en adapter l’histoire dans un long-métrage d’animation, mais le projet est finalement arrêté, probablement en raison de la sortie d’une autre adaptation en 1933. En 1936, il parvient à produire un court-métrage inspiré par le second tome des aventures d’Alice, « De l’autre côté du miroir », avec Mickey dans le rôle-titre. En 1938, après le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains, et la finalisation de trois autres films (Pinocchio, Fantasia et Bambi), Walt Disney envisage la production de plusieurs longs-métrages d’animation, dont une nouvelle fois Alice au pays des merveilles, en pensant réutiliser le concept animation/prises de vues réelles. Mais dès le début du projet, l’adaptation du scénario présente plusieurs obstacles structurels. D’abord, le décalage entre l’histoire du livre, qui ne contient aucune logique chronologique et peu de cohérence dans la narration, et les caractéristiques d’un film traditionnel, qui offre une narration linéaire et structurée. Pendant un temps, Walt Disney pense même reléguer Alice à un rang secondaire ou introduire une histoire d’amour avec un personnage qui ressemblera plus tard au seigneur Pélimore de Merlin l’enchanteur, mais l’idée est finalement abandonnée car le public est très attaché à l’histoire de Lewis Carroll et n’accepterait pas une telle initiative qui risquerait d’en dénaturer le charme original. Ensuite, la multitude de personnages, au nombre de 80, oblige Walt Disney à en supprimer quelques-uns, comme Humpty Dumpty et Jabberwocky.
Pour résoudre les problèmes liés à l’adaptation du scénario, il fait appel à de nombreux auteurs. En septembre, une première analyse d’un scénariste propose de s’écarter radicalement de l’histoire originale pour pouvoir produire un film convaincant, mais le projet tourne en rond. A la fin de l’année 1939, après avoir visualisé un storyboard, Walt Disney n’est toujours pas convaincu et se demande s’il ne faudrait pas plutôt adapter strictement le livre de Lewis Carroll, sans modifications notables. Mais en 1941, les conséquences financières de la Seconde Guerre mondiale l’obligent à repousser son projet et à produire des courts et moyens-métrages, plus économiques, pour dégager quelques revenus supplémentaires durant les années 1940.
En 1945, un scénario est proposé mais rejeté par Walt Disney, qui le trouve trop sombre. La même année, il hésite encore entre un film d’animation et un mélange avec des prises de vues réelles. Ce n’est que l’année suivante que la décision est prise : Alice au pays des merveilles sera un film d’animation.
Au printemps 1947, après le succès de Mélodie du Sud mélangeant animation et prises de vues réelles, le studio commence à ressentir un nouveau souffle. Toutefois, dès le début de l’année 1948, la priorité est donnée à Cendrillon, dont le projet avance plus vite, sans doute en raison d’un désaccord entre Walt Disney et son frère quant à la pertinence de produire Alice au pays des merveilles et Peter Pan.
Une autre particularité de l’adaptation du livre de Carroll par Disney réside dans l’ajout de scènes musicales, ce qui nécessite le développement de chansons spécifiquement conçues pour le film, une caractéristique typique des productions Disney. En 1949, sur les quarante chansons composées, seules quatorze sont retenues.
Pour Noël 1950, Disney produit une émission télévisée, « One Hour in Wonderland », où il diffuse quelques extraits du film et annonce sa sortie prochaine. D’après les spécialistes, cet évènement a suscité une grande attente de la part du public et a grandement contribué à ses revenus en salle. De plus, il marque le début de ce qu’on appelle « la machine commerciale Disney », avec l’utilisation de la télévision comme point de promotion et de vente de ses productions.
En 1951, le film est enfin prêt, doté d’un budget inégalé jusqu’alors de 3 millions de dollars. Mais Disney doit affronter une autre adaptation, franco-britannique, et craint qu’elle ne fasse de l’ombre à sa propre production. Il saisit donc les tribunaux et demande à ce que soit repoussée de 18 mois la sortie du concurrent sur le sol américain, arguant le fait que son propre projet date de 1938. Mais sa demande n’aboutit pas, et les deux films sont projetés à la même période.
Le 26 juillet 1951, Alice au pays des merveilles est projeté pour la première fois, à Londres, puis très vite aux Etats-Unis. Mais le film n’attire pas le public et entraine une perte sèche évaluée entre un et deux millions de dollars. Il faut dire que ce dix-septième long-métrage d’animation des studios Disney pas ce film, tout comme une large partie de son équipe, qui affirme que l’essence de l’histoire de Carroll n’a pas été captée, car elle est en réalité bien plus mature et adulte que cette adaptation ne le laisse penser. Plusieurs critiques peuvent d’ailleurs être faites pour justifier cette analyse.
D’abord, la difficulté de ressentir de l’empathie envers Alice, dont le portrait est essentiellement celui d’une jeune fille capricieuse et mondaine, qui a facilement tendance à s’énerver et qui ne fait que « subir l’histoire » passivement. D’un point de vue psychologique, cette héroïne n’a d’ailleurs rien à voir avec Blanche-Neige et Cendrillon avant elle, ni avec le personnage de l’œuvre original, plus volontaire et indépendant. Finalement, Alice au pays des merveilles se résume à une série de comiques de situation, sans armature narrative linéaire et construite. Même si la scène de thé avec le Chapelier fou et le Lièvre de mars vaut le détour, et que la fantaisie de cette adaptation est parfois divertissante, le reste des séquences se résume à une sorte d’expérience psychédélique que le mouvement hippie des années 1970 a su exploiter. D’ailleurs, on est en droit de se demander quelles drogues ont bien pu prendre les réalisateurs et animateurs du film tant on a l’impression de se retrouver dans un délire irréel.
En conséquence de cet échec, Alice au pays des merveilles ne fit pas l’objet de ressorties régulières au cinéma, contrairement à Blanche-Neige et d’autres classiques, mais plutôt d’une diffusion à la télévision, preuve d’un changement de stratégie commerciale qui s’appuya de plus en plus sur ce média.
Même si cette production Disney a réussi le pari d’éclipser sa concurrente franco-britannique et à gagner son statut de « classique » au fil des ans, son originalité visuelle et scénaristique peut aisément déstabiliser le spectateur, et force est de reconnaître que Disney n’a pas su capter l’essence de l’œuvre originale de Lewis Carroll.

Un indispensable de l'inconscient animé occidental. Certaines scènes sont des merveilles (les marguerites, la chute, le thé, le chat hallucinogène). L'esthétique a un peu vieilli, en particulier en ce qui concerne la reine de coeur, mais une bonne partie de la fantaisie de Lewis Carroll explose dans ce film.

Adapté du célèbre conte de Lewis Carroll, "Alice au pays des merveilles" (1951) est encore un autre grand classique de Walt Disney. Peu intéressée par la leçon d'histoire que lui lit sa soeur, Alice s'endort et tombe dans un profond sommeil qui l'emporte au pays des merveilles. D'aventures en aventures, Alice va découvrir un monde à la fois magique, et en même temps, un peu fou... Alice, la jeune héroïne rêveuse et distraite, est très amusante, tandis que les autres personnages, tous plus délirants les uns que les autres, sont totalement irrésistibles. Les répliques sont savoureuses, les couleurs sont splendides et la musique est somptueuse. Avec ce film enchanteur, chaque spectateur retrouve son âme d'enfant en étant transporté au pays magique des rêves, pays où l'on aimerait parfois rester, mais cet univers imaginaire peut parfois nous aider à affronter le monde de la réalité... Qui n'a jamais rêvé au moins une fois ?... "Alice au pays des merveilles" n'est pas seulement un film destiné aux enfants, mais il est destiné à tous les âges, petit ou grand, car parfois, nous avons tous besoin de retourner au pays des merveilles... Il n'y a pas d'âge pour rêver...

Walt Disney réalise un des plus grands dessin-animés de tous les temps, un véritable chef-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie.

ai vu le film y'a très longtemps mais ce qui revient en premier c'est cette horrible reine avec ses affreux gardes qui sont comparables au capital et ses policiers. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 3/5

Je ne sais pas trop pourquoi j'aime bien ce walt disney. On ne se le dit pas quand on est jeune, mais le rêve d'Alice est un rêve très violent. L'histoire que raconte les jumeaux avec les huîtres est assez cruelle. Quand Alice est dans la maison du lapin blanc, Dodo veut la brûler. On ne sait pas ce que devient le lézard, après être sorti de la cheminée. Dans son histoire, la chenille raconte que le crocodile avale trois poissons. Les cartes qui peignent les roses, et celle qui loupe la balle de la reine de coeur se font couper la tête. On ne voit pas les scènes violentes, mais on les imagine. On pourrait penser que l'histoire des huîtres est moraliste ( elle peut nous faire penser qu'on ne doit pas suivre n'importe qui) mais moi je ne trouve pas que le film rend cette petite histoire vraiment moraliste. En effet, Alice rencontre des gens complètement dingues. A croire qu'on ne peut jamais rencontrer personne. Bon ok, il est vrai qu'on ne doit pas suivre n'importe, qui, mais ils abusent un peu. Alice ne va que dans des endroits avec des fous (heureusement que ce n'est qu'un rêve). Elle se fait même parfois chasser. Il ne donne pas très envie de venir vers les gens. En fait je trouve que l'histoire des huîtres n'aurait pas dû être dans ce dessin animé. Elle aurait été mieux en cours métrage. Dans le film, elle n'apporte rien. Je la vois mieux avant ou après le disney, en court-métrage. Je l'ai d'ailleurs revue sur internet, pour être bien sûre de ce que je dis. Ou alors, ils auraient pû mettre un fin heureuse pour les huîtres ( ex: les huîtres qui se sauvent, et qui reviennent voir leur mère en leur disant " Maman, tu avais raison, plus jamais on ne suivra plus jamais des gens que l'on ne connaît pas). L'histoire aurait été tout aussi moraliste, et aurait rendu le dessin animé beaucoup moins violent. Personnellement, je dirais même que je déteste l'historie des huîtres. Elle est trop triste. En plus, je ne trouve pas qu'elle ait le mérite d'être dans un walt disney. Les fans de disney ( et les enfants en particuliers )aiment regarder des histoires qui se terminent bien. J'aurais aimé voir le morse qui se casse la figure, en essayant d'attrapper les huîtres. Pour, moi, cette histoire gâche presque le film. Par contre, il y a des moment s, qui apportent vraiment quelque chose. J'aime bien le moment où Alice pleure. C'est intétéssant ce qu'elle chante "Je sais très bien ce que je dois faire, mais hélas je fais tout le contraire, c'est pourquoi j'ai tant d'ennuis sur cette terre. Je me dis, surtout soit bien sérieuse, ne fais pas de choses dangereuses, mais hélas, jai un défaut, je suis cuireuse. Cette chanson nous transmet un message important: il ne faut pas se laisser tenter par la curiosité, et penser à ses priorités. Alors bon , je sais, que certains pourrait penser que l'on pourrait tirer la même moralité avec l'histoire des huîtres. C'est vrai que la curiosité a poussé les huîtres à aller chez le morse. Mais elle est en trop, cette histoire. Elle rend presque le dessin animé malsain. Je ne rêve absolument pas d'aller dans un pays comme le pays des merveilles (je préfère largement aller au pays imaginaire de Peter Pan) Mais bon, je trouve quand même que l'amination est pas mal. Même si ils sont fous, je trouve que le chapelier toqué et le lièvre de mars sont plutôt amusants. J'aime bien l'idée du nonanniversaire. C'est bien trouvé. Je me suis déjà amusé à chanter cette chanson quand ce n'était pas un jour d'anniversaire. Je me rappelle qu'une fois, quand j'étais en maternelle, moi et mes copains, on était impressionné, quand le chat apparaissait et disparaissait. Il est vraiment complètement marteau ce chat. Je me demande même si il n'est pas pire que le loup garou. Supposons un instant que le chat et et le grand méchant loup des contes de fées existent vraiment: vous préfèreriez rencontrer qui? Moi je me demande limite si je ne préfère pas rencontrer le grand méchant loup! Le chat, il peut apparaître n'importe où et nous causer de graves ennuis. On a plus de chances de se débarrasser du loup que de ce débarrasser de chat dingue. Je dis ça parce que j'ai souvent entendue des comparaisons entre le loup et ce chat. Il faut dire que ils ont tous les deux un point commun: il effrayent un enfant. En fait je crois que j'aime bien Alice, parce qu'on m'a déjà dit que je lui ressemblait au niveau du caractère. Ce disney ne fait pas partie de mes favoris. Je n'ai jamais eu peur de ce dessin animé, mais je trouve que le qu'il y a beaucoup de personnages qui pourraient faire peur aux enfants. Surtout le chat. J'aime beaucoup les chansons. Elle sont sympas. La chanson du chat est bizarre, par qu'elle ne veut rien dire. Mais elle me fait marrer. La reine de coeur est cruelle. Elle aime la violence. Mais elle est quand même marrante, à toujours hurler. Si je devais mettre une note, je lui mettrais 13/20. Si il faisait un peu plus rêver, et s'il n'y avais pas eu l'histoire des huîtres, je crois bien que je lui aurait mis un bon 17/20. Il manque vraiment de rêve. Les enfants peuvent quand même mieux se comparer à Alice, qu'aux autres personnages disney. En effet, on comprend au début qu'Alice vit dans un monde comme le nôtre (sans magie, sans animaux qui parlent...). Elles préfèrent s'amuser plutôt que d'écouter sa soeur, qui tente de lui enseigner l'histoire. Les enfants, et même les plus grands préfèrent évidemment s'amuser que travailler ( moi aussi. Mais on est bien obligés de travailler).Et quand ils jouent, ils s'imaginent souvent un monde fabuleux, comme Alice;. Alice a donc un caractère qui se rapproche beaucoup plus de la réalité, que les autres personnages disney, et ça, je trouve que c'est assez bien. Je trouve qu'il auraient pû au moins mettre un personnage qui a toute sa raison dans le rêve. Un Disney farfelu, et parfois amusant, mais que je ne regarderais pas quarante fois, comme la plupart des autres Disney. Je le mets vingtième position dans mon classement.

Adapté du célèbre roman de Lewis Caroll, "Alice au pays des merveilles" est un grand classique Disney de 1951 qui raconte en 1h15 les aventures d'une petite fille qui s'endort et rêve de tout un état de choses étranges (un dodo, une reine de coeur coupeuse de tête, un chat invisible, un chapelier fou, un lapin toujours en retard, des fleurs qui chantent, et tout un tas d'autres choses qui sont devenues des références mythiques). Il faut reconnaitre que la créativité est véritablement au rendez-vous, on va de surprise en surprise, même en le redécouvrant pour la énième fois, et l'animation, même pour un Disney, est juste sublime, non mais regardez moi ces couleurs !! L'humour réussi et les voix (Roger Carel en VF !) rajoutent du charme à l'ensemble.
Malheureusement du côté des chansons, il n'y en a pas beaucoup de mémorables, seulement "Un joyeux non-anniversaire" et "Pays du merveilleux" et encore !
De plus, il faut vraiment s'accrocher à cet univers spécial et cette succession de scènes loufoques, qui ne plait pas forcément à tout le monde. On pourrait aussi s'interroger sur une potentielle morale (écoutez vos leçons d'histoire ?) mais je ne pense pas que les créateurs du film se soient pris la tête avec ça.
Pour finir, on est ici sur un des Disney les plus enfantins, même si on y voit une chenille qui fume, passé 6 ans ça devient compliqué à voir. Ensuite on regardera plutôt le film de Burton, qui est très différent à bien y réfléchir.

Je crois que c'est mon Disney préféré, j'adore Alice aux pays des merveilles, c'est un conte magnifique et je le regarderais sans me lasser... Je crois que Tim Burton va l'adapter en film et vraiment c'est le réalisateur parfait pour ce genre de projet... il me tarde