AlloCiné
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Une adaptation réussie
Ça n'est pas toujours le cas !
Un film poignant
Belle réalisation juste et étonnante
Je découvre des acteurs magnifiques
Quel beau film
Ça n'est pas toujours le cas !
Un film poignant
Belle réalisation juste et étonnante
Je découvre des acteurs magnifiques
Quel beau film
Un ouvrier naît à la littérature, s'embrase pour elle, se brûle à l'atteindre. La petitesse des grands autour de lui le marquera à vif. Incandescent Luca Marinelli !
Ceci est une vraie critique d'un vrai spectateur (contrairement au remplissage de courts textes à cinq étoiles assuré par la prod, visiblement...) --- Martin Eden est un film d'une ambition démesurée. Le récit, la mise en scène, les comédiens rappellent les grandes heures du cinéma italien de Visconti, Pasolini, etc. La photographie, comme issue d'un passé lointain, inscrit ouvertement cette oeuvre dans ce passé mémorable. D'autant que les scènes tournées récemment sont mélangées avec des images d'archives comme hors-temps. Ce roman d'apprentissage est bien mené, même si de façon assez classique. Le brouillage des périodes réserve quelques pépites comme une séquence muette dans un escalier accompagnée de musique électro. Mémorable. L'ambition redouble dans la dernière partie du film où l'on fait des sauts dans le temps instantanés, déroutant complètement le spectateur. Cela donne l'occasion à l'acteur de renouveler son jeu et de pleinement mériter son prix obtenu à la Mostra de Venise. Malgré ses indéniables qualités, le film pèche un peu par son classicisme, le caractère convenu de son scénario et sa longueur. Il dure 2h08, mais semble en durer 3h30. C'est embêtant... Il sera intéressant de voir comment un tel opus vieillira : dans vingt ans, on y verra peut-être un évident chef-d'oeuvre de l'histoire du cinéma mondial, ou une vaine tentative de suivre les grands maîtres des années 1970. Mystère.
sebou36
La narration n'est pas classique mais pourtant limpide. C'est très réussi à tout points de vue. Voici une oeuvre passionnante, du vrai cinéma, osé, instructif , personnel et pas maniéré . Grandiose!
Très beau film. Superbe adaptation du roman de London. Mise en scène juste et sensible servie par un casting 5 étoiles. Marinelli au sommet de son art et belle découverte avec la jeune Jessica Cressy.
Je ne connais pas la vie et l’œuvre de Jack London à part bien entendu Croc Blanc et l’Appel de la forêt lus dans ma jeunesse... Jack London publie Martin Eden en 1909…il apparaît très clairement pour les lecteurs, que l'histoire de Martin Eden, héros au génie incompris, possède de nombreux points communs avec celle de son créateur. Tous deux sont des aventuriers, tous deux sont avides de se hisser au niveau de n'importe quel jeune homme de la bourgeoisie. Tous deux sont autodidactes, rejetant ainsi la culture banale des riches de ce monde. Martin Eden nous conte l'ascension douloureuse, puis l'abandon fatal qui conclut cette ascension, d'un jeune homme pauvre aveuglé par l'amour et les richesses dont il a toujours été privé. Il ne s'agit pas seulement d'un roman d'apprentissage, mais aussi du récit d'un désenchantement, du refus catégorique de se conformer à la vision commune de l'élite d'une société qui se gangrène, hermétiquement fermée à toute pensée originale, Dans son adaptation du roman, le réalisateur Pietro Marcello a choisi de le transposer outre-Atlantique, dans une autre baie, celle de la Naples populaire et industrieuse de la première moitié du XXe siècle. Pour s’être porté au secours du jeune Orsini, pris dans une rixe, Martin Eden (Luca Marinelli), marin simple et sans attache, se retrouve du jour au lendemain introduit dans les salons de la haute bourgeoisie, où il tombe fou amoureux de la belle Elena Orsini (Jessica Cressy). Subjugué par sa beauté, il décide d’acquérir le langage, la culture, les savoirs qui sont l’apanage de cette société. Tout en travaillant de ses mains, Martin plonge à corps perdu dans la lecture, s’essaye à la poésie et ambitionne de devenir écrivain. La nécessité de subsister la dispute bientôt aux pages noircies et aux manuscrits retoqués par les éditeurs…avant de devenir comme Jack London lui-même un auteur à succès, lui qui fut l’un des premiers américains à faire fortune dans la littérature…Bien que situant son histoire dans les années 60, si l’on se réfère au parc automobile…Pietro Marcello y ajoute des références à la guerre, au fascisme, procédant pas ellipses et flash-back dans un méli mélo interminable d’époques et d’images qui finissent par donner le tournis, entre les clichés de l’amour impossible, de l’introspection douloureuse, de la colère de classe, de la rébellion sociale. Il est servi dans ce dessein par un acteur qui n’a pas opté pour la sobriété. Luca Marinelli est l’exemple d’un jeu sans finesse, outrageusement démonstratif. C’est pourtant cette interprétation grandiloquente lui a néanmoins valu de recevoir le prix du meilleur acteur à la Mostra de Venise 2019, plutôt surprenant !!! Que dire du final ampoulé, à la sous- Visconti, avant un épilogue sur une plage fellinienne, vu mainte fois…Je me suis profondément ennuyé…
Film magnifique. Un jeu d'acteurs excellent, une ambiance merveilleuse, un film qui explque de manière fine comment la frustration peut-être un moteur extraordinaire de la vie, comment on se surpasse lorsque la déception est immense et comment aussi ce surpassement, une fois accompli peut nous engloutir.
Allez voir ce film.
Allez voir ce film.
Un film dont on se rappelle ! Grandiloquent dans les excès de son personnage central, dans son montage qui mêle des scènes du passé avec le présent, dans son mouvement ascendant et de décadence, dans ce côté fou de la vie, d un homme de ses passions et éclairs de génie et de décalage tourbillonnant
Luca Marinelli donne le meilleur de lui-même dans cette performance en tant que personnage principal enfin je crois. J'ai toujours aimé le cinéma italien et j'avais de grands espoirs pour Martin Eden. Hélas j'ai été profondément déçu. Ce n'est pas la faute de Marinelli car j'ai eu du mal à trouver le protagoniste principal Martin sympathique. Si cela avait été strictement une histoire d'amour je pense que cela aurait fait un film beaucoup plus attrayant et résonnant. Mais malheureusement il est embourbé dans des diatribes de colère alimentées par la sociopolitique qui finissent par affaiblir l'histoire d'amour et tous les autres aspects attrayants du film. Alors que le monde est toujours en plein milieu d'une pandémie implacable et ravageuse ce n'est pas le moment pour un récit sombre, déprimant, tragique, morne et qui s'apitoie sur soi-même. Des favoris bien-aimés comme Cinema Paradiso ce film ne s'en approche malheureusement pas...
Un film réussi qui sort nettement du lot, anarchiste même si le mot n'est pas prononcé (il s'ouvre sur la curieuse et belle image d'Errico Malatesta portant et regardant un tout jeune enfant). La mise en scène est puissante et s'appuie efficacement sur des films d'actualités début XX ème. Le personnage de Martin Éden est passionnant et superbement interprété. Seul bémol le dernier quart du film mais cela n'enlève rien à sa force et à son intérêt.
La qualité du film n'est pas en cause mais je me suis horriblement ennuyé. Amateurs du livre s'abstenir.
Je n'avais pas encore lu le livre en allant voir le film, mais maintenant ça ne saurais tarder.
Au début on a du mal a rentrer dedans, les dialogues semblent presque superficiels et on ne comprend pas vraiment ou est-ce-qu'on peut bien vouloir nous mener. Mais ensuite on se rend compte de l'impact qu'a cette histoire. De l'universalité des sentiments qui en ressortent. Les acteurs sont incroyables. A voir absolument.
Au début on a du mal a rentrer dedans, les dialogues semblent presque superficiels et on ne comprend pas vraiment ou est-ce-qu'on peut bien vouloir nous mener. Mais ensuite on se rend compte de l'impact qu'a cette histoire. De l'universalité des sentiments qui en ressortent. Les acteurs sont incroyables. A voir absolument.
Très beau film: courez vite le voir avant qu'il disparaisse de l'affiche! La transposition du roman de J. London de San Francisco au début XXe à Naples dans les années qui précèdent la guerre de 39-45 est très réussie et correspond bien à l'esprit de l’œuvre. L'acteur principal est tout simplement magnifique, il EST Martin Eden, vraiment habité par son personnage. L'histoire est prenante, les images sont superbes, les acteurs tous excellents. Le cinéaste suggère plus qu'il ne montre la période particulière où se déroule le film, car ce n'est pas le sujet. Il s'agit ici de la destinée personnelle du héros, jeune marin inculte et pauvre qui tombe amoureux d'une jeune fille de la bourgeoisie, s'instruit pour la conquérir et se découvre une vocation d'écrivain.
“Martin Eden” est un marin prolétaire des classes populaires. Alors qu’il tombe amoureux d’une jeune bourgeoise grâce à la philosophie et la littérature, il est rongé par le sentiment d’avoir trahi ses origines. Adapté du célèbre roman de Jack London, Pietro Marcello transpose l’oeuvre dans la Naples populaire du début du XXème siècle. Luca Marinelli incarne avec fluidité cet homme simple introduit du jour au lendemain dans la haute bourgeoisie. La force du film tient à son intemporalité qui fait état d’un passé tout en annonçant un avenir non gracieux. Un film engagé surprenant.
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Martin Eden, tiré d'un roman éponyme de Jack London, est un bon exemple d'adaptation ratée car les scénaristes & réalisateur ont voulu tout garder, mais sauf à adapter à un roman extrêmement bref, la mission est impossible. Moralité, le film est boiteux et contient moins de réussites que de ratages. // Au chapitre des réussites : • L'acteur Luca Marinelli, très juste (même si Joachim Phoenix aurait bien plus mérité le prix d'interprétation masculine à la Mostra de Venise, pour Joker). • Ses yeux bleus, dont tout le monde parle, mais qui ressortent en réalité car le TRAITEMENT de l'IMAGE, très original, a poussé les bleus à l'extrême (au point que même les gris ou les noirs sont cyans). • Le choix de faire revenir régulièrement des archives, pour faire passer les ellipses, mais aussi à l'intérieur des intrigues, ce qui donne l'idée que la vie et ses instants sont universels et que tous peuvent être pris comme des romans. // Au chapitre des ratages : • L'histoire d'amour, déterminante et hélas complètement plaquée. • L'actrice qui joue la fiancée n'a aucune sensualité, et elle n'est pas aidée par son personnage qui n'a aucun charisme. • Plus grave encore : je n'ai pas épousé le point de vue du héros, et donc je n'ai partagé ni ses motivations ni ses émotions, à aucun moment. Ce pour plusieurs raisons, mais à commencer par les trop nombreuses ellipses dues au fait que tout ait été gardé du roman (…). • Ceci allant avec cela : je n'ai pas adhéré à l'histoire, et je ne l'ai comprise que "sur le papier", c'est-à-dire dans son intention. Et au final, le film est plutôt très décevant.
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