Derniers Avis : Martin Eden - Page 4

Belle adaptation du chef-d'oeuvre de Jack London, fidèle à l'esprit du livre à défaut de l'être à la lettre. Lucas Marinelli est formidable en Martin Eden. Dommage que le réalisateur perde le fil du film à la fin, qui est inutilement surchargée en ornements baroques. Voir ma critique complète sur Newstrum : https://newstrum.wordpress.com/2019/11/11/martin-eden-de-pietro-marcello-histoire-dun-autodidacte/

Très beau film: courez vite le voir avant qu'il disparaisse de l'affiche! La transposition du roman de J. London de San Francisco au début XXe à Naples dans les années qui précèdent la guerre de 39-45 est très réussie et correspond bien à l'esprit de l’œuvre. L'acteur principal est tout simplement magnifique, il EST Martin Eden, vraiment habité par son personnage. L'histoire est prenante, les images sont superbes, les acteurs tous excellents. Le cinéaste suggère plus qu'il ne montre la période particulière où se déroule le film, car ce n'est pas le sujet. Il s'agit ici de la destinée personnelle du héros, jeune marin inculte et pauvre qui tombe amoureux d'une jeune fille de la bourgeoisie, s'instruit pour la conquérir et se découvre une vocation d'écrivain.

Le réalisateur Pietro Marcello tente d'inclure dans son film toute la sombre complexité du roman de Jack London, en y ajoutant une propre interprétation politique. Il est du coup obligé de procéder à de larges ellipses et à de coupables raccourcis, ce qui nuit beaucoup à la consistance de l'histoire et du personnage principal.

Ses choix plastiques (de curieux inserts de films anciens, un grain de photo qui fait vieux, un décor qui n'est pas précisément situé ni dans le temps ni dans l'espace) sont osés. Pour ma part il m'ont empêché dès le début du film, et jusqu'à la fin, d'entrer véritablement dans l'histoire de Martin Eden.

Au-delà de la photo, c'est d'ailleurs toute la mise en scène qui m'a semblé être un fastidieux exercice de retour vers le passé. Des cadrages plein visage au dernier plan rougeoyant, la plupart des images du film me sont apparues laides, compassées, datées. La prestation de l'acteur Luca Marinelli, assez artificielle, lui a valu de devancer inexpliquablement Joachin Phoenix (dans Joker) pour le prix d'interprétation masculine, lors de la dernière Mostra de Venise.

C'est pour moi, qui ai lu le livre il y a quelques mois, un affront fait au chef-d'oeuvre de Jack London, ici illustré de la pire des façons.

Un film tout en contraste. Démarre de façon chaotique avec chansons hétéroclites déroutantes puis le personnage de Martin monte en puissance grâce à l'interprétation physique de Luca Marinelli. On relève de belles tentatives de mise en scène: les flashbacks en sépia, le cheminement final en direction de l'horizon, mais l'ensemble manque d'homogénéité. Donne cependant envie de lire le livre. La transposition dans une époque et un pays totalement différents parait légitime sans renier la force du personnage. Comme Martin Eden, cette adaptation montre sans filtre et au vu de tous ses qualités et ses limites.
Cinéma vo - novembre 2019

Le film MARTIN EDEN a le mérite de prouver encore une fois que l'oeuvre homonyme de Jack LONDON est indémodable et intemporelle. On a beau transposer l'action de San Francisco à Naples, il n'en demeure que l'essence même du personnage et ses tiraillements intellectuels sont très bien portés par le magnifique (retenez bien son nom) Luca MARINELLI. L'esthétique assez kaléidoscopique choisie par Pietro MARCELLO est aussi très singulière et mémorable. Malheureusement, malgré ces qualités indéniables, la "sauce" ne prend pas, le film souffre de lenteur et le spectateur d'ennui. Une belle déception.

Un film d’auteur présenté à la Mostra de Venise où l’acteur principal, Luca Marinelli, a reçu un Lion d’Or.Dans cette libre adaptation du roman de Jack London dont il a conservé le titre, le jeune réalisateur italien, Pietro Marcello, remplace la Californie par la Campanie où il est né. Quant à l'époque où se déroule l'histoire on a du mal à vraiment la situer, l'héroïne semble anachronique, ses vêtements datent plutôt du début XXème siècle mais la télévision est bien moderne. La fatalité sociale, l'amour impossible seraient-ils donc de tous les temps ? Avec ces thèmes empruntés à London, le réalisateur reprend la tradition italienne du mélodrame mais, en jouant sur les souvenirs, il mélange les supports, vrais ou faux : vieilles vidéos floues de Martin et de sa sœur enfants, images ou reportages d’archives qui illustrent la pauvreté du prolétariat napolitain. Aux ruelles crasseuses du vieux Naples s'oppose le luxe suranné de la maison d'Elena, la bourgeoise, qui fascine Eden. Il dénonce le capitalisme mais veut changer de classe sociale et rêve de célébrité. Lorsqu’elle vient et qu'il vit à son tour dans une maison au luxe ostentatoire, il est trop tard pour tout. Car cette gloire était due à ce qui était en lui, avant, lorsqu’il était méconnu et rejeté, et non à ce qu’il est devenu. Une authenticité perdue.
Ce film original, presque expérimental, au rythme soutenu, est l'exemple de l'adaptation réussie d'une œuvre littéraire. Luca Marinelli a ravi à Brad Pitt et Joaquin Phoenix le prix d’interprétation masculine pour son rôle de marin-écrivain au charme typiquement italien.
Au moins deux raisons pour aller découvrir un cinéaste prometteur.
http://www.matchingpoints.fr/2019/11/06/cinema-martin-eden/

Vu et avis le 20191108

Quelques rares petites faiblesses mais tellement bien réussi pour le reste que je n y changerais rien ; qu il me convient tout à fait ainsi.





J ai beaucoup apprécié les flashbacks, globalement je les trouve superbe, tant au niveau de l esthétique de l image que de leur façon délicate d apporter quelque chose en plus / une nuance au film. Ces séquences sont délicates, intelligentes, bien dosées, signifiantes, justes et j en passe peut être. Bien sûr, je ne pense pas que le Martin éden du film ait vu naviguer dés navires à voile, mais je comprend que ça illustre sa culture / d où il vient et probablement ses préférences.



Pour ce qui est des petites faiblesses, comme quasi tous les films récents, le film commence en abusant de mouvements pendant peut être son premier tiers. C est souvent artificiel, inutile, laid et désagréable. Cela donne sûrement du rythme , réveille le spectateur mais ça fait surtout plaisir à l ego du réalisateur.
Je n ai pas apprécié le début, la rencontre avec Arturo qui me semble un prétexte raté au film, la présence d Arturo à cet instant, de cette façon, à cet endroit, semble très fausse, ne fonctionne pas. Ce qui est d autant plus dommage que la rencontre Elena-Martin fonctionne très bien. En plus, cela donne à Arturo une importance qu il n a pas dans le film puisque la seule fois remarquable où on le revoit est la scène de la photo.
Le combat de clown me semble raté aussi. Déjà, on met beaucoup trop de temps à comprendre le sens de la scène, son message : Martin est désabusé, malheureux. La séquence manque.d explication sur ses raisons, les enjeux du combat, ses protagonistes. Il me semble que c est l entrée dans le film de l éditeur que l on voit quelques temps dans le film. Pourquoi le fait qu il propose de l argent résous le conflit ? Pourquoi ne l a t-is pas fait plus tôt ? Pourquoi Martin ne l a t-I'll pas fait plus tôt ? Cette scène n a pas l air crédible au vu de ce qui se passe et dit avant et après. J imagine même possible qu elle ait été initialement prévue pour suivre la conférence de Martin, avec l altercation avec le journaliste qui demande si Martin a écrit le dernier livre de Russ.
Je n ai pas apprécié aussi la dernière scène d Elena. On ne la comprend pas la ou elle est placée. Elle aurait été très forte si elle avait terminé le film. Je comprend que le réalisateur ait voulu le terminer sur Martin et qu il ne savait pas comment le film pouvait conclure sa trame Elena-Martin. Mais en ce cas, il n "avait" qu à la mettre en plein milieu du générique de fin, ou après. Elle aurait alors été très forte car on aurait compris alors la sincérité, le désarroi d Elena. On aurait même pu remarquer qu elle supposée bien plus raffinée, subtile, éduquée, n a pas réussi à trouver les mots face à Martin dans leur dernière scène commune. Placée la où elle est, elle n apporte rien au film, n a pas de sens.
Nombre de discours de Martin dans la dernière partie du film (à partir du moment où il parle aux grévistes), sont assez abscons. Ils auraient probablement gagnés à être synthétisés et simplifiés dans la lecture d un article de journal, ou analyses dans une discussion.


Je ne suis pas sur de bien avoir compris la pensée globale de Martin dans le film. Je crois que globalement il parle beaucoup de l exploitation de la population par les bourgeois, les notables, qu il faut repenser entièrement le système économique. Ses contradicteurs soutiendraient alors l hypothèse que pour améliorer la société, il faut accorder aux plus pauvres quelques améliorations dans leur qualité de vie, mieux les traiter. L évocation à un moment de la question de la guerre prend alors du sens. Certains disent que la guerre, c est des gens qui ne se connaissent pas et n ont aucune raison de se hair (aussi pauvres, maltraités) qui s entretuent pour le compte de gens qui se connaissent et se haïssent. Face à cette conception de la guerre, la guerre reprend été donc bien le pire échec possible puisque guerre signifie situation d urgence et appel au patriotisme, réquisition, empêchement des luttes sociales afin de préserver la nation face à l ennemi. Asservissement de la population aux impératifs de la guerre, retour à une forme d esclavage qu est la conscription forcée, ..., la guerre est je pense l anti émancipation des populations les plus pauvres et défavorisées.

Je n'avais pas encore lu le livre en allant voir le film, mais maintenant ça ne saurais tarder.
Au début on a du mal a rentrer dedans, les dialogues semblent presque superficiels et on ne comprend pas vraiment ou est-ce-qu'on peut bien vouloir nous mener. Mais ensuite on se rend compte de l'impact qu'a cette histoire. De l'universalité des sentiments qui en ressortent. Les acteurs sont incroyables. A voir absolument.

Beau film, un peu étrange, artistique, avec une belle histoire d'amour. On aime Martien et Elena jeune couple. Mais la jeunesse a une fin...

Comment et pourquoi la critique est si bonne avec ce film décevant. Le parti pris de la transposition donnait l'envie d'y aller mais le mélange des époques et surtout surtout un flot de paroles verbeux enlise le film dans une fable sociale. Si les seconds rôles sont bons, les premiers sont à côté.
A déconseiller en se demandant pourquoi et comment la critique a pu être aussi bonne.

Très libre adaptation du roman homonyme de Jack London, écrit au début du 20ème siècle, "Martin Eden" se déroule dans une époque impossible à déterminer. Pas grave. L'action a été déplacée de San Francisco à Naples. Pas grave. La transformation de Martin Eden de marin inculte en écrivain à succès est très maladroitement décrite. Cela commence à être grave. On ne comprend rien à la position politique adoptée par Martin Eden : rejet du socialisme, rejet du libéralisme, individualisme. S'agit-il d'anarchisme ? De fascisme ? Cela commence vraiment à être grave. Dans la première demi-heure du film, chaque fois qu'on commence à trouver un peu d'intérêt à l'histoire et au personnage, cet intérêt se dissout dans une chanson, des chansons différentes mais toutes aussi médiocres l'une que l'autre. Voilà comment l'histoire a priori passionnante d'un jeune homme se cultivant par amour mais qui, ce faisant, en arrive à trahir sa classe d'origine, se transforme en film prétentieux et plutôt soporifique. Notons toutefois que ce film italien qui aurait pu avoir "Le traitre" comme titre a quand même une grande qualité : sa distribution avec, tout particulièrement, Luca Marinelli, l'étoile montante du cinéma italien, dans le rôle de Martin Eden. Son prix d'interprétation masculine à la dernière Mostra de Venise n'a rien d'usurpé.

Un film émouvant qui traduit les errances d un homme sincère mais frustré d être né pauvre et d avoir grandi sans éducation et face aux désillusions de l amour ou de la politique

Film magnifique. Un jeu d'acteurs excellent, une ambiance merveilleuse, un film qui explque de manière fine comment la frustration peut-être un moteur extraordinaire de la vie, comment on se surpasse lorsque la déception est immense et comment aussi ce surpassement, une fois accompli peut nous engloutir.

Allez voir ce film.

L'interprétation de Luca Marinelli est magique ! La première partie du film qui dépeint L'Italie minée par la violence sociale et l'espoir d'un monde nouveau est très réussie ainsi que la description pour le héros de sortir de sa condition misérable. Après une large ellipse, la seconde partie qui montre Martin devenu célèbre et riche mais malheureux, reste très convenue.

Magnifique. La transposition du livre de London dans la ville de Naples du début et moitié du 1900, avec une représentation fantasmagorique de la virée fasciste du socialiste italien Mussolini, est un coup de génie. Ce que j'ai le plus apprécié est le jeu de pellicules qui nous fait basculer du présent au passé, du documentaire à la fiction du récit, qui mélange les époques, les personnages, les plans, les voix... il est extraordinaire et d'une poésie rare. Un hommage très fin à "l'auto-fiction" du livre de London, dont on retrouve ce mélange de vrai et de faux qui fait le charme du livre. On sort de la salle bouleversés par la puissance de ce film et notamment du personnage principal, interprété par Luca Marinelli. Ses yeux percent la toile blanche, littéralement; une interprétation qui lui a valu à juste titre le Prix Volpi au dernier Festival du Cinéma de Venise.