AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
1116 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
17 critiques
4
31 critiques
3
23 critiques
2
15 critiques
1
7 critiques
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
C'est l'histoire du parcours ascensionnel d'un individualiste parti de la plèbe pour parvenir à son rêve d'intégration bourgeoise par le métier d'écrivain. En même temps que ce Rastignac italien progresse, il explicite le sens de sa démarche dans la dialectique avec son contraire socialiste. C'est intéressant sans être bavard. Au bout du compte l'ascension vers la réussite individuelle se résume à une dynamique qui produit sa seule justification. Si bien que quand le but est atteint, il n'y a plus de dynamique, plus de sens, plus de but : tout s'effondre. Un psychiatre y verrait l'essence du trouble bipolaire et de la psychose maniaco-dépressive. Mais c'est admirablement filmé, joué et mis en scène. Le grand cinéma italien n'est pas mort, lui. C'est une grande nouvelle.
Le livre fut un choc, le film un doux charme. On peut y aimer toutes les petites idées du cinéaste qui, du chef d’œuvre de London, en fait une revisite italienne qui sonne juste tout du long.
Atroce... Terriblement mal joué, une musique abominable qui fait tourner l ensemble à la supercherie, des acteurs empruntés, gauches... Un doublage épouvantable... Un ensemble caricatural et dissonant... Alors que le roman est une absolue merveille
Un film qui m'a bcp touché. L'histoire, les acteurs et leur interprétation, la photographie, les décors et la musique, tout s'accorde pour nous emmener loin dans l'émotion. Magnifique !
Voilà un film franchement étrange. On se surprend à se demander dès le générique si c’est bien le sujet dont on parle. On dirait un slow de vacances. On est en Italie et tellement loin de ce roman d’initiation qui dépend l’Amérique de la fin du 19ème siècle.
Aussi pathétique que le livre est dur.
Incroyable nombre de critiques positives. Le livre n’est pas du tout là. Et en tout cas il ne donne pas envie de le lire alors qu’il est bouleversant
Aussi pathétique que le livre est dur.
Incroyable nombre de critiques positives. Le livre n’est pas du tout là. Et en tout cas il ne donne pas envie de le lire alors qu’il est bouleversant
Récit autobiographique issu du roman éponyme de Jack London et transposé dans la région de Naples. En regardant ce qui est écrit sur Jack London, on apprend qu’il est né en 1876, mort jeune à 40 ans, qu’il était autodidacte et avait un penchant pour l’alcool et le socialisme. Le film nous raconte un peu sa vie, brillamment interprété par Luca Marinelli (prix à la Biennale de Venise). Tout est bien fait, que ce soit le choix des acteurs et actrices, la photo, la bande son : on est en présence de cinéma haut de gamme. On a du mal à fixer l’époque du film, mais peu importe. J’ai beaucoup aimé la manière dont cet être primaire à la base, mais doté d’une grande intelligence et d’une volonté sans faille, a fini par devenir écrivain grâce à cette rencontre avec une jeune femme de la haute bourgeoisie à laquelle il n’adhérait pourtant pas. Intéressant.
Intéressant, prenant, triste à l'italienne. Très bien joué par l'acteur principal.je conseille, mérite d'être vu.
Nul besoin d'avoir lu le roman de Jack London pour se laisser entrainer dans ce Naples volontairement intemporel, car le sujet l'est aussi. Porté de bout en bout par le charismatique Luca Marinelli et son regard bleu perçant, présent à chaque plan, totalement habité par son personnage tourmenté ( récompensé pour son interprétation à la Mostra de Venise ). Chemin initiatique pour le héros amoureux, différences sociales, lutte des classes, difficulté à la création, le film de Pietro Marcello brille autant par sa mise en scène que par sa forme, étonnamment moderne.
Bien que le film soit assez éloigné du souvenir que j'ai de livre, c'est tout de même prenant. J'étais souvent en empathie avec ce personnage très bien joué. Un beau film!
Du début au milieu du film, j'ai trouvé cette histoire pleine de charme ! Le jeune ouvrier marin qui pour plaire à une jeune aristo décide de se cultiver. C'est sympathiquement joué. La fin est plus quelconque dans un personnage devenu tiraillé et aigris. Ca déçoit un peu. L'ensemble vaut le coup d'oeil !
3,67/5
3,67/5
Très concrètement, je pense qu’on m’a survendu ce film car je l’ai trouvé plutôt mauvais. En fait, l’histoire est très touchante et la mise en scène d’une grande qualité mais la narration est d’un ennui profond qui ne rend pas le tout prenant et stimulant.
Il est vrai que la réalisation est très chouette ; très minimaliste. Le réalisateur tente d’être le plus immersif possible par son cadrage serré et ses mouvements de caméra à l’épaule mais aussi par l’utilisation d’images d’arches ; et cela est très malin de sa part. Tout est pensé pour ancrer le récit dans le réel. D’ailleurs, la musique est vraiment très poétique et très belle ; la composition de Marco Messina est vraiment marquante et magnifique. Sans oublier la photographie qui cherche à être inoubliable, peut-être un peu trop ; mais qui est très satisfaisante.
Ensuite, je trouve que le scénario est très intéressant et présente des enjeux très moraux et bien amenés ; par contre, la façon dont le film est raconté est terriblement mortelle. L’ennui est palpable lors du visionnage. C’est extrêmement long et l'histoire s’attarde sur des éléments vraiment chiants et contingents. Sinon, je trouve qu’il y a un trop gros fossé entre les personnages et leur développement et les spectateurs ; ce qui empêche l’attachement avec les protagonistes. C’est hyper frustrant de voir une idée d’histoire très touchante et bouleversante sur plusieurs points (contexte, thème, ambiance) mais que la façon de narrer le récit est assez longue et barbante.
Malheureusement, je déconseille ce film car malgré une mise en scène de très bonne qualité (mais une image un peu sale) mais l’histoire est vraiment à endormir à cadavre.
Il est vrai que la réalisation est très chouette ; très minimaliste. Le réalisateur tente d’être le plus immersif possible par son cadrage serré et ses mouvements de caméra à l’épaule mais aussi par l’utilisation d’images d’arches ; et cela est très malin de sa part. Tout est pensé pour ancrer le récit dans le réel. D’ailleurs, la musique est vraiment très poétique et très belle ; la composition de Marco Messina est vraiment marquante et magnifique. Sans oublier la photographie qui cherche à être inoubliable, peut-être un peu trop ; mais qui est très satisfaisante.
Ensuite, je trouve que le scénario est très intéressant et présente des enjeux très moraux et bien amenés ; par contre, la façon dont le film est raconté est terriblement mortelle. L’ennui est palpable lors du visionnage. C’est extrêmement long et l'histoire s’attarde sur des éléments vraiment chiants et contingents. Sinon, je trouve qu’il y a un trop gros fossé entre les personnages et leur développement et les spectateurs ; ce qui empêche l’attachement avec les protagonistes. C’est hyper frustrant de voir une idée d’histoire très touchante et bouleversante sur plusieurs points (contexte, thème, ambiance) mais que la façon de narrer le récit est assez longue et barbante.
Malheureusement, je déconseille ce film car malgré une mise en scène de très bonne qualité (mais une image un peu sale) mais l’histoire est vraiment à endormir à cadavre.
Je n'ai pas du tout accroché !!
Trop confus et trop brouillon !
Je lirai le livre car il doit mieux éclairer l'histoire de Martin Eden et aussi car j' ai été déçue par le film.
Trop confus et trop brouillon !
Je lirai le livre car il doit mieux éclairer l'histoire de Martin Eden et aussi car j' ai été déçue par le film.
La transposition et la relecture de Martin Eden à la Napolitaine tiens toutes ses promesses !
Ce long métrage est sublime. Vraiment, j'insiste. L'image et les choix de sa direction artistique viennent d'office s'imprégné dans ma rétine et viennent à la fois invoqué tout l'héritage du - trop - peu de Cinéma Italien que je connais déjà mais aussi crée tout un " conflit " avec un modernisme et un changement de cap, que se soit avec le livre dont l'histoire ne dégage que se dont elle désir, mais bien plus encore avec les transitions et changement drastiques de Pietro Marcello qui embrasse un classicisme pour mieux le revitalisé, lui offrir une brutalité nouvelle.
Ajouter à cela une découverte au cinéma, le coup de poings tiens encore à être sublimé.
L'emploi de la musique à aussi de quoi faire tremblé les plus réticents ! Rarement un long-métrage ne m'a à ce point transporter, fait vibrer aux rythmes de ses envolées. Un autre argument de poids dans le geste et la vision de son réalisateur dont les effets ont su irradiés mes perspectives.
Quand à son histoire, j'aime le fait que le film relise à sa sauce l'ouvrage exceptionnelle de Jack London. De son héritage, il en est doublement plus salutaire pour la mémoire de cet écrivain au combien fiévreux d'être animé de la sorte, au vue d'une plongée dans une transposition élégante et dévorante.
Martin Eden est un film carnassier qui se pète le râtelier. Sans mauvais allusion, un peu tout de même ... Luca Marinelli est ivre de fougue et de rage, il transpire et vit à fond pour offrir relief et peine, certain y verront de quoi tiqués pour cabotinage, pas pour moi. J'approuve la dévotion d'un comédien à son personnage, celle-ci est faite de passion et transpire, fuse, irradie de beauté l'icone et lui donne vie.
Quand aux message, ce dernier est clairvoyant et sinistre. Sa violence n'est pas son épicentre mais ces allusions et sa déferlante, je pense à l'entrainé d'Elena dans ce qu'elle juge, absolument troublant mais aussi extrême de vitesse et de manganisme. On virevolte dans une logorrhée qui rend grâce au texte, y compris dans ses disgressions.
Le film tire de temps à autres sur quelques longueurs, je me suis parfois égaré, une seconde visite rendra l'alliage plus solide, tout du moins, je l'imagine. Un film qui est fort de faiblesses, en touts points magnifiques.
Ce long métrage est sublime. Vraiment, j'insiste. L'image et les choix de sa direction artistique viennent d'office s'imprégné dans ma rétine et viennent à la fois invoqué tout l'héritage du - trop - peu de Cinéma Italien que je connais déjà mais aussi crée tout un " conflit " avec un modernisme et un changement de cap, que se soit avec le livre dont l'histoire ne dégage que se dont elle désir, mais bien plus encore avec les transitions et changement drastiques de Pietro Marcello qui embrasse un classicisme pour mieux le revitalisé, lui offrir une brutalité nouvelle.
Ajouter à cela une découverte au cinéma, le coup de poings tiens encore à être sublimé.
L'emploi de la musique à aussi de quoi faire tremblé les plus réticents ! Rarement un long-métrage ne m'a à ce point transporter, fait vibrer aux rythmes de ses envolées. Un autre argument de poids dans le geste et la vision de son réalisateur dont les effets ont su irradiés mes perspectives.
Quand à son histoire, j'aime le fait que le film relise à sa sauce l'ouvrage exceptionnelle de Jack London. De son héritage, il en est doublement plus salutaire pour la mémoire de cet écrivain au combien fiévreux d'être animé de la sorte, au vue d'une plongée dans une transposition élégante et dévorante.
Martin Eden est un film carnassier qui se pète le râtelier. Sans mauvais allusion, un peu tout de même ... Luca Marinelli est ivre de fougue et de rage, il transpire et vit à fond pour offrir relief et peine, certain y verront de quoi tiqués pour cabotinage, pas pour moi. J'approuve la dévotion d'un comédien à son personnage, celle-ci est faite de passion et transpire, fuse, irradie de beauté l'icone et lui donne vie.
Quand aux message, ce dernier est clairvoyant et sinistre. Sa violence n'est pas son épicentre mais ces allusions et sa déferlante, je pense à l'entrainé d'Elena dans ce qu'elle juge, absolument troublant mais aussi extrême de vitesse et de manganisme. On virevolte dans une logorrhée qui rend grâce au texte, y compris dans ses disgressions.
Le film tire de temps à autres sur quelques longueurs, je me suis parfois égaré, une seconde visite rendra l'alliage plus solide, tout du moins, je l'imagine. Un film qui est fort de faiblesses, en touts points magnifiques.
Attiré par cette adaptation du chef d'oeuvre de London et par ses très bonnes critiques, Mais j'ai été très déçu : gêné par le montage, perdu dans la progression du scénario
La princesse et le matelot, ce dernier s élevé de sa position grâce à la littérature. Inspiré du roman de Jack London dans une Italie des années 60 en convulsions sociales est bien rendue par un jeu d acteurs qui servent bien cette romance. On est bien porté dans cet environnement par le réalisateur, ce qui donne une certaine crédibilité. Regrets ; quelques longueurs nuisants au rythme du film passant pour ennuyeux par moment
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse